क्या वीडियो उत्पादन में संक्रमण के लिए अंगूठे का एक नियम है?


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मैं एक सॉफ्टवेयर इंजीनियर हूं, लेकिन टीम में जूनियर सदस्य के रूप में मुझे हमारे उत्पाद के लिए एक लूपिंग डेमो बनाने का काम सौंपा गया था जो आगामी सम्मेलन में लगातार खेला जाएगा। वीडियो न केवल हमारे सॉफ़्टवेयर के लिए विज्ञापन है, बल्कि कुछ हार्डवेयर प्लेटफ़ॉर्म के लिए भी है जो इसे चलाता है, इसलिए मुझे कई उत्पादों और लोगो को पेश करना होगा।

इस मैं छंटनी की और एक तंग 4 मिनट के लिए नीचे कतरना है, लेकिन क्लिप और चित्र के बीच कुछ बदलाव महसूस पर काम करने का एक महीने के बाद बंद मेरे लिए। मैंने "क्रॉस डिसॉल्व" के साथ एक-आकार-फिट-सभी-लेकिन-नहीं-वास्तव में कोशिश की है। मैंने स्लाइड्स, वाइप्स और घुलने का एक स्पेक्ट्रम भी आज़माया है, लेकिन ऐसा लगता है कि 90 के दशक के अंत से किसी की पॉवरपॉइंट प्रेजेंटेशन (स्टॉक साउंड इफेक्ट्स घटा)। क्या इस समुदाय के पास कोई दिशानिर्देश हैं जो वे अपनी परियोजनाओं में संक्रमण बनाते समय अपनाते हैं?


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मैं एक उत्तर नहीं जोड़ना चाहता लेकिन पिछले कुछ वर्षों में एक स्वयं-सिखाया गया वीडियो संपादक रहा हूँ - मैंने पाया है कि कट और घुलना / फीका केवल वही हैं जो खुद पर ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं, अन्यथा यह सिर्फ दिखता है उन दस्तावेजों में से एक की तरह जब कुछ को पता चला कि पहली बार 100 फोंट तक उनकी पहुंच थी। कभी-कभी मैं एक संक्रमण खुद पर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं , जब संक्रमण स्वयं सामग्री है। लेकिन मुझे लगता है कि सबसे कठिन काम वास्तव में संक्रमण के लिए अग्रणी है ताकि वे एक प्राकृतिक प्रगति महसूस करें और ध्यान देने योग्य न हों।
जोएल गुडविन

एक फिल्म क्या है, और आप कभी ध्यान नहीं देते? सरल कटौती, fades, और पार। बाकी सब दिखावा है।
user24601

जवाबों:


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कुछ समय पहले मैंने कुछ परिचयात्मक वीडियो संपादन कार्यशालाएँ चलाईं। मैं प्रतिभागियों को एक विशेष रूप से शांत प्रभाव के बारे में बताता था जो मैंने एक बार पिनेकल में पाया था; यह एक पिनहाटा था जो पहले वीडियो में एक छड़ी के साथ झूलता हुआ आया था, जिसमें से दूसरा वीडियो हिट हुआ और यह स्क्रीन पर सामने आया।

इस उपाख्यान का बिंदु निम्नलिखित है: संक्रमण प्रीसेट का उपयोग न करें । जैसे, बिलकुल। यकीन है कि यह पूर्वावलोकन रील में अच्छा लग रहा है, लेकिन उन सभी फैंसी स्वाइप, वाइप्स, स्लाइड एट सी। बस विचलित और बदसूरत हैं। बेशक यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस तरह का वीडियो बना रहे हैं, लेकिन मैं हमेशा यह कोशिश करूंगा कि अगर यह बिना किसी बदलाव (पहले हार्डकॉउट) के साथ काम करे। यदि ऐसा नहीं होता है, तो एक सरल, लघु क्रॉस विघटित करने की कोशिश करें (जैसे, 0.5 सेकंड अधिकतम) या शायद काले रंग में डुबकी। लेकिन अपने हाथों को अन्य सभी संक्रमण presets से दूर रखें।

