फोटोग्राफी में रंग की मानवीय धारणा के ज्ञान का उपयोग कैसे किया जा सकता है?


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मानव दृष्टि प्रणाली कैसे रंग का अनुभव करती है, और तस्वीरों को लेते समय और बाद में प्रसंस्करण करते समय इसे कैसे ध्यान में रखा जाना चाहिए?


ऊपर वाला सवाल मैं पूछ रहा हूँ; नीचे कुछ सवाल-स्पेस की खोज करने वाले कुछ फॉलो-ऑन मस्क हैं।

हमारी आंखों में रंग के रिसेप्टर्स बायर (और फॉवॉन) सेंसर और आरजीबी रंग के रिक्त स्थान में उपयोग किए जाने वाले आरजीबी से कैसे संबंधित हैं? क्या आर, जी, और बी प्राथमिक फिल्टर सीधे रेटिना में विभिन्न प्रकार के शंकु कोशिकाओं के अनुरूप होते हैं? यदि नहीं, तो क्यों नहीं?

मस्तिष्क में आंखों की व्याख्या का रंग कैसा है? वे तीन (ओवरलैपिंग!) तरंगदैर्ध्य-प्रतिक्रियाएं किस प्रकार की पूरी श्रृंखला में अनुवादित हो जाती हैं?

क्या रंग क्षेत्र के भीतर कुछ ऐसे क्षेत्र हैं जिन्हें हम अनुभव करते हैं कि हम रंग के अधिक निकट-क्रमिक ग्रेडिएंट को कैसे भेद कर सकते हैं? क्या ऐसे क्षेत्र हैं जहां हमारे पास स्पेक्ट्रम के भीतर "अंधा धब्बे" हैं - कम भेदभाव के क्षेत्र भले ही प्रकाश की तरंग दैर्ध्य काफी भिन्न हों? इन समान क्षेत्रों में फिल्म और कैमरा सेंसर कैसे प्रतिक्रिया देते हैं, और क्या इसके कारण नुकसान या विशेषताएं हैं जिनका इस वजह से फायदा उठाया जा सकता है?

शारीरिक रंग की धारणा (विशेष रूप से ऊपर वर्णित भेदभाव की विशिष्टता) व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में कितनी भिन्न है? रंग अंधापन को छोड़कर, क्या हमारी शंकु कोशिकाएं बिल्कुल एक ही आवृत्ति की हैं? समग्र रंग बोध के लिए इस क्षेत्र में अंतर कितना महत्वपूर्ण है?

वह कौन सा तंत्र है जिसके द्वारा हमारा आंतरिक "ऑटो व्हाइट बैलेंस" काम करता है? (यह चीजों को देखने के तरीके के बारे में सीखा ज्ञान पर आधारित है , या शारीरिक है?)

जब हम एक काले और सफेद छवि को देखते हैं, तो रंग की हमारी स्मृति हमारी व्याख्या को कैसे प्रभावित करती है?


मैं मानव दृष्टि पर और शंकु कोशिकाओं पर विकिपीडिया लेख के बारे में जानता हूं और पढ़ता हूं और संबंधित लेखों में से कुछ विकि लिंक का अनुसरण करता है। मूल बातें का एक सारांश उत्तर में ठीक है, लेकिन मैं वास्तव में उन पहलुओं की तलाश कर रहा हूं जो फोटोग्राफी के लिए दिलचस्प हैं।


डी। लाम्बर्ट एक टिप्पणी में नीचे एक उत्तर के लिए कहते हैं:

ठीक है, तो यह एक बहुत अच्छा जैविक परिचय है, लेकिन हम फोटोग्राफरों के रूप में, इस जानकारी का उपयोग कैसे करते हैं? क्या हम अपनी तस्वीरों में ब्लूज़ को "S" काउंट की भरपाई के लिए बढ़ाते हैं? क्या ऐसा कुछ है जो हमें साग के लिए अतिरिक्त संवेदनशीलता का लाभ उठाने के लिए करना चाहिए? हो सकता है कि हमारे दिमाग के रंग को संसाधित करने के तरीके के बारे में कुछ है जो कुछ मामलों में B & W फ़ोटो की अपील के लिए जिम्मेदार है। क्या किसी को इस दिशा में किसी काम की जानकारी है?

