नहीं, वास्तव में ऐसे कोई नियम नहीं हैं। यह वह जगह है जहां इन चीजों के लिए एक आंख होती है, या तो एक प्राकृतिक क्षमता के माध्यम से या अभ्यास (या दोनों) के माध्यम से आती है। यह व्यक्तिपरक है , लेकिन मनमाना नहीं है , और यह कला है, लेकिन एक काली कला नहीं है ।
आखिरकार, आपको जो सही लगता है, उसके लिए आप एक व्यक्तिगत शैली विकसित करेंगे। कई फ़ोटोग्राफ़र एक बहुत विशिष्ट व्यक्तिगत रूप विकसित करते हैं। आप "पेशेवरों" का उल्लेख करते हैं, और इसके बारे में सोचने के लिए एक सेकंड का समय लगता है, क्योंकि वहां, यह आपके ग्राहकों का स्वाद है जो सबसे महत्वपूर्ण है। यदि आप छोटे शहर के पोर्ट्रेट्स की शूटिंग कर रहे हैं, तो थोड़ा अतिरिक्त "पॉप" के साथ एक सीधा देखो शायद वह है जहां आप जाना चाहते हैं। कुछ साल पहले, मेरे दादा-दादी ने उनका चित्र लिया था, और जब फोटोग्राफर ने जोर देकर कहा था कि सॉफ्ट-फोकस लुक एक कलात्मक पसंद है, मेरे दादा-दादी परेशान थे - यह उनके स्वाद के लिए बिल्कुल भी नहीं था। लेकिन अगर आप एक वेडिंग फ़ोटोग्राफ़र हैं, तो एक "काल्पनिक" लुक शायद आप गलत नहीं करेंगे। या, यदि आप बड़े पैमाने पर "कला" बिक्री के लिए लक्ष्य बना रहे हैं, वेगास में एक गैलरी में मैंने जो कुछ देखा, उससे देखते हुए, आप शायद संतृप्ति को क्रैंक करना चाहते हैं जब तक कि आपकी आंखों से खून नहीं निकलता और जब तक कि हलो पूरे दृश्य को गला नहीं देता। यदि आप गैलरी प्रतिनिधित्व की तलाश कर रहे हैं, तो यह ठीक कला में वर्तमान रुझानों को जानने में मदद करेगा (भले ही, उम्मीद है, आपका अपना काम उस लिफाफे को धक्का देता है)। लेकिन अगर आप अधिक स्थायी तरह की कला के लिए जा रहे हैं, या अपनी खुद की व्यक्तिगत संतुष्टि के लिए काम कर रहे हैं, तो आपको अपना दर्शक बनना होगा।
मुझे लगता है कि "नियम" रचना के लिए आम हैं क्योंकि कैमरा आपके लिए यह स्वचालित रूप से नहीं कर सकता है। कैमरा एक्सपोज़र को संतुलित रूप से संतुलित कर सकता है, लेकिन यह नहीं चुन सकता है कि आपके विषय को कहाँ रखा जाए । वे रचना नियम आमतौर पर संदिग्ध होते हैं , लेकिन वे एक बुनियादी ढांचा और आरामदायक शुरुआती बिंदु प्रदान करते हैं जब आप अपने दम पर नहीं जानते कि आप क्या चाहते हैं।
यदि आपको पता नहीं है कि आप दृश्य शैली में क्या देख रहे हैं , हालांकि, आप अपने कैमरे में "पिक्चर स्टाइल" या अपने RAW कन्वर्टर में पहले से मौजूद चित्र चुन सकते हैं। काले और सफेद फिल्म फोटोग्राफी के पहले के दिनों में, यह मामला नहीं था, और आप उस युग से बहुत सारे एकत्रित ज्ञान (और हमेशा की तरह, अधिक संदिग्ध पूर्वसूचक दावे) पा सकते हैं। जैसे-जैसे कम लचीले रंग की फिल्म उपयोग में आई, उस दृष्टिकोण में एक गंभीर घाव हो गया, और जबकि डिजिटल लचीलापन वापस लाता है, यह आसानी से पैक किए गए पूर्व-निर्मित "लुक्स" में भी लाता है, इसलिए यह संभावना नहीं है कि रोगी पूरी तरह से ठीक हो जाएगा।