अंगूठे के मेरे नियम निम्नलिखित हैं:

  1. संक्रमण का उपयोग न करें।
  2. यदि आपको संक्रमण का उपयोग करना है, तो जितना संभव हो उतना कम उपयोग करें और सुसंगत रहें

दूसरा बिंदु विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, भले ही आप संक्रमण के प्रशंसक हों। जब आप इनका उपयोग करते हैं और (b) आप किस प्रकार के संक्रमण का उपयोग करते हैं (ए) के अनुरूप हों। उदाहरण के लिए, यदि आप अपनी फिल्म की पहली छमाही के लिए दो दृश्यों को अलग करने के लिए एक संक्रमण का उपयोग करते हैं और फिर अचानक एक दृश्य में हर कट के लिए एक संक्रमण का उपयोग करना शुरू करते हैं, तो यह भ्रमित और विचलित करने वाला है। और यदि आप हर बार अलग-अलग बदलाव छोड़ते हैं, तो यह एक भद्दे Youtube AMV की तरह दिखता है, जो 12 साल पुराना है।

उदाहरण के लिए, स्टार वार्स (प्रीक्वल) देखें। वे सभी जगह पर नरम सीमाओं के साथ उन स्वाइप और स्लाइड का उपयोग करते हैं। मुझे वास्तव में वे पसंद नहीं हैं, लेकिन कम से कम वे इसके अनुरूप हैं।

लेकिन क्लिप और चित्र के बीच कुछ बदलाव बस मुझे महसूस होता है

यह माना जा सकता है, लेकिन जैसे ही आप इसे नोटिस करते हैं, मेरे अनुभव में एक संक्रमण अजीब लगता है। सबसे अच्छा संभव संक्रमण वह है जिसे आप नोटिस नहीं करते हैं, क्योंकि एक संक्रमण आपकी कहानी को बेहतर ढंग से बताने के लिए एक उपकरण है, न कि एक कहानी तत्व। और एक संक्रमण का सबसे आसान तरीका है कि आप नोटिस नहीं करते हैं कि एक का उपयोग न करें।


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डिफ़ॉल्ट .5 सेकंड के संक्रमण से .5 पर पहुंचना बहुत संतोषजनक था, और "क्रॉस भंग" के साथ कुछ अजीब कलाकृतियों से छुटकारा भी मिला, इसलिए मैं बेहतर स्थिरता के लिए सबसे "फिल्म" भंग करने में सक्षम था। मैंने इसे सभी कठिन कटौती करने की कोशिश की, लेकिन यह सिर्फ इतना स्पष्ट कर दिया कि मैं जिस स्रोत सामग्री के साथ काम कर रहा हूं वह 4 अलग-अलग पृष्ठभूमि के साथ 3 अलग-अलग प्रस्तावों में आती है। धन्यवाद।
हियरटायरमैन

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सबसे कम ध्यान देने योग्य संक्रमण एक कटौती है। कोई भी संक्रमण, यहां तक ​​कि एक भंग कुछ समय लेता है और कुछ हद तक खुद पर ध्यान आकर्षित करता है। इसका मतलब है कि एक संक्रमण (और यहां मैं संक्रमण का उपयोग किसी और चीज़ के लिए कर रहा हूं लेकिन एक कठिन कटौती) उस कहानी का हिस्सा बन जाता है जो आप बता रहे हैं।