मैं इस सवाल के साथ काम करने की कोशिश कर रहा हूँ जो वास्तव में तरह है।


मुझे यह उद्धरण दिलचस्प लगा:

हमारे दिमाग ने उन रंगों को उत्पन्न किया जो हम जैविक लाभ के कारणों के लिए देखते हैं, जैसे कि दिमाग हमारी अन्य सभी धारणाओं के गुणों को बनाते हैं। यदि आपको इस दावे के बारे में संदेह है, तो दर्द की धारणा पर विचार करें। जब हम गलती से गर्म चूल्हे को छूते हैं तो हमें जो अनुभूति होती है वह संसार की विशेषता नहीं है बल्कि एक संवेदी गुण है जो उपयोगी व्यवहार की ओर ले जाता है। - डेल पर्पस, दिमाग: वे कैसे काम करने लगते हैं , एफटी प्रेस, 2010

जब हम एक रंगीन तस्वीर लेते हैं, तो हम एक अनूठे तरीके से उस संवेदी गुणवत्ता के साथ काम कर रहे होते हैं, जो एक मूर्तिकार या यहां तक ​​कि एक चित्रकार के काम करने के तरीके से अलग होता है। तस्वीरों के निर्माण या प्रशंसा में इसका उपयोग कैसे किया जा सकता है?


1
मुझे लगता है कि आपके नवीनतम प्रश्नों को एक जीव विज्ञान पुस्तक द्वारा परोसा जाएगा। और उत्तर बेहतर तरीके से एक विकिपीडिया-लेख में संकलित किए जाते हैं।
लियोनिडस

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एक जीवविज्ञान पुस्तक - या विकिपीडिया - फोटोग्राफी के विशिष्ट कोण से प्रश्नों को देखने की संभावना नहीं है।
mattdm

1
मुझे लगता है कि यह (और संबंधित प्रश्न), सभी फ़ोटोग्राफ़रों के लिए रुचि नहीं है, निश्चित रूप से फोटोग्राफी की प्रशंसा, सिद्धांत और अभ्यास के लिए प्रासंगिक है।
एजे फिंच

4
और स्पष्ट रूप से, मुझे यह सुझाव मिला है कि रंग का बोध दिमाग से पागल होने के लिए फोटोग्राफी से संबंधित नहीं है
mattdm

2
इन प्रश्नों को सभी विषय के रूप में चिह्नित किया गया है, हालांकि मुझे यकीन नहीं है कि यह सच है। प्रत्येक फ़ोटोग्राफ़र के काम में विज़न एक महत्वपूर्ण कारक है, और जबकि हर कोई इन विषयों में दिलचस्पी नहीं ले सकता है, हम में से कई हैं। मुझे लगता है कि यह प्रासंगिक चर्चा है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि हमारे पास इन मंचों पर बहुत सारे तकनीकी और विज्ञान प्रकार हैं। सवाल विशेष रूप से फोटोग्राफी से संबंधित हैं, लोग उन्हें जवाब दे रहे हैं, और बंद करने के लिए कोई वोट नहीं हैं।
jrista

जवाबों:


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भूमि के काम (दूसरों के बीच) ने बहुत साबित कर दिया कि हम किसी भी चीज़ के बारे में समझ बना सकते हैं। मानव आंख, एक इंजीनियरिंग दृष्टिकोण से, एक औसत दर्जे का उपकरण है, लेकिन यह एक अद्भुत अद्भुत प्रसंस्करण प्रणाली द्वारा समर्थित है: दृश्य प्रांतस्था। मैंने ऐसे लोगों को जाना है जिनकी रंग दृष्टि की कमी का पहला संकेत तब था जब भर्ती स्टेशन पर अच्छे साथियों ने उन्हें बताया था कि वे इलेक्ट्रॉनिक्स ट्रेड में नहीं जा सकते क्योंकि वे PIPIC कार्ड पर "29" नहीं देख सकते थे।