उस ने कहा, मैं उस शैली की ओर काम करते समय एक दिशानिर्देश के बारे में सोच सकता हूं: सब कुछ मॉडरेशन में। यह अक्सर कुछ के रूप में व्यक्त किया जाता है: जैसे ही आप एक विशेष प्रभाव प्राप्त करते हैं, आप इसे उस ताकत पर आधा पर वापस डायल करें और उसके साथ जाएं। लेकिन, रचना के उन नियमों की तरह, यह एक रूढ़िवादी रेखा है, और रूढ़िवादी शायद ही कभी कला में एक प्रतिष्ठित मूल्य है। तो, आप इसके विपरीत प्रयास कर सकते हैं: बोल्ड रहें । ज़रूर, कुछ वर्षों में आप अपने काम को कुछ शर्मिंदगी के साथ देख सकते हैं, लेकिन कम से कम आपको डरपोक होने का आरोप नहीं लगेगा।
यह जानबूझकर होने में मदद करता है। यहां, अनंत लचीलापन आपका दुश्मन है। यह आपको जो कुछ भी आप चाहते हैं वह करने देता है, और यह आपके स्वयं के व्यक्तिगत खांचे में बसने के लिए कठिन बना सकता है। तो, यहाँ एक प्रयास करने के लिए है .... डिजिटल कैमरा नीचे रखो और एक पुरानी फिल्म बॉडी उठाओ। पेंटाक्स K1000, Nikon F, शायद एक Canonet रेंजफाइंडर। कोडक पोर्ट्रा 400, फुजीकलर 160NS, और इलफ़र्ड डेल्टा 1600 के कई रोल को चुनें। या, कम से कम रॉ कनवर्टर को नीचे रखें और उन चित्र शैलियों में से कुछ का चयन करें - बहुत सारे आर एंड डी उनमें जाते हैं, इसलिए वास्तव में बहुत अच्छा है । यदि आपका कैमरा आपको देता है (उम्मीद है कि यह करता है) उन्हें आपकी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के लिए ट्विस्ट करें (इसके विपरीत बढ़ाएं, तो कहें), लेकिन एक बार जब आप कुछ ट्विक्स कर लेते हैं, तो इसे कुछ समय के लिए छोड़ दें। यदि आपका कैमरा ऐसा करता है, तो आप ओम, "आर्ट फिल्टर्स" को भी खींच सकते हैं। प्रभावी रूप से,आपके द्वारा खोजे जा रहे अंगूठे के नियम, प्रोग्राम किए गए हैं।
एक हफ्ते की शूटिंग को जानबूझकर तिहाई के नियम के साथ खर्च करना आपको स्वचालित रूप से एक बेहतर फोटोग्राफर नहीं बना देगा, लेकिन यह अभी भी एक अच्छा व्यायाम है, क्योंकि यदि आप ऐसा करते हैं और परिणामों की सावधानीपूर्वक समीक्षा करते हैं (न केवल नियम के आवेदन का मूल्यांकन बल्कि समग्र प्रभाव ), आपको बेहतर पता चल जाएगा कि आप इसके बजाय क्या करना चाहते हैं, और क्यों । इसी तरह, विभिन्न प्रकार की फिल्म के कुछ रोल शूट करें, या प्रीसेट का एक सेट चुनें और थोड़ी देर के लिए इसके साथ रहें। (यदि यह बहुत दर्दनाक है, तो आप हमेशा रॉ + जेपीईजी के साथ जा सकते हैं ताकि आपके पास एक "आउट" हो अगर आपको एक बार एक आजीवन शॉट मिलता है जो वास्तव में, वास्तव में उस हरे रंग के कलाकारों पर लागू नहीं होना चाहिए।) उस अभ्यास को करने के बाद, आप शायद हमेशा के लिए उस तरह से काम करना जारी नहीं रखना चाहेंगे, लेकिन मुझे लगता है कि इससे आपको यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि आप कैसे करते हैं अपनी छवियों को देखना चाहते हैं।