फोटोग्राफी में आम शुरुआती गलतियाँ क्या हैं?
जवाबों:
मेरा एक और जवाब , मुझे लगता है कि लगभग सभी "शुरुआती गलतियाँ" कुछ चीजों में से एक को उबालती हैं:
- रचना में क्या हो रहा है, इस पर ध्यान नहीं दिया जा रहा है। असमान क्षितिज इसके अंतर्गत आता है, जैसा कि फ्रेम में क्लासिक फोटोग्राफर की छाया *, या मेरा व्यक्तिगत पालतू पेशाब: कटा हुआ पैर अन्यथा पूर्ण-लंबाई वाले चित्रों में है। मुझे पता है कि जब मैं अपने पहले के काम को देखता हूं तो मुझे ऐसे तत्व दिखाई देते हैं जो मुझे पता है कि मैं उस समय विचार नहीं करता था। इसे संबोधित करने से समय लगता है कि आप अपनी तस्वीरों की समीक्षा करें।
- तकनीकी अनुभवहीनता। एक्सपोज़र, फ़ोकस, सभी-कैसे-काम-का-गियर सामान। और मैं यहां लाइटिंग भी शामिल कर रहा हूं। यह सब बस समय और अभ्यास के साथ आता है, और शायद पढ़ने के साथ अगर आप उस तरह से हैं।
- उपकरणों में बहुत अधिक पकड़े जाने, और समस्याओं के लिए किसी के पास कोई दोष नहीं है। (यह तरीकों की एक पूरी गुच्छा में बाहर आता है:। ब्रांड-नाम युद्धों, फोटो योग्यता से अधिक तकनीकी गुणों पर बल, भयंकर रूप में सभी फ़्लैश फोटोग्राफी खारिज, चित्र, और इतने पर लेने के लिए शिकार लेंस दोष के बजाय के लिए शिकार) यह वह जगह है हल अन्य दो चीजों पर ध्यान केंद्रित करने और इस बारे में इतनी चिंता न करने की याद करके। फोटो गियर के साथ अपने आप में एक शौक के रूप में कुछ भी गलत नहीं है, लेकिन यह फोटोग्राफी के रूप में उतना ही मजेदार नहीं है।
* उस लिंक पर क्लिक करें, वैसे। यह विषय पर है।
शुरुआती लोगों द्वारा की गई शीर्ष गलती विषय की दूरी की परवाह किए बिना फ्लैश का उपयोग कर रही है ।
यह किसी अन्य गलती के ऊपर एक बड़े अंतर से होता है। यह न केवल इसलिए भयानक है क्योंकि आपको अधिकांश परिस्थितियों में फ्लैश का उपयोग नहीं करना चाहिए लेकिन क्योंकि जब फ्लैश मजबूर हो जाता है या ऑटो मोड पर (धीमी-सिंक या भरण नहीं), कैमरा फ्लैश की उम्मीद करता है कि वह दृश्य को हल्का कर दे और उसे सेट कर दे एक्सपोज़र पैरामीटर (एपर्चर, शटर-स्पीड, आईएसओ, मोड के आधार पर) तदनुसार। यह एक बहु-उजागर छवि के परिणामस्वरूप कई बार होता है।
फिर इस तरह के संस्करण हैं जैसे कि एक खिड़की के माध्यम से फ्लैश के साथ शूटिंग करना या कांच के पीछे कलाकृति पर, आदि, यह एक फ्लैश प्रतिबिंब की तस्वीर के परिणामस्वरूप होता है और जब तक परावर्तक सतह से तिरछे कोण पर शूटिंग नहीं होती है।
मैं छोटा हो जाऊंगा: मेरे दोस्त जो फ़ोटोग्राफ़ी में नौसिखिया हैं, आमतौर पर मुझे सवालों से परेशान करते हैं, जैसे: "- क्या मुझे अब इस मोड का उपयोग करना चाहिए?", "- क्या बेहतर है - मोड 'पी' या मोड 'एस'?"। "- क्या मैं अच्छा फोटोग्राफर हूं कि मैं ज्यादातर समय 'एम' का उपयोग करता हूं?"।