मुझे लगता है कि आप एक ल्यूमिनेन्स-ओनली सेंसर का उपयोग करने के बारे में नहीं पूछ रहे हैं (एक जिसमें फैक्ट्री-स्थापित रंग निस्पंदन नहीं है, जैसे कि बायर मैट्रिक्स या फॉवॉन सेंसर), और इसलिए यह भी चिंतित नहीं हैं कि कितने एक रंग फोटोग्राफ बनाने के लिए कितने फ़िल्टर के साथ एक्सपोज़र होता है।

कड़ाई से जैव-ऑप्टिकल अर्थों में, हम सभी को चिंता करने की ज़रूरत है (यह मानते हुए कि हमारे पास पर्याप्त रंग दृष्टि है) पूरे वर्कफ़्लो से हमारे स्वयं के अनुकूलन पूर्वाग्रह को हटा रहा है। इसका मतलब है कि बहुत अच्छी तरह से कैलिब्रेटेड मॉनिटर ( महत्वपूर्ण)कैलिब्रेशन केवल तभी आवश्यक होता है, जब पैनटोन स्वैच या उत्पाद के नमूनों की तरह ऑफ-स्क्रीन रंग संदर्भों का मिलान किया जाता है; अधिकांश उद्देश्यों के लिए "लगभग पर्याप्त" वास्तव में काफी करीब है) और पूर्ण-स्पेक्ट्रम के तहत आउटपुट (प्रिंट या पारदर्शिता) की जांच कर रहे हैं, दिन के प्रकाश-संतुलित प्रकाश (जो इंट्राक्रानियल पोस्ट-प्रोसेसिंग को कम करेगा - हमारी आँखें दिन के उजाले में काम करने के लिए विकसित हुई)। यह एक अच्छा विचार है, भी, समय-समय पर "ताज़ा आँखों" के साथ एक तस्वीर लेने और फिर से देखने के लिए जब पोस्ट-प्रोसेसिंग - हम आसानी से अपने आप को अधिक या कम विपरीत या ह्यू शिफ्ट में देखने के बजाय वास्तव में होने के कारण मूर्ख बना सकते हैं आवास और एकाग्रता।


क्योंकि हमारी आँखों में एपोक्रोमैटिक सुधार की सुविधा नहीं है, इसलिए यह मुश्किल रंग संक्रमण (किनारों) से बचने के लिए एक अच्छा विचार होगा जो कि जहां संभव हो, नीले रंग के खिलाफ लाल रंग की तरह scintillation का कारण बनता है। चूँकि हमारी आँखें उन दोनों रंगों को एक ही तल पर केंद्रित नहीं कर सकती हैं, किसी चीज़ का द्वि-आयामी प्रतिनिधित्व जो वास्तविक दुनिया में पूरी तरह से प्राकृतिक दिखती है (क्योंकि लाल और नीली चीजें अलग-अलग दूरी पर हैं) हमारे ऑटोफोकस को शिकार करने का कारण बनेंगी और चमक कलाकृतियों का परिचय। एक स्पष्ट दिन पर सूर्यास्त की ओर से सूर्यास्त पर उलुरु (आयर्स रॉक) सुंदर है - लगभग कल्पना से परे - लेकिन इसकी एक तस्वीर वास्तव में आंखों पर कठिन है। कुछ बादल या कम संतृप्त आकाश काफी हद तक झिझक को खत्म कर सकते हैं। (अभिव्यक्तिवादियों ने इस तथ्य का जानबूझकर शोषण किया कि आसमान को वास्तव में चित्रित किया जा सकता है।


रंग के बारे में हमारी धारणा भी संदर्भ पर निर्भर करती है। यही है, हम अपने चारों ओर के रंगों के आधार पर अलग-अलग रंग का अनुभव करते हैं।