उदाहरण के लिए, एक विघटन पहली झलक में दो दृश्यों को मिलाने का एक तरीका प्रतीत होगा, लेकिन वास्तव में यह उन्हें अलग करने का प्रभाव है, जिसका अर्थ है कि दूसरा शॉट बाद में या एक अलग स्थान पर हो रहा है; यह कॉमिक फ्रेम के कोने में बॉक्स की तरह एक सा है "बीच में ..." या "बाद में ..."। अन्य बदलाव खुद पर और भी अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं और फिल्म के लुक और कंटेंट का हिस्सा बन जाते हैं। उन्हें सिर्फ इसलिए इस्तेमाल न करें क्योंकि वे शांत दिखते हैं, उन्हें उस कहानी से प्रेरित होना होगा जिसे आप यह बताने की कोशिश कर रहे हैं कि क्या वे ऐसा नहीं लगने जा रहे हैं जैसे कि वे हॉट-ग्लाइड हो गए हैं।

समस्या यह है कि कटौती भी ध्यान देने योग्य हो सकती है। एक शॉट से एक समान शॉट में कोई कटौती, जैसे कि एक साक्षात्कार विषय के दो समान रूप से तैयार किए गए शॉट्स, कूद जाएंगे - इसे कूद कट कहा जाता है। काउंटर सहज एक कट कम पारदर्शी बनाने के लिए जिस तरह से दो शॉट अलग करती बनाने के लिए है अलग एक दूसरे से। इसलिए यदि आप एक ही विषय के दो शॉट्स को एक साथ काटना चाहते हैं तो आप एक करीबी से एक विस्तृत या इसके विपरीत जाते हैं। एक कट को प्रेरित करने का दूसरा तरीका आंदोलन के साथ है। फ्रेम के भीतर मिलान आंदोलन अक्सर एक कट बेच देगा जो स्थिर सामग्री के साथ काम नहीं करेगा। प्रवेश और बाहर इसी तरह फ्रेम में कटौती के लिए प्रेरित करेगा।

इस बारे में बहुत अध्ययन किया गया है; मूल रूप से मैं जो वर्णन कर रहा हूं वह संपादन का शिल्प है - संपादन सॉफ्टवेयर का उपयोग करने का तरीका जानने के विपरीत जो बहुत से लोग एक ही चीज के लिए गलती करते हैं। एडवर्ड डाइमेट्रिक की फिल्म एडिटिंग एक अच्छी रीड है, क्योंकि वाल्टर मर्च की पुस्तकें विशेष रूप से इन ब्लिंक ऑफ एन आई के रूप में हैं।


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सभी संक्रमणों के लिए कटौती का उपयोग करें। कुछ अपवाद ...

ऐसे संक्रमणों का उपयोग करें जो एक अर्थ व्यक्त करते हैं:

  • एक दक्षिणावर्त पोंछ समय बीतने का संकेत देता है।
  • एक सपना अनुक्रम के लिए काल्पनिक धुंधला (वीणा संगीत के साथ)।
  • कोमल क्षणों / संवेदनशील विषयों के लिए क्रॉस भंग।

एक पूर्ण अपवाद: जब एक बच्चों का वीडियो (बच्चों के लिए बनाया गया) कर रहे हों, तो बहुत सारे मूर्खतापूर्ण बदलाव जोड़ें। और अधिक अप्रिय बेहतर है। डायनासोर संक्रमण, इसका उपयोग करें। शार्क संक्रमण, इसका उपयोग करें। ज्वालामुखी संक्रमण, इसका उपयोग करें। वे इसे प्यार करेंगे।


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मैं कुछ अलग बदलावों को वर्गीकृत करने की कोशिश करूंगा, और उन पर टिप्पणी करूंगा। बेशक, यह पत्थर में नक्काशीदार नहीं है।

कट गया

हां, एक कटौती एक संक्रमण है। यह सरल लगता है, लेकिन इसके कई स्वाद हैं । सबसे सरल प्रत्यक्ष कटौती है, जहां आप बस एक के बाद एक क्लिप डालते हैं।

उन स्वादों में से एक जे-कट है, जहां आप ऑडियो के रूप में ठीक उसी समय क्लिप को नहीं बदलते हैं। उदाहरण के लिए, दो व्यक्तियों के बीच एक संवाद के रूप में, एक दर्शक के रूप में आप अपने सिर को दूसरे वार्ताकार के पास ले जा सकते हैं, यह सुनने के बाद कि वह अब बात कर रहा है, इसलिए दृश्य से पहले ऑडियो बदल जाता है।