इसलिए वे तकनीकी पक्ष पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं, रचनात्मक नहीं। और यह सबसे महत्वपूर्ण गलती है जो वे करते हैं।
मैं गुणवत्ता पर मात्रा जोड़ूंगा (अभी भी कभी-कभी खुद दोषी हूं)। बहुत सारी औसत दर्जे की छवियों को शूट करने के बजाय सोचने और एक अच्छा बनाने की तैयारी । यह डिजिटल के साथ बहुत खराब हो गया है जहां एक क्लिक वास्तविक पैसे में परिवर्तित नहीं होता है। सैद्धांतिक रूप से एलसीडी को प्रतिक्रिया के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता था, लेकिन वास्तव में दिन को बचाने के लिए लेडी लक, महंगे उपकरण और पोस्ट-प्रोडक्शन के लिए फट मोड और आशा का उपयोग करना आसान लगता है। आगे की योजना बनाना और परिणामों का विश्लेषण करना (मैं इस तस्वीर को बेहतर बनाने के लिए क्या कर सकता था?) इसे कम करना चाहिए।
ध्यान दें कि बेहतर तरीके से बैकअप शॉट लेना, प्रयोग करना या फ़ोटो को फिर से लेना; क्लिक-एंड-आशा नहीं है।
इसके अलावा, जब आप करीब पहुंच सकते हैं तो ज़ूम करना बहुत आम है। ऐसा लग सकता है कि यह समान है, लेकिन यह नहीं है - परिप्रेक्ष्य आपको दूर कर देगा। दूर रहने से, आप दर्शक को दूर भी छोड़ देंगे, और शायद ही कभी छोड़ना अच्छा लगे।
कैमरा को एपर्चर / शटर स्पीड तय करने दें। यदि एक्सपोज़र सही है, तो भी कैमरे के शटर की गति के कारण विषय धुंधला हो सकता है।
हर समय विषय को फोटोग्राफ के केंद्र में रखना। अगर आप विडियोग्राफिक काम, या डॉक्यूमेंट्री, इंस्ट्रक्शनल इत्यादि फोटोग्राफी कर रहे हैं, तो हो सकता है कि इस विषय को केंद्र में रखना पसंद किया जाए, लेकिन जब आप ऐसी कलात्मक तस्वीरों के लिए जा रहे हों, जो भावनाएं पैदा करने वाली हों, तो आप अक्सर विषय चाहते हैं। केन्द्र के बाहर। इसी तरह, एक कलात्मक तस्वीर में कैमरे पर विषय शायद ही सीधा दिखना चाहिए। यह विशेष रूप से सच है यदि आप "हजार यार्ड स्टेयर" छाप बनाने की कोशिश कर रहे हैं । (पहली तस्वीर के नीचे बाईं ओर वाला लड़का एक अच्छा उदाहरण है। यदि वह तस्वीर में एकमात्र व्यक्ति था, तो यह एक बहुत बढ़िया तस्वीर होगी। यदि, हालांकि, वह केंद्रित था, तो चित्र सबसे अच्छा होगा। )
दृश्य प्रभाव प्राप्त करना नहीं जानते , जैसे कि क्षेत्र की गहराई, अग्रणी रेखाएं, आदि, या बस एक तस्वीर को अच्छा बनाने के लिए ज्ञान की कमी के कारण उन प्रभावों को प्राप्त करने का प्रयास भी नहीं किया जाता है।
