क्या छायांकन में फोटोग्राफिक रचना नियमों का उपयोग किया जा सकता है?


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हम सभी जानते हैं कि फोटोग्राफिक रचना के कुछ नियम हैं जैसे तिहाई का नियम, विकर्ण रेखाएं, आदि। मैं सोच रहा हूं कि क्या उन समान नियमों को सिनेमैटोग्राफी में लागू किया जा सकता है। क्या वो?

मैंने अपनी प्रयोगशाला में एक कलाकार के साथ इस पर चर्चा की और उन्होंने कहा कि उन्हें लगाया जा सकता है। उनका तर्क था कि एक फिल्म शॉट्स के एक सेट से अधिक नहीं है, इसलिए एक फिल्म पर लागू एक नियम एक समान प्रभाव होगा जब इसे शॉट पर लागू किया जाता है।

मुझे उस तर्क को दो कारणों से स्वीकार करने में संकोच हो रहा है। पहला यह है कि फोटोग्राफी में कई रचना नियम इस धारणा के आधार पर स्थापित किए गए हैं कि हमें उस एकल शॉट के माध्यम से दृश्य को समझना होगा। उदाहरण के लिए, शॉट की विकर्ण रेखाओं के साथ किसी ऑब्जेक्ट को संरेखित करने से यह महसूस होता है कि ऑब्जेक्ट में कुछ गति या गतिशीलता है। लेकिन एक फिल्म में, किसी भी वस्तु में आंदोलन / गतिशीलता को देखना आसान है, सिर्फ इसलिए कि हम देख सकते हैं कि यह कैसे चलता है। तो विकर्ण रेखा नियम इस में कहाँ खड़ा है ?!

दूसरा, क्योंकि मेरी दो किताबों में सिनेमैटोग्राफी के बारे में है, मुझे फोटोग्राफिक कंपोजीशन के कोई नियम नहीं मिले।

तो क्या फिर से छायांकन में फोटोग्राफिक रचना नियमों का उपयोग किया जा सकता है? यदि नहीं, तो क्या मामूली संशोधनों के साथ एकीकृत करने के बारे में कोई सुझाव है?


स्टेनली कुब्रिक फिल्में देखें;)
nuno_cruz

जवाबों:


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बिल्कुल वे कर सकते हैं। कॉलेज में मेरा रूममेट फिल्म का अध्ययन कर रहा था, और सिनेमैटोग्राफी की कक्षाओं में उन्होंने रचना संबंधी नियमों जैसे कि तिहाई के नियम आदि के बारे में पढ़ाया था। इस तथ्य के बारे में कि अब जो चित्र में गति है, वह नकारात्मक नहीं है कि हम भावनात्मक रूप से एक तस्वीर कैसे बनाते हैं। गतिशीलता की भावना तब बढ़ जाती है जब कैमरा तिरछे एक सड़क के साथ आगे बढ़ रहा है जो दृश्य के माध्यम से भी विकर्ण है। इस तथ्य के समान कि आंदोलन के क्षैतिज होने पर उसी प्रभाव को कम से कम किया जाता है।

अनिवार्य रूप से, सिनेमैटोग्राफी में आपके पास कुछ और रचनात्मक उपकरण उपलब्ध हैं। शॉट्स के दो वर्ग हैं:

  • स्क्रीन पर चलते कुछ तत्वों के साथ स्टैटिक कैमरा। आम उदाहरण संवाद शॉट्स होगा।
  • बदलते परिप्रेक्ष्य के साथ कैमरा हिलना। आम उदाहरण दृश्य भर में शॉट्स पैनिंग होगा।

स्थैतिक कैमरा मामले सीधे फोटोग्राफिक रचना के नियमों को लागू कर सकते हैं, जिन्हें हम कला समुदाय से चुरा लेते हैं। यदि आप अधिकांश प्रमुख फिल्मों पर ध्यान देते हैं, तो आप शायद ही कभी बोलेंगे, यदि कभी बोलने वाले अभिनेता का सिर स्क्रीन के बीच में केंद्रित हो।