यह वह कट है जो एक अनुक्रम को अधिक निरंतरता देता है, इतना है कि वास्तव में आप इसका उपयोग इसे बाधित करने के लिए कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, आप एक युद्ध के दृश्य से एक शांत स्वर्ग में बदलते हैं, यह दर्शकों को आश्चर्यचकित कर सकता है कि क्या हुआ क्योंकि उन्हें बिना किसी चेतावनी के किशोरावस्था में रखा गया था। यह एक स्मैश कट है।

लेकिन एक कट शॉट के बीच वापस और आगे हो सकता है, जैसे एक संवाद में, यह एक क्रॉस कट है, या यह एक शॉट को तेज करने के लिए हो सकता है, जैसे कि जंप कट।

जैसा कि आप देख सकते हैं कि इसमें कई बदलाव हैं।

गति और लय में कटौती के विभिन्न पहलू हो सकते हैं। लेकिन आपको छवियों को समझने के लिए समय छोड़ने की आवश्यकता है, जिस छवि को जितनी तेज़ी से आप स्विच कर सकते हैं, उतने ही अधिक तत्व हैं, स्क्रीन पर अधिक समय इसकी आवश्यकता है। कुछ संगीत वीडियो में इतनी उन्मत्त लय होती है जो अलिखित होती है।

क्रॉस भंग

यह सामान्य रूप से कुछ शांत स्थिति का अर्थ है, यह एक "सुरुचिपूर्ण" तत्व जोड़ सकता है।

उनका उपयोग क्लिप के बीच या दो बड़े दृश्यों के बीच किया जा सकता है। यह या तो उन्हें लिंक कर सकता है या संदर्भ के आधार पर उन्हें दूरी दे सकता है, लेकिन आम तौर पर यह दूरी के एक आंतरिक तत्व के बावजूद उन्हें जोड़ता है , उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति दुनिया भर में कुछ अन्य के बारे में सोच रहा है।

लेकिन यह समय बीतने को भी दिखा सकता है।

संक्रमण की अवधि अपने आप में एक और कथा तत्व है।

फीका करना - to fade from

काला या सफेद।

काले रंग के लिए एक फीका संक्रमण है जो दो सीन्स को सबसे अधिक दूरी पर रखता है, यह बंद होने की सनसनी देता है, उदाहरण के लिए जब कुछ साल बीत चुके हैं और पूर्व स्थिति भूल जाना चाहती है।

सफेद रंग का फीका एक समान प्रभाव डाल सकता है, लेकिन एक छोटी सी राहत देता है, कुछ उम्मीद की भावना पैदा करता है। यह कुछ "तत्वमीमांसा" तत्व का संकेत दे सकता है, जो नई शुरुआत से गुजर रहा है।

इसका उपयोग दो दृश्यों के बीच या वीडियो के अंतिम तत्व के रूप में किया जा सकता है।

यह भी लागू "सम्मिश्रण मोड" के आधार पर कुछ भिन्नताएं हैं। यदि किसी संक्रमण में एक सम्मिश्रण विधा होती है जो वीडियो की चमक को बढ़ाती है, तो इसे फ्लैशबैक में इंट्रो के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है या इसके बाद कुछ हो सकता है। लेकिन यह भिन्नता कम बजट के टीवी शो के रूप में "सस्ती" दिख सकती है।

यह तीनों अब तक सबसे अधिक उपयोग किए जाते हैं।


ओवरले

मध्य संक्रमण तत्व के रूप में दो क्लिप के ऊपर दिखाई देने वाला एक तत्व। एक उदाहरण एक "फिल्म बर्न" है, जहां यह विदेशी तत्व दिखाई देता है और संक्रमण के दौरान गायब हो जाता है। आम तौर पर इसका तात्पर्य एक अलग मिश्रण मोड से भिन्न होता है, जो केवल भंग होता है।