एक्सपोजर और प्रकाश व्यवस्था , विशेष रूप से एक बैक-लाइट विषय के साथ। अच्छा प्रकाश व्यवस्था की प्रतीक्षा करना या बनाना कुछ हद तक संबंधित मुद्दा नहीं है। कभी-कभी चित्र बहुत बेहतर लगते हैं यदि आप उन्हें उच्च-विपरीत प्रकाश, या रंगीन प्रकाश (जैसे सूर्यास्त) के रूप में लेते हैं।
सबसे बड़ी गलती, या मुझे कहना चाहिए कि फोटोग्राफी का सबसे कठिन हिस्सा परिणामी तस्वीर क्या होगी इसकी मानसिक छवि बनाने में सक्षम है। यह तुच्छ लग सकता है, लेकिन फ़ोटोग्राफ़र के रूप में आपके द्वारा किसी दृश्य को कैसे माना जाता है और यह अंतिम छवि में कैसे दिखाई देता है, इसमें बहुत अंतर है। आपकी आंखें और मस्तिष्क इस विषय पर ध्यान केंद्रित करेंगे कि दृश्य कितना भी अव्यवस्थित क्यों न हो, लेकिन जब आप अंतिम चित्र देखते हैं तो आप उन सभी ध्यान भटकाने वाले तत्वों पर ध्यान देंगे जिन्हें आपने मानसिक रूप से छाना है।
मानसिक चित्र रचना से निकटता से संबंधित है। दिलचस्प तस्वीरें दर्शकों को एक कहानी बताती हैं, और रचना वह कहानी बताती है जो आप बताना चाहते हैं। तो मेरी सलाह का शब्द है: आप जो संदेश भेज रहे हैं, उसके बारे में सोचें, और इतना नहीं कि आपका लेंस कितना तेज है।
प्रत्येक शुरुआत के लिए फोटोग्राफर कुछ समय बिताना सीखेंगे कि उन्हें दिए गए उपकरणों के तकनीकी पहलू को कैसे मास्टर किया जाए, लेकिन यह सरल हिस्सा है। फ्लैश तकनीक, एपर्चर और शटर, सेंसर संवेदनशीलता (आईएसओ) आदि से हर विषय अन्य लेखों द्वारा अच्छी तरह से कवर किया जाता है।
रचना या "चित्र" निर्बाध। अधिकांश तस्वीरें जो मैं देख रहा हूं, एक्सपोजर बहुत दूर नहीं है क्योंकि आधुनिक कैमरे एक स्वीकार्य सीमा के भीतर इसका ध्यान रखते हैं और अधिकांश समय स्वचालित रूप से।
लेकिन हर बार फ़ोटोग्राफ़र के पास दो चीज़ें बची रहती हैं और यह वो दो चीज़ें हैं जो मुझे सबसे ज़्यादा परेशान करती हैं।
रचना - ऊपर की ओर भारी मात्रा में तख्ते के बीच में सिर, 90% उबाऊ नीले आकाश के साथ परिदृश्य, क्षितिज से दूर, आदि।
"चित्र" - (यह उदाहरण के लिए स्टॉक फ़ोटोग्राफ़ी को पसंद करने के लिए लागू नहीं होता है) के बिना, यदि आप किसी कार्यालय भवन में ट्रैशकेन की तरह बोरिंग की तस्वीर ले रहे हैं और आप इसके लिए विशेष रूप से कुछ भी नहीं करते हैं ... मैं परवाह मत करो अगर यह एक 3 लाइन के साथ लाइनों और ठीक से उजागर है ... इसकी उबाऊ।
संपादित करें: शायद मेरे "अनर्गल 'चित्रों' भाग को गलत समझा जा रहा है। इस प्रश्न पर मेरे उत्तर के विपरीत के रूप में सोचो । आगे की रचनात्मक कार्रवाई के बिना कुछ विषयों में अच्छे तकनीकी निष्पादन के साथ भी रुचि की कमी होती है। सबूत के लिए, मैं विनम्रतापूर्वक ... अपना पैर जमाता हूं। (यदि आप इस तस्वीर को दिलचस्प पाते हैं और इसे $ 200 अमेरिकी डॉलर के रॉक बॉटम मूल्य के लिए खरीदना चाहेंगे - मैं खुद को पूरी तरह से गलत साबित करूँगा ... और दो सौ डॉलर का धनवान हूँ।)
