एक कलाकार कला इतिहास से क्या सीख सकता है?


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मैं आमतौर पर इसे फोटोग्राफी का सवाल नहीं मानूंगा, इस तथ्य के अलावा कि इस सवाल पर कई जवाबों ने ध्यान दिया कि कला का इतिहास कला विद्यालय में प्राप्त शिक्षा के लिए कुछ महत्वपूर्ण था।

कला के इतिहास के माध्यम से सिखाए गए एक फोटोग्राफर के लिए महत्वपूर्ण सिद्धांत क्या हैं और वे कौन से संसाधन हैं (उन्हें मुफ्त या ऑनलाइन होने की आवश्यकता नहीं है) जो मैं उनसे सीख सकता हूं (कला विद्यालय के अलावा - जो इस कामकाजी पिता के लिए कभी नहीं होगा)?

जवाबों:


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एक कला विद्यालय की पृष्ठभूमि होने का मतलब है कि मुझे कला इतिहास कक्षाओं के किसी भी नंबर (दर्जनों, संभवतः) के माध्यम से बैठना होगा ... कला इतिहास से बाहर आने वाले कुछ बड़े 'सिद्धांतों' में शामिल हैं:

  • एक मजबूत भावना जो पहले आई है। इतने सारे फ़ोटोग्राफ़र एक वैक्यूम में फ़ोटोग्राफ़ी करते हैं ... बिना किसी विचार के (और अक्सर ध्यान नहीं देते) कि कला उन कंधों पर बनी है जो पहले आए थे। कला इतिहास के बारे में कुछ जानने से यह बोलना संभव हो जाता है कि क्या कोई कार्य व्युत्पन्न है (कला जगत में एक पूंजी अपमान), या श्रद्धांजलि (अक्सर श्रद्धांजलि देने और प्राप्त करने वाले व्यक्ति दोनों के लिए एक पूरक)।
  • शुरुआत करने वाले फ़ोटोग्राफ़र (विशेषकर जो केवल 'डिजिटल युग' में फ़ोटोग्राफ़र रहे हैं) अक्सर अच्छी तस्वीरें लेने के लिए भाग्य, मात्रा (शॉट्स की मात्रा), और पोस्ट-प्रोडक्शन सुधार पर भरोसा करते हैं। एक कला इतिहास शिक्षा वास्तव में मन को फोटोग्राफी के सभी पहलुओं (प्रकाश, विषय, पृष्ठभूमि, DoF, आदि) में जानबूझकर प्रशिक्षित करती है क्योंकि यह बहुत समय बिताने के लिए अलग-अलग तरीकों से देख रहा है दूसरों को उन समस्याओं को संभालने के बारे में जागरूकता बढ़ाता है। आप जो काम कर रहे हैं, और अनुकरण करने के लिए तकनीक का एक पुस्तकालय होने से अक्सर काम को मजबूत किया जाएगा।
  • रेकॉर्डिंग पैटर्न और रूपांकनों को प्रकाशित किया गया है। यह देखने के लिए कि कैसे (उदाहरण के लिए) 500 वर्षों के दौरान शैतान का कला चित्रण विकसित हुआ है जो मेरे स्वयं के काम को सूचित कर सकता है। शायद एक कम चरम उदाहरण ... यह देखने के लिए संभव है कि 'शॉर्ट लाइटिंग' जैसी चीज़ों का आविष्कार चित्रकारों द्वारा देखा जा रहा है जो सदियों से एक दूसरे से प्रेरणा लेते हैं।
  • उपरोक्त सभी जो कला इतिहास के 'बड़े' सिद्धांतों की ओर ले जाते हैं ... कला जगत में अनुसंधान और विकास का एक मजबूत इतिहास- चीर फाड़ और डुप्लिकेट। कला समय के साथ अन्य कलाकारों पर उदारतापूर्वक काम करने वाले कलाकारों के परिणामस्वरूप विकसित होती है, और इसका कोई कारण नहीं है कि फोटोग्राफी को उस कुएं से भी नहीं खींचना चाहिए।

संसाधनों के संदर्भ में:

  • सभी बड़ी चमकदार पुस्तकों के माध्यम से एक स्थानीय 'बड़े बॉक्स' बुक स्टोर और पत्ती पर कला अनुभाग में फर्श पर क्रैश (और शायद आपको लगता है कि कंप्यूटर से संबंधित किताबें महंगी थीं ... मैं केवल कला अनुभाग में $ 100 + पुस्तकें खोजने का प्रबंधन करता हूं ! मैं कभी नहीं खरीदता, बस देखो)।
  • पुस्तकालय भी कला को देखने के लिए महान हो सकता है। यदि आप घंटों देख रहे हैं लेकिन कुछ भी नहीं खरीदते हैं, तो वे भी आपके ऊपर कम होने की संभावना रखते हैं। :-)
  • विरोधाभासी रूप से मैं अक्सर इंटरनेट को वास्तव में कला के टुकड़ों का अध्ययन करने के लिए एक बाधा के रूप में पाता हूं ... लेकिन यह सिर्फ मेरे लिए हो सकता है। मुझे लगता है कि इंटरनेट पर ज्यादातर तस्वीरें बहुत छोटी होती हैं, जो वास्तव में बहुत ज्यादा निकलती हैं ... दूसरी ओर, इसके महान (और अधिक अस्पष्ट) कलाकारों के लिखित इतिहास को पढ़ना कभी आसान नहीं रहा है, जो कर सकते हैं वास्तव में कार्यों को गहराई से जोड़ते हैं क्योंकि आप उन्हें देखते हैं।
  • अंत में, वास्तव में चित्रों (या तस्वीरों, उस मामले के लिए) को देखने जैसा कुछ भी नहीं है। ' एक संग्रहालय की यात्रा। एक गैलरी पर जाएँ। बहुत सारे उन्हें देखें। यदि आप बहुत खुशकिस्मत हैं कि आपको कहीं ऐसी यात्रा मिल जाती है जो शहर में आने के लिए यात्रा प्रदर्शन करती है, तो उन्हें देखें, या छुट्टी पर कहीं जाएं जो महान कला की प्रतिष्ठा है।

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कला के इतिहास में एक कोर्स शेक्सपियर और बाइबल पढ़ने का एक ही तरीका है, जब आप साहित्य में तल्लीन करने का फैसला करते हैं तो महान है: यह आपको एक आधार देता है, जिस पर आप आधुनिक फोटोग्राफी की अपनी समझ को आधार बना सकते हैं, क्योंकि अब हम क्या करते हैं पहले ही किया जा चुका है। आप सहानुभूति की एक समृद्ध भाषा, भावनात्मक अभिव्यक्ति और बहुत सारे रंग सिद्धांत के बारे में भी सीखते हैं।

पेंटिंग फोटोग्राफी का करीबी चचेरे भाई है और यह फोटोग्राफी का आविष्कार करने के बाद से फोटोग्राफी को प्रभावित कर रहा है (और, हाल ही में, साथ ही साथ अन्य तरीके से)। पेंटिंग, एक अर्थ में, तस्वीरों की तुलना में शुद्ध है क्योंकि उनके पास जो कुछ भी है वह उद्देश्य पर रखा गया है। रचना, प्रकाश, पहलू, विषय वस्तु ... सब कुछ वहाँ है क्योंकि किसी ने इसे वहां पेंट करने के लिए समय लिया। चित्रकार कई विमानों के साथ काम करते हैं, उनके पास उथले डीओएफ जैसे हैक नहीं होते हैं। खुश दुर्घटनाएं बहुत दुर्लभ हैं, और इससे सीखने के लिए बहुत अच्छी बात है।

क्या ये सारी चीजें सीधे फोटोग्राफी में तब्दील हो जाती हैं? नहीं, आप पिकासो की नग्न महिला को एक हार के साथ फिर से नहीं बना सकते हैं , लेकिन आप उसके रंग और स्थिति के उपयोग से सबक ले सकते हैं। आप पोज़ सीख सकते हैं, आप प्रकाश और अभिव्यक्ति के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं। द ब्लू बॉय जैसी पेंटिंग सिर्फ एक तस्वीर के रूप में काम करेगी, क्या आपको नहीं लगता?

संसाधनों के रूप में ... यह एक बहुत ही अच्छी किताब है , लेकिन आम तौर पर बोलना, चित्रों के साथ कोई भी एल्बम जिसे आप आनंद लेते हैं, एक शानदार शुरुआत होगी। आपको इसे खरीदने की ज़रूरत नहीं है, अपने स्थानीय पुस्तकालय को परिमार्जन करें। मुझे पुराने डच मास्टर्स के लिए एक व्यक्तिगत शौक है, अगर केवल प्रकाश के लिए उनके "फोटोरिअलिस्टिक" दृष्टिकोण के कारण।


मुझे सामान्य कला इतिहास की किताब में कम दिलचस्पी है और ऐसे संसाधन में जो फोटोग्राफी के लिए ऐतिहासिक कला पाठ को लागू करता है। अन्यथा, मेरे पास अन्य स्रोतों से सामान्य कला इतिहास की एक अच्छी मात्रा है (विश्वविद्यालय और निजी कला सबक पहले जीवन में)।
rfusca
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