कुछ उदासीन भाव देने के लिए फिल्म बर्न का उपयोग बेशक किया जा सकता है, लेकिन आप रचनात्मक हो सकते हैं।

seamles

आम तौर पर इसे एक कैमरा आंदोलन के साथ जोड़ा जाता है, उदाहरण के लिए, एक कैमरा बाएं से दाएं की ओर जाता है और एक कैमरा कैमरे के बहुत करीब है, और अब उसी कैमरा आंदोलन के साथ एक प्रकाश पोल के पीछे एक और दृश्य सामने आया है। (यह एक पोंछे का उपयोग करने के लिए एक रचनात्मक तरीका है)

आप एक काली वस्तु के पास जा सकते हैं, और अगले दृश्य को किसी अन्य काली वस्तु से दूर चलना शुरू कर सकते हैं।

साफ कर लें

यह एक तरफ से छवि के नीचे की ओर एक तत्व को प्रकट करता है। यदि इसका उपयोग क्लिप के बीच किया जाता है, तो यह "कॉमिक्स" शैली दे सकता है। इसका मतलब यह हो सकता है कि दो दृश्य एक ही समय में अलग-अलग स्थानों पर हो रहे हैं, उदाहरण के लिए, एक टेलीफोन कॉल।

लेकिन इसका उपयोग मौजूदा दृश्य में एक तत्व जोड़ने के लिए भी किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, वीडियो पर कुछ पाठ, या मूल पर वीडियो के एक बढ़ाया संस्करण।

धार तेज हो सकती है या कुछ क्रमिक सम्मिश्रण हो सकती है।

कलंक

फोकस बदलना, या किसी प्रकार के गाऊसी धब्बा को जोड़ना।

एक स्पष्ट उपयोग विवेक खोने वाला व्यक्ति है लेकिन दृश्यों के बीच स्विच करने का एक सस्ता ... या आर्थिक तरीका हो सकता है। इसका उपयोग तब किया जाता था जब डायरेक्ट कट एकमात्र उपलब्ध टूल था, रिकॉर्डिंग को बंद करके फिर से। मुझे संदेह है कि इन दिनों बहुत उपयोग किया जाता है।


उन्हें अन्य संसाधनों के साथ संयोजित करने की आवश्यकता है

उदाहरण के लिए कैमरा मूवमेंट, लाइटिंग की स्थिति और सबसे ऊपर ... कहानी।


लेकिन आपके पास जो कुछ भी है उसका उपयोग कर सकते हैं!

हाँ, आप एक "फैंसी" संक्रमण को बच्चों के वीडियो पर गुब्बारे, सितारों और फ़्लिपिंग पृष्ठों के साथ फेंक सकते हैं। बस ध्यान रखें कि यह एक बहुत ही कम समय की शैली हो सकती है। लेकिन शायद यह वही है जो आपको चाहिए, एक वीडियो को 90 का लुक देने से वह हो सकता है जिसकी आपको आवश्यकता है।

संयोजन

ध्यान रखें कि "वीडियो संपादन" और "वीडियो कंपोज़िंग" दो अलग-अलग लेकिन संबंधित शिल्प हैं। कुछ गति ग्राफिक्स या दृश्य प्रभाव तत्वों को संक्रमण माना जा सकता है

टुकड़ों द्वारा फाड़ा जा रहा एक वीडियो, चारों ओर तैरते रंग बार, ज्यामितीय आकृतियाँ, दिखने वाले कण, मुखौटे, ओवरले, 3 डी मूवमेंट, ग्लिच ... बस एक संदर्भ के साथ तत्वों को ध्यान में रखना याद रखें। डॉक्यूमेंट्री की तुलना में टेक्नो म्यूजिक ग्रुप के लिए म्यूजिक वीडियो बनाना अलग है।

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