डीएसएलआर फोटोग्राफी के साथी नौसिखिया के रूप में, अन्य उत्तरों के अलावा, सबसे महत्वपूर्ण चीज जो मुझे मिली थी
- अभ्यास / शूटिंग द्वारा अपने कैमरे को अच्छी तरह से जान लें। मेरे पास एक संदर्भ के रूप में मैनुअल (यहां तक कि मैनुअल के डिजिटल संस्करण को भी डाउनलोड किया गया था) जैसा कि मैंने विभिन्न परिस्थितियों में शूटिंग का प्रयोग किया था जिसका मुझे अनुमान है कि मैं मुठभेड़ करूंगा। उदाहरण के लिए, मैनुअल से, मैंने सीखा है कि मैं अपने EOS 7D को कैसे सेट कर सकता हूं, मुझे असमान क्षितिज से बचने में मदद करने के लिए लगातार जब मैं अन्य विषयों की शूटिंग कर रहा हूं।
- यहाँ संक्षेप में पूछे जाने वाले प्रश्न पूछें। युक्तियाँ साझा करने में यहाँ के लोग बहुत मददगार और उदार रहे हैं।
- उस (अच्छे) लेंस में निवेश करें जो आपके द्वारा पसंद की गई फोटोग्राफी के प्रकार में फिट हो। मैं अपने EOS 7D के साथ Canon 24-70 f2.8 और 70-200 f2.8 ले जाता हूं, जिससे मुझे नाव के स्टर्न से उड़ान भरने वाले परिदृश्य और सीगल के नज़दीक शूट करने में मदद मिली। भले ही दोनों लेंस महंगे हैं, मैंने सीखा है कि अच्छे लेंस में निवेश करना बेहतर है (क्योंकि नए निकायों में अनिवार्य रूप से नई विशेषताएं होंगी) - मेरे मामले में, मैं अंततः अपने दोनों लेंसों का उपयोग करने के लिए पर्याप्त बचत करने की योजना बना रहा हूं अगले 5D या 1D।
- साथी फोटोग्राफरों से पूछें (और सत्यापित करें) उनके दावे / विश्वास / पूर्वाग्रह।
मुझे बैंड के आधे जापानी के डेविड फेयर द्वारा इस क्लासिक लेख की याद दिलाई गई है :
मैंने खुद को गिटार बजाना सिखाया। जब आप इसका विज्ञान समझते हैं तो यह अविश्वसनीय रूप से आसान होता है। स्किनी स्ट्रिंग्स उच्च ध्वनियों को बजाती हैं, और वसा के तार कम आवाज़ें बजाते हैं। यदि आप ट्यूनिंग के अंत तक अपनी उंगली स्ट्रिंग स्ट्रिंग पर डालते हैं तो यह कम ध्वनि करता है। यदि आप तेजी से खेलना चाहते हैं, तो अपना हाथ तेजी से आगे बढ़ाएं और यदि आप धीमी गति से खेलना चाहते हैं तो अपने हाथ को धीमा कर दें। यही सब है इसके लिए। आप नोटों के नाम सीख सकते हैं और उन जीवाओं को कैसे बना सकते हैं जो अन्य लोग उपयोग करते हैं, लेकिन यह बहुत सीमित है। यहां तक कि अगर आपको कुछ साल लग गए और सभी कॉर्ड सीख गए तो आपके पास सीमित संख्या में विकल्प होंगे। यदि आप जीवा को अनदेखा करते हैं तो आपके विकल्प अनंत हैं और आप एक दिन में गिटार बजाने में महारत हासिल कर सकते हैं।
और अधिक पढ़ें ... , या (बहुत ही मनोरंजक) यूट्यूब वीडियो फॉर्म ।
