इस निर्णय को लेने में कई कारक हो सकते हैं। मैं उन्हें तीन क्षेत्रों में बांटने जा रहा हूं: फिल्म, एब्सट्रैक्शन और टाइम एंड टाइमलेसनेस। लगभग निश्चित रूप से अन्य हैं, लेकिन मुझे लगता है कि यह हाइलाइट्स हिट करता है।
फ़िल्म
आप 21 वीं सदी में फिल्म की शूटिंग कर रहे होंगे।
हर अलग फिल्म स्टॉक में अलग-अलग चरित्र होते हैं, और आप उस विशेष चरित्र को पसंद कर सकते हैं। उपलब्ध फिल्मों के विवरण में जाना अपने आप में एक बड़ा लेख है - और स्पष्ट रूप से, मेरी विशेषज्ञता से परे - इसलिए मैं इसे आगे विस्तार के बिना विचार करने के बिंदु के रूप में छोड़ दूंगा।
या, आप विकसित और घर हो सकते हैं, और रंग की तुलना में घर पर काले और सफेद करना बहुत आसान है। (वास्तव में, मैं घर पर रंग नकारात्मक (C41) फिल्म कैसे विकसित करूं , इसका निष्कर्ष प्रभावी रूप से "यह आर्थिक रूप से संभव नहीं है"।) तो, निश्चित रूप से, यह निर्णय को आसान बना देगा।
आपको किसी विशेष पेपर या प्रिंट प्रक्रिया में भी रुचि हो सकती है - इनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। हो सकता है कि आप प्लैटिनम-पैलेडियम प्रिंट बनाना चाहते हैं , जिसमें एक विशिष्ट गर्म रूप है और अंधेरे से प्रकाश तक एक बहुत बड़ी रेंज है।
लेकिन, अगर आप डिजिटल शूटिंग कर रहे हैं, या अगर ऊपर अन्यथा एक बड़ा कारक नहीं है, तो ...।
मतिहीनता
सभी फोटोग्राफी में स्वाभाविक रूप से अमूर्तता की कुछ मात्रा शामिल होती है। एक त्रि-आयामी दृश्य को समतल किया जाता है, और एक क्षण को प्रवाह और समय की गति से निकाला जाता है। ब्लैक एंड व्हाइट एक और स्तर है, जो सामान्य रूप से हमारी दृश्य धारणा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।
विशेष रूप से, काले और सफेद रंग रूपों और विपरीत पर जोर देते हैं - किसी चीज का आकार आसानी से अधिक महत्वपूर्ण हो सकता है जो वह है । वही सरल, उज्ज्वल (और आमतौर पर मानव निर्मित) रंग के बारे में कहा जा सकता है, लेकिन काले और सफेद वास्तव में चीजों को कम करते हैं। चरम पर ले गए मानवीय विषयों के साथ, यह बॉडीस्केप फ़ोटोग्राफ़ी बन सकता है - आम तौर पर आपके द्वारा रुचि रखने वाले सिर / चेहरे / गर्दन की तस्वीरों पर नहीं, लेकिन आप विचार कर सकते हैं कि क्या आप कुछ चित्र बनाना चाहते हैं, जहां आकार प्रति विषय से अधिक महत्वपूर्ण है - या कम से कम जोर दिया।
बहुत कम से कम, इस अमूर्त का उपयोग केवल एक विचलित रंगीन पृष्ठभूमि को हटाने पर जोर देने के लिए किया जा सकता है । औपचारिक या अर्ध-औपचारिक चित्रों के लिए, यह आदर्श माना जाता है कि शॉट लेने से पहले , और उम्मीद है कि स्थिति को बेहतर ढंग से व्यवस्थित करें, लेकिन ... कभी-कभी संभव नहीं है, या कभी-कभी बहुत देर हो जाती है। किसी भी मामले में, यह ऊपर के विपरीत कर सकता है : परिवेश के लिए कम देखभाल के साथ अपने विषय पर जोर दें।
यह एक बैसाखी के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है - शायद मिश्रित रोशनी के कारण सफेद संतुलन गड़बड़ हो जाता है, और बस रंग हटाने से समस्या छिप जाती है। यह अक्सर ऐसा होता है कि एक स्वीकार्य सीमा में धकेल दिए गए अत्यधिक ओवरएक्सपोज़्ड या अत्यधिक अप्रकाशित चित्र काले और सफेद रंग में बेहतर लगते हैं, क्योंकि दोनों कलाकृतियों (क्रोमा शोर, निराश हाइलाइट्स) छिपे हुए हैं और क्योंकि दर्शकों को एक काले और सफेद छवि की उम्मीद है। एक जानबूझकर ग्राफिक रचना।