गतिमान मामलों को लागू करने के लिए कुछ नए संरचना नियम प्रदान करेंगे, लेकिन मूल बातें नहीं बदलती हैं। वास्तव में स्थैतिक रचना संबंधी दिशानिर्देश फिल्म को निवेश करने से पहले मूविंग कैमरा शॉट्स की योजना बनाने के लिए एक अच्छा ढांचा प्रदान करते हैं ताकि यह देखा जा सके कि क्या वे काम करते हैं।

सिनेमाई रचना के बारे में कुछ और विचार: मैंने ऐसी फिल्में देखी हैं जहाँ अभिनेताओं के मार्ग के लिए विकर्ण का उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए युद्ध के दृश्य जहां दो सेनाएँ टकरा रही हैं, और आप सैनिकों की कतार देख सकते हैं। दूसरे शब्दों में, कार्रवाई को "विद्युत लाइनों" पर रखा जा सकता है जिसे हम स्थिर संरचना में उपयोग कर सकते हैं। कैमरा अभी भी स्थिर है, लेकिन दृश्य में आंदोलन अधिक भव्य है।

इसके अलावा, जब आप संगीत और नृत्य फिल्मों पर विचार करते हैं, तो यह वह जगह है जहां सभी सिनेमाई रचनाएं बंद हो जाती हैं। हम सभी नर्तकियों के साथ हवाई शॉट को डांस फ्लोर पर देखते हैं। यह चलती वस्तुओं पर लागू अधिक ब्याज उधार देने के लिए आकृतियों को दोहराने की संरचनात्मक तकनीक का उपयोग कर रहा है।

क्या मैं पर हो रही है कि हम फोटोग्राफरों एक शॉट में कब्जा सब कुछ करने के लिए है और जब तक है मतलब गति की भावना, छायाकार कि द्वारा और सीमित नहीं हैं वास्तव में कर सकते हैं पर कब्जा गति। रचना के नियम दृश्यों के मंचन और योजना के साथ मदद कर सकते हैं। निर्देशकों के लिए अपने शीर्ष सिनेमैटोग्राफर्स से इनपुट लेना असामान्य नहीं है, यह जानते हुए कि अगर यह फिल्म लोगों को अच्छा नहीं लगेगा तो वे इसे नहीं देखेंगे।


यह बहुत ही ज्ञानवर्धक उत्तर है, बहुत बहुत धन्यवाद। दूसरों से अधिक विचार प्राप्त करने के लिए मैं इस प्रश्न को फिलहाल खुला रखूंगा। यदि आपके पास अधिक विचार हैं, तो उन्हें साझा करने में संकोच न करें, मैं उन सभी को
पढ़ूंगा

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कुछ अंतर जरूर हैं, लेकिन कुछ समानताएं भी हैं। उनमें से हैं:

  1. दृश्य को यथासंभव अव्यवस्थित रखें, जब तक कि अव्यवस्था का कोई विशेष कारण न हो।
  2. दूर के शॉट्स की तुलना में सामान्य कार्यों में इस विषय पर कड़ा ध्यान रखें।
  3. प्रकाश व्यवस्था की चाल भी प्रत्येक क्षेत्र में समान लागू होती है
  4. तिहाई का नियम निश्चित रूप से एक अच्छी बात है।

इसमें बहुत अधिक उपकरण उपलब्ध हैं, और परिणामस्वरूप, सिनेमैटोग्राफर फोटोग्राफरों की तुलना में विभिन्न तत्वों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन कई समान नियम अभी भी लागू होते हैं।


उत्तर के लिए बहुत बहुत धन्यवाद। यदि आपके पास अधिक विचार हैं, तो उन्हें साझा करने में संकोच न करें :-)
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फोटोग्राफी के मूल रचना नियमों के बारे में सोचना सबसे सटीक है , जो हम सिनेमैटोग्राफी में उपयोग किए जाने वाले नियमों के सबसेट के रूप में करते हैं। फ़ोटोग्राफ़ी और सिनेमेटोग्राफ़ी दोनों पर लागू होने वाले नियमों के उदाहरणों में निम्न शामिल हैं:

  • तिहाई का नियम
  • विकर्ण रेखाएँ
  • ज्यामितीय आकार
  • बार-बार पैटर्न
  • गैर-मानक कोण
  • रंगों के प्रकार
  • क्षेत्र की गहराई
  • लेंस की पसंद

जबकि कई नियम हैं जो गति, संवाद और कहानी को जोड़ने के कारण केवल सिनेमैटोग्राफी पर लागू होते हैं (ऐसा नहीं है कि फोटोग्राफी कहानी नहीं बता सकती है, लेकिन सिनेमा आमतौर पर अधिक लंबी और जटिल कहानियां बता सकता है)। सिनेमैटोग्राफी के अनुशासन पर लागू होने वाले नियमों के उदाहरणों में निम्नलिखित बातें शामिल हैं:

  • कैमरा गति
  • जिस तरह से ऑब्जेक्ट्स और एक्टर्स को फ्रेम में रखा जाता है
  • शॉट्स / दृश्यों के बीच कटौती
  • रैकिंग फोकस

वास्तव में दिलचस्प बात यह है कि फ़ोटोग्राफ़ी में अगर आपके पास घटिया रचना है, तो चित्र आसानी से बदबू मारता है, जब तक कि उसमें कुछ ऐसा सम्मोहक न हो कि वह अपनी रचना की कमी को पूरा कर ले (टैब्लॉइड तस्वीरें घटिया रचना का एक उदाहरण हैं, लेकिन सम्मोहक सामग्री जो लोगों को 'अनुमति देती है' माफ़ करना 'फोटोग्राफ कमियों)। सिनेमा में ऐसे बहुत सारे निर्देशक हैं जो रचना के नियमों को पूरी तरह से अनदेखा करते हैं लेकिन इसके साथ दूर हो जाते हैं क्योंकि वे ऐसी कहानियों को शिल्प करते हैं जो इस बात के लिए मजबूर करती हैं कि यह अक्सर मायने नहीं रखता कि शॉट्स बहुत दिलचस्प नहीं हैं। (अयोग्य रचना के उदाहरणों के लिए केविन स्मिथ के संग्रहित कार्यों को देखें ... लेकिन वे उसे पैसे देते रहते हैं क्योंकि लोग कहानियों को बताने के लिए पैसे खर्च करते हैं ...)

दूसरी ओर, वास्तव में महान निर्देशक, कहानी के शिल्प और रचना के शिल्प के स्वामी हैं । आप स्कोर्सेसे, टारनटिनो, कोएन ब्रदर्स, कैप्रा, या फेलिनी (उदाहरण के लिए) कुछ भी देख सकते हैं और उनकी फिल्मों के हर एक फ्रेम में रचना देख सकते हैं और यह कहानी कहने की गहराई को बढ़ाती है ...


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वे हमेशा इसका इस्तेमाल करते हैं। बेशक फोटोग्राफी के सभी निर्देशक / निर्देशक नहीं हैं, लेकिन उदाहरण के लिए स्पीलबियर फिल्में। तीसरे और / या सुनहरे शासन के नियम का उपयोग करते हुए सभी दृश्यों के पास। सिंपल ट्रिक हमेशा काम करती है। तीसरे, तीन योजनाओं आदि का नियम यहाँ नमूने, तीसरे का "शुद्ध" नियम नहीं है: मजबूत बिंदुओं में विषय, तीसरे और तीन विमानों का नियम वही रंग बैंगनी - एक ही नियम का इस्तेमाल किया शिंडलर्स लिस्ट, तीसरे के नियम में परिप्रेक्ष्य रेखा का अच्छा उपयोग

वेब से बस कुछ यादृच्छिक नमूने। वह हमेशा वैसी ही तरकीबें इस्तेमाल करता है जैसा कि आप देखते हैं, लेकिन यह बहुत अच्छा है।

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