सबसे बड़ी गलती मैंने हाल ही में देखी है कि कोई व्यक्ति अपने सस्ते नए एंट्री-लेवल DSLR के साथ जाने के लिए एक सस्ता, तेज़ प्राइम (आमतौर पर 50 मिमी f / 1.8) खरीदेगा, फिर वे उस वीडियो को छोड़कर किसी भी अन्य चीज़ को कभी भी बंद नहीं करेंगे ।
F / 1.8 पर शूटिंग काफी मजेदार हो सकती है, और काफी उपयोगी हो सकती है, लेकिन ऐसा बहुत बार होता है जब f / 1.8 किसी दिए गए शॉट के लिए उपयोग करने के लिए सबसे अच्छा एपर्चर नहीं होता है। यहां तक कि f / 2 या f / 2.8 तक रुकने से कई मामलों में जबरदस्त पुरस्कार मिलेगा।
पोर्ट्रेट शॉट्स की रचना करते समय, नए फ़ोटोग्राफ़र अक्सर "हैक किए गए अंगों को प्रभावित" करते हैं। यदि आपकी तस्वीर का किनारा संयुक्त पर गिरता है, जैसे कि टखने, कलाई, कोहनी, कमर, आदि पर, तो चरम "हैक किया हुआ" प्रतीत होता है। इसके बजाय दो जोड़ों के बीच में फोटोग्राफ के छोर को बनाने की कोशिश करें (उदाहरण के लिए, विषय के अग्र भाग के बीच में)।
किराए के बजाय खरीद रहा है।
कई कैमरे की दुकानें लेंस और अन्य गियर को किराए पर ले लेंगी जो इसे खरीदने के लिए लेती हैं - और कभी-कभी आपको किराये का श्रेय होगा यदि आप समान खरीदने का निर्णय लेते हैं। इसके अलावा, सप्ताहांत के लिए किराए पर लेना अक्सर एक ही सप्ताह के दिनों के लिए किराए पर लेने के समान होता है।
मुझे लगता है कि तस्वीरों में बहुत सी सामान्य शुरुआती गलतियाँ होती हैं, जो स्पष्ट रूप से खराब होती हैं - ये आम तौर पर "एक्सपोज़र ट्रायंगल" समस्याएँ होती हैं, जहाँ फोटो बहुत हल्की, बहुत डार्क या बुरी तरह धुंधली होती है। शुरुआती लोग इन समस्याओं को बहुत आसानी से कई मामलों में खुद देख सकते हैं।
ऐसा लगता है कि आप उन समस्याओं के लिए मछली पकड़ रहे हैं जो अभी थोड़ी अधिक सूक्ष्म हैं, और मुझे लगता है कि इनमें से बहुत सारी रचनाएं समस्याएं हैं। आपका टेढ़ा क्षितिज एक उन लोगों में से एक है, जैसा कि "तिहाई का नियम" समस्याएं हैं, जो आपके द्वारा देखने के बाद शुरू होने पर बहुत जल्दी बाहर हो जाते हैं। आप संभवतः रचना के साथ अग्रभूमि / पृष्ठभूमि तत्वों पर ध्यान भी शामिल कर सकते हैं, जिसमें अलग-अलग अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को अलग करने के लिए DOF का उपयोग शामिल है और पृष्ठभूमि तत्वों पर ध्यान देना है।
प्रकाश की समस्याएं भी बहुत आम हैं - विशेष रूप से कठोर प्रकाश में शूटिंग, भरने-प्रकाश में असफल होना, और इसी तरह।
जॉन स्मिथ फोटोग्राफी - फेसबुक
DSLR के मालिक होने और पूरी तरह से फोटोग्राफी शुरू करने के एक महीने के बाद, आप एक व्यवसाय शुरू करने का फैसला करते हैं। ऐसा करने से बचने के कई कारण हैं जब तक आप यह नहीं जानते कि आप क्या कर रहे हैं।