या, हम इसे दूसरे तरीके से देख सकते हैं: रंग चित्र में क्या जोड़ता है? विशेष रूप से यह लोगों और चित्रों से संबंधित है: त्वचा, आंखें, कपड़े। क्या आपके विषय में हड़ताली आँखें हैं जो कपड़ों, पृष्ठभूमि, सहायक उपकरण के साथ या इसके विपरीत हैं? रंग के बिना, आपको आंखों और अन्य विशेषताओं के आकार और स्थिति पर ध्यान से विचार करने की आवश्यकता होगी, और दर्शक के ध्यान को निर्देशित करने के लिए आकार और इसके विपरीत पर भरोसा करें।
क्या आप उनकी त्वचा, या उनके होंठों के रंग के समृद्ध रंग दिखाना चाहते हैं? रंग में, चीजों को बस इतना ही प्राप्त करना महत्वपूर्ण है - यहां तक कि मानव टन की विशाल रेंज पर, ये मजबूत मेमोरी रंग हैं, और छोटे परिवर्तन आपके विषय के विपरीत दिख सकते हैं - या यहां तक कि अनजान घाटी में और ठीक से मानव बिल्कुल भी नहीं।
काले और सफेद रंग में जाने से आपको इससे मुक्ति मिलती है। आपके पास कम-कुंजी से उच्च-कुंजी तक समायोजित करने के लिए एक विस्तृत अक्षांश है, जो मूड के आधार पर और आप को व्यक्त करना चाहते हैं। यह आपको अलग-अलग रंग चैनलों की सापेक्ष शक्ति को समायोजित करने देता है - एक रंग फिल्टर के साथ काले और सफेद में शूटिंग के डिजिटल समकक्ष। (वास्तव में, देखें: मैं एक ब्लैक एंड व्हाइट पोर्ट्रेट के लिए कौन सा कलर फिल्टर इस्तेमाल करता हूं? )। यह संभावनाओं की एक श्रृंखला को खोलता है जो रंगीन फोटोग्राफी के लिए नहीं खुलता है। उदाहरण के लिए, लाल या नारंगी फिल्टर त्वचा के रोमछिद्रों को नष्ट कर सकते हैं - हालाँकि वे होंठों को गायब भी करते हैं (इसलिए आप क्षतिपूर्ति के लिए नीला मेकअप चाहते हैं)।
अंत में, वहाँ है:
समय और समयहीनता
फोटोग्राफी एक दृश्य कला के रूप में अद्वितीय है क्योंकि यह आधुनिक तकनीक से जुड़ी हुई है। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक रंग फिल्म व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य नहीं थी, और वास्तव में 1980 तक जनता की पसंद नहीं थी । इसलिए, काले और सफेद रंग को वापस जाने के लिए एक सस्ता तरीका है और एक तस्वीर पुराने समय की लगती है ।
यह लंगड़ा लगता है - और, मुझे लगता है कि यह अक्सर होता है ... कोई वास्तविक विचार के साथ एक आसान "इंस्टाग्राम फिल्टर" विकल्प। लेकिन, यह उससे भी ज्यादा हो सकता है। रंग हमें तकनीकी प्रगति की तुलना में अधिक तरीकों से समय में लंगर डालते हैं - 1970 के दशक से एवोकैडो हरे और फसल के सोने के बारे में सोचते हैं, 1980 के दशक से नीयन और काले, 1990 के दशक से ब्लूज़ और पृथ्वी टन ... रंग फैशन है, और फैशन चंचल है। ब्लैक एंड व्हाइट में जाना हमें उससे मुक्त करता है।
इसके अतिरिक्त, वर्षों से कई महान चित्र फोटोग्राफरों ने काले और सफेद रंग के साथ काम किया है, या तो पसंद से या समय के कारण वे काम कर रहे थे। यदि आप उनके रूप और शैली का अनुकरण करना चाहते हैं (और, नकल केवल चापलूसी नहीं है, बल्कि एक मजबूत सीखने की तकनीक भी है!), काले और सफेद बस दी जाती है ... हालांकि, यह मुझे एक अच्छा व्यायाम के रूप में फिर से शुरू करने की कोशिश करता है। एक काले और सफेद पोर्ट्रेट का अनुभव करें जो आपको रंग के बजाय पसंद है । (क्या काम करता है? क्या अलग है? क्या यह महत्वपूर्ण है?)