यह एक कलाकार के लिए बहुत अधिक समस्या है कि वह किसी फोटोग्राफर की समस्या की तुलना में वास्तविक रूप से कुछ चित्रित करने की कोशिश कर रहा है। उदाहरण के लिए, यदि आप कम-प्रमुख पुराने मास्टर्स चियाक्रूरो स्टाइल में अभी भी जीवन को चित्रित करने की कोशिश कर रहे हैं, तो नींबू कभी भी सही नहीं लगेगा जब तक कि आप चमकदार नींबू पीले रंग का उपयोग करने की कोशिश करना बंद न करें जो आपको लगता है कि आप देखते हैं और एक मैला, टोंड का उपयोग करना शुरू करते हैं। -डाल पीला गेरू। अधिकांश नींबू पीले रंग की ओर एक मध्यम ग्रे-भूरे रंग के पक्षपाती होंगे, लेकिन आसपास के रंगों के संदर्भ में यह उज्ज्वल पीला दिखता है

दूसरी ओर, यदि आप एक ही स्थिर जीवन को चित्रित करना चाहते थे, लेकिन एक हल्की पृष्ठभूमि के साथ और एक उच्च कुंजी में, नींबू को समान चमकदार पीला दिखने का मतलब होगा उज्ज्वल नींबू पीले रंग का रंजक (जो सिर्फ उज्जवल नहीं है,) लेकिन कूलर) नींबू के शरीर के अधिकांश भाग के लिए, और छाया और हाइलाइट रंगों के साथ-साथ कूलर भी होना चाहिए। प्रसंग बहुत बदल जाता है।

सीधी फोटोग्राफी में, यह ज्यादातर समय एक आत्म-हल करने वाली समस्या है। यदि आपको एक्सपोज़र सही मिलता है, तो रंग उनके वास्तविक संदर्भ में सही दिखेंगे। (कुछ समस्याएँ हो सकती हैं क्योंकि हमारी आँखें एक व्यापक गतिशील रेंज को देखती हैं क्योंकि हम अंतिम रंग अंतरिक्ष में फिट हो सकते हैं, लेकिन यह रंग धारणा समस्या नहीं है।) जब आप स्पॉट करते हैं तो आपको कुछ अजीब / अप्रत्याशित रंग दिखाई दे सकते हैं। पोस्ट में छवि, लेकिन जब तक आप पास से चयन कर रहे हैं, यह ऐसा कुछ नहीं है जिस पर आपको बहुत विचार करने की आवश्यकता है।

यह तब होता है जब आप थोक परिवर्तन करना चाहते हैं कि प्रासंगिक रंग बदलाव बड़े पैमाने पर चलन में आता है। ओएमजी का वह बड़ा ब्लॉक किंडरगार्टन-ब्लॉक को बंद कर देता है आपकी मूल छवि में नारंगी एक कमजोर, ढीठ गुलाबी या एक अंधेरे, खूनी क्रिमसन बन जाती है जब आप मूल पृष्ठभूमि को स्वैप करते हैं। यह कुछ ऐसा है जिसे आप तुरंत देख लेंगे। जब आप पहली बार इसे देखते हैं तो यह थोड़ा आश्चर्यचकित हो सकता है, लेकिन यह "वास्तविक" समस्या नहीं है - आप पृष्ठभूमि का रंग या विषय घटता समायोजित करने जा रहे हैं जब तक कि छवि आपके लिए ठीक नहीं लगती। (रंग फैल, जहां पृष्ठभूमि से परिलक्षित प्रकाश विषय के प्रकाश का हिस्सा बन जाता है, एक अलग मुद्दा है।)