- अनुभव की कमी।
- गियर और / या बैकअप गियर की कमी के मामले में चीजें गलत हो जाती हैं।
- व्यावसायिक ज्ञान और फोटोग्राफर की कमी, जैसे मूल्य निर्धारण।
- सामान्य रूप से फोटोग्राफी की ठोस समझ का अभाव।
रचना - सरलीकृत करने के बजाय छवि में बहुत अधिक पाने की कोशिश करना। व्यस्त, विचलित करने वाली पृष्ठभूमि।
फोकस - कैमरा शेक, कम शटर गति पर गति धब्बा या इसे जाने बिना गलत बात पर वायुसेना
एक्सपोजर - उड़ा डाला गया, बैकलिट विषयों के अंधेरे चेहरे, हिस्टोग्राम की जांच करने में विफलता और एक्सपोजर मुआवजे का उपयोग करने का कोई विचार नहीं है
कैमरा फ़ंक्शंस की अज्ञानता - नियंत्रण के साथ फ़िदा होना यह नहीं जानते कि वे क्या करते हैं और आदर्श स्थिति से कम में कैमरा छोड़ते हैं
साधारण गलती:
- बहुत बुरी रचना।
- विषय के लिए गलत स्थान
- विषय पर प्रकाश डाला गया
- गलत सफेद संतुलन
- जेपीजी की ही शूटिंग
- वस्तुओं के शरीर के गलत हिस्से पर ध्यान केंद्रित करना
इनमें से कुछ ग़लतियाँ किसी कैमरे का अच्छी तरह से उपयोग न करने और पर्याप्त सामान न होने के कारण होती हैं, जैसे कि चमक, छतरियां, रिफ्लेक्टर, विभिन्न अनुप्रयोगों के लिए लेंस का चयन ... आदि अन्य गलतियाँ पर्याप्त कलात्मक क्षमता या नहीं होने के कारण होती हैं। "आंख", जिसे निरंतर अभ्यास के साथ विकसित किया जाता है।
सबसे आम गलतियाँ जो मैंने समय के साथ कीं और मुझे बाद में एहसास हुआ कि आम तौर पर:
अपने कैमरे को अच्छी तरह से नहीं जानना - मैं शुरुआती दिनों में अपने कैमरे के साथ खेलने से बचता था और बस शूटिंग के लिए बाहर निकलता था और डिफ़ॉल्ट सेटिंग्स के साथ 3 महीने से अधिक की शूटिंग चित्रों को रखता था।
तिहाई के निम्नलिखित नियम के अनुसार नहीं - मुझे गंभीरता से कोई सुराग नहीं था कि यह उस समय तक था जब कोई वास्तव में इसे एक गुजरते नोट के रूप में उल्लेख करता था।
एक और गलती जो मैंने की थी वह वास्तव में पृष्ठभूमि का सही उपयोग नहीं कर रही थी। आप अभी सोच भी नहीं सकते कि सही पृष्ठभूमि का चयन करने में कितना अंतर है। सही पृष्ठभूमि चित्र बना या तोड़ सकती है।
सालों पहले परिवार के साथ फोटो लेने के दौरान मैंने एक-दूसरे के तुरंत बाद दो, एक फ्लैश के साथ और एक बिना, अंतर प्रदर्शित करने के लिए लिया था।
Chamak:
कोई फ्लैश नहीं:
एक ही स्थान, दिन का समान समय, लेकिन फ्लैश दृश्य के पूरे स्वरूप को बदल देता है। शुरुआती फ्लैश माइंडलेस का उपयोग वास्तव में यह समझने के बिना करते हैं कि इसका उनके चित्रों पर क्या प्रभाव पड़ता है।
(संबंधित त्वरित टिप: ओवरकास्ट दिन वास्तव में तस्वीरों के लिए सबसे अच्छा प्रकाश है।)