एकमात्र समय संदर्भ एक वास्तविक समस्या बन जाता है जब आपको क्लाइंट के लिए स्पॉट कलर टारगेट हिट करने की आवश्यकता होती है (वास्तविक, या काल्पनिक यदि आप शिल्प सीखने की कोशिश कर रहे हैं), और यह आमतौर पर ऐसी स्थिति होती है जहां आप या तो साथ काम करते हैं या होना चाहिए। एक कला निर्देशक, जिसके पास कम से कम आधा सुराग होता है, और जो समस्याएं उत्पन्न होती हैं, वे अक्सर फोटोग्राफी के साथ नहीं होती हैं, लेकिन पृष्ठ / स्क्रीन पर अन्य तत्वों के साथ आपकी फोटोग्राफी के रस-संचालन के साथ होती हैं। दृश्य के आधार पर, आपको उत्पाद पैकेज पर लोगो को सही दिखने या सही होने के बीच चयन करना पड़ सकता है। अगर दिखता हैठीक है, आपको चीजों को व्यवस्थित करना पड़ सकता है ताकि यह स्पॉट-कलर प्रिंट किए गए लोगो के करीब न आए (जिस स्थान का अक्सर आधिकारिक कॉर्पोरेट लुक का हिस्सा होता है; ग्राहक के संचार मैनुअल देखें)। यदि आप जो रिकॉर्ड करते हैं उसका मुख्य रंग आधिकारिक रंग के पैनटोन प्रोसेस संस्करण (फिर से, कॉम्स मैनुअल देखें) के लिए एक वास्तविक मैच होने की आवश्यकता है, तो आप पर कुछ प्रतिबंध हो सकते हैं कि आप किस तरह से सीन शूट करते हैं और क्या शामिल हो सकते हैं इस में। फिर से, आपको एक AD (या किसी ऐसे व्यक्ति के साथ काम करना चाहिए, जिसके पास क्लाइंट की ओर से निर्णय लेने की क्षमता है), और आपको उन्हें यह बताना पड़ सकता है कि उनके पास मूल रूप से कुछ वास्तविक तकनीकी सीमाओं के कारण वे नहीं हो सकते थे - लेकिन आप उन्हें स्क्रीन पर समस्या दिखा रहे होंगे।


एक आखिरी चीज, ज्यादातर आंतरिक / वास्तुकला फोटोग्राफी के लिए: मिश्रित प्रकाश व्यवस्था। मिश्रित प्रकाश व्यवस्था को समेटने में हमारी आँखें बहुत अच्छी हैं; कैमरे नहीं हैं। वहाँ एक कारण है कि आप बड़े, चौड़े रोल में बड़े, चौड़े रोल के लिए सॉर्ट-ऑफ-एनडी, ब्लू और एम्बर जैल (शायद मायलर या एसीटेट) प्राप्त कर सकते हैं - वे विंडोज़ को कवर करने के लिए हैं। यदि आप बाहरी शूटिंग कर रहे हैं, लेकिन आंतरिक प्रकाश दिखाना चाहते हैं (और यह अभी तक बाहर अंधेरा नहीं है), तो आप टंगस्टन या गर्म-संतुलित आंतरिक प्रकाश को थोड़ा ठंडा करने के लिए कमजोर नीले जैल के साथ खिड़कियों के इंटीरियर को कवर करेंगे (बस थोड़ा - आप शायद गर्म चाहते हैं, लेकिन उज्ज्वल नारंगी नहीं)। दिन के दौरान एक इंटीरियर की शूटिंग, आप खिड़की बाहरी पर एम्बर का उपयोग करना चाहते हैं यदि आंतरिक प्रकाश टंगस्टन या गर्म-संतुलित फ्लोरोसेंट है। यह मानता है कि आप की जरूरत है, एक कारण या किसी अन्य के लिए, वास्तविक प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करने के लिए - या तो क्योंकि यह एक ऐसी विशेषता है जिसे आप कैप्चर करना चाहते हैं, या क्योंकि यह पूरे अंतरिक्ष को जलाने का एकमात्र व्यावहारिक तरीका है। यह बहुत उच्च अंत सामान है, हालांकि; आपको जेल बजट और चालक दल की आवश्यकता है।


डायूरनल क्रिटर्स के रूप में, हम रंग तापमान के प्रति भी पक्षपाती हैं। एक गर्म (लाल / पीला) संतुलन, जैसा कि स्वाभाविक रूप से दिन की शुरुआत और अंत में होता है, कुछ हद तक अधिक शांत रवैया पैदा करता है, जबकि एक ठंडा (नीला / हरा) संतुलन हमें और अधिक गंभीर मूड में डालता है (जैसा कि यह होना चाहिए) यदि दिन के भोजन को इकट्ठा करना प्राथमिकता है)। यह कहा जा रहा है, गर्मी के साथ-साथ बहुत अधिक विपरीत का मतलब रात में फायरलाइट है, जो या तो अंतरंग या डरावना हो सकता है। प्राकृतिक दुनिया में, हमने सीखा कि चमकीले रंगों का मतलब "वास्तव में खतरनाक" या "खाने के लिए वास्तव में अच्छा है"; किसी भी तरह, वे हमारा ध्यान आकर्षित करने के लिए हैं, और अभी भी करते हैं। लेकिन यह शारीरिक और विकासवादी सामान के अंत के बारे में है।


रंग के अन्य प्रभावों में से अधिकांश सांस्कृतिक और व्यक्तिगत रूप से पक्षपाती हैं, और यहां आप हार्डवेयर की दुनिया से सॉफ्टवेयर की दुनिया में अच्छी तरह से आगे बढ़ रहे हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि अगर इंसानों के पास डेटा इकट्ठा करने के लिए तीन या सैंतीस अलग-अलग वर्ग के शंकु होते हैं, तो सांस्कृतिक रूप से, लाल का मतलब अभी भी "रोक" है और हरे रंग का मतलब अभी भी "जाना" है और दोनों मिलकर "क्रिसमस" का मतलब है (जो कि , बदले में, उन लोगों के लिए पूरी तरह से अलग का मतलब है जिनके लिए क्रिसमस गर्म परिवार की भावनाओं को और उन लोगों को आमंत्रित करता है जो वर्ष के उस विशेष समय में अकेलापन या सांस्कृतिक अलगाव महसूस करते हैं)।

यदि आप सार्वभौमिक के लिए देख रहे हैं, तो ठीक है, आप जिस चीज की आशा कर सकते हैं वह एक तरह की क्षेत्रीय आम सहमति है, और अपने अनुभव से बहुत दूर भटकना एक विदेशी भाषा बोलने जैसा है - आप शायद एक एसई को मिस करने जा रहे हैं। बहुत सारी सूक्ष्मताएँ, बारीकियाँ और अर्थ जो उस रंग संस्कृति के अनुभवों का एक मूल "वक्ता" है। भाषा के विपरीत, हालांकि, आप शायद बहुत सारे लोगों को नहीं चलाने जा रहे हैं जो "सुनने" के लिए तैयार हैं और जो आप कहने की कोशिश कर रहे हैं उसे समझने की कोशिश करें।

यहां तक ​​कि एक आम संस्कृति वाले लोगों में, आप सामान्य अनुभव पर भरोसा नहीं कर सकते। ऐसे रंग जो आपके लिए प्रबल रूप से विकसित होते हैं, साथी के लिए अगले दरवाजे के लिए अर्थहीन होने के लिए अगली सबसे अच्छी बात हो सकती है, या आप पा सकते हैं कि आपकी छोटी लाल बग्घी को गूंजने का प्रयास आपके ट्रक-दंगों के बीच फायर ट्रकों, दंगों और लूट की यादों को जागृत करता है। दर्शकों।

आप केवल इतना कह सकते हैं कि आपके कहने का अर्थ इस तरह से है जो आपके लिए मायने रखता है। अन्य लोग देखेंगे कि वे क्या देखते हैं, और आप वास्तव में उन्हें यह देखने के लिए मजबूर नहीं कर सकते कि आप पंचलाइन को समझाने के फोटोग्राफिक समकक्ष के बिना क्या करते हैं। सारी कला अमूर्त है; अर्थ दर्शक पर निर्भर है। एक कलाकार के रूप में, आप कभी भी सीधे सबसे सतही अर्थ को व्यक्त कर सकते हैं (विषय क्या है और विषय क्या कर रहा है - पत्रकारिता के पहलू)। बाकी सब कुछ कार्यक्रम के दर्शकों की भागीदारी का हिस्सा है, और दर्शक अपने स्वयं के सांस्कृतिक और व्यक्तिगत अनुभव और उनके साथ पक्षपात करेंगे।


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धन्यवाद! कुल मिलाकर एक दिलचस्प पोस्ट। विशेष रूप से, लाल और नीले रंग के कारण बिट्स एक दूसरे के बगल में प्रतिक्रिया करते हैं जो वास्तव में मैं देख रहा था। मैं कर रहा हूँ यकीन है कि वहाँ एक है बहुत कुछ उन पंक्तियों के साथ अधिक।
Mattdm

वास्तव में बहुत कुछ नहीं है; निश्चित संदर्भ शायद इटेन के द एलिमेंट्स ऑफ़ कलर ( amazon.com/Elements-Color-Treatise-System-Johannes/dp/… ) है। मुझे नहीं पता कि यह एक संदर्भ है जिसे आपको खरीदने और आसपास रखने की आवश्यकता है; यह बहुत भारी पढ़ना नहीं है, और एक बार के माध्यम से आपको जीवन के लिए आपके साथ ले जाने के लिए पर्याप्त से अधिक देगा।

मुझे लगता है कि यह मज़ेदार है कि आप कहते हैं "लाल / नीली बातचीत के अलावा बहुत कुछ नहीं है", जबकि मैट ग्रम कहते हैं, "बायर में हरे सेंसर की संख्या के अलावा और कुछ नहीं है"।
Mattdm

ऐसा नहीं है कि लाल / नीला सब कुछ है , लेकिन यह लाल / नीला घटना का सबसे खराब उदाहरण है - बहुत अलग तरंग दैर्ध्य के सभी संतृप्त (शुद्ध) रंग घटना को एक या दूसरे स्तर पर प्रदर्शित करेंगे - लेकिन उस समझ को फोटोग्राफी में इसके बारे में पहेली । प्रासंगिक रंग परिवर्तन (जिस तरह से चारों ओर क्या है उसके आधार पर एक रंग बदलता है, और दूसरा बड़ा ऑप्टिकल चिंता। मैं इसे अपने उत्तर में जोड़ूंगा) एक पेंटर / डिजाइनर की समस्या से अधिक है और वास्तव में केवल चरम पोस्ट में खेलने के लिए आता है। -processing। हालांकि, इटेन को पुन: प्रस्तुत करना थोड़ा बहुत है।

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आंख में दो प्रकार की फोटोरिसेप्टिव कोशिकाएं, छड़ें और शंकु होते हैं। रॉड कोशिकाएं कम रोशनी में काम करती हैं और आंख और इन्द्रिय रूप और गति की परिधि की ओर स्थित होती हैं, जबकि शंकु कोशिकाएं आंख और इंद्रिय रंग के केंद्र में भरी होती हैं, लेकिन अधिक रोशनी की आवश्यकता होती है। सोचो एक = याद जो जो मदद करने के लिए olour।

शंकु कोशिका L, M, S तीन प्रकार के होते हैं, जो स्पेक्ट्रम के विभिन्न भागों का बोध कराते हैं, जो मोटे तौर पर पीले (लंबे तरंग दैर्ध्य) हरे (मध्यम तरंगदैर्घ्य) और नीले (छोटे तरंग दैर्ध्य) प्रकाश के अनुरूप होते हैं। उन्हें बेतरतीब ढंग से वितरित किया जाता है, इसलिए वे बायर सेंसर में रंगों की नियमित व्यवस्था से अधिक रंगीन फिल्म पसंद करते हैं। इंटरमीडिएट टोन को प्रत्येक प्रकार के सेल के सापेक्ष प्रतिक्रियाओं द्वारा एक तरीके से बायर डेमोसाइलिंग के समान रूप से व्याख्या किया जाता है, सिवाय कोशिकाओं को जोड़ा जाता है ताकि एल और एम कोशिकाओं की एक जोड़ी आने वाले रंग के लाल / हरे अक्ष को रिकॉर्ड करती है और एल / M जोड़े को नीला / पीला अक्ष रिकॉर्ड करने के लिए S कोशिकाओं के साथ फिर से जोड़ा जाता है। इस प्रकार हम आरबीजी अंतरिक्ष के बजाय एल बी अंतरिक्ष में रंग देखते हैं । यह समझ में आता है कि एल b * को मानव आँख के रंग सरगम ​​को बेहतर ढंग से कवर करने के लिए डिज़ाइन किया गया था जो त्रिकोण आकार के RGB रिक्त स्थान की तुलना में फिंगरप्रिंट है।

एल और एम आवृत्ति प्रतिक्रिया घटता है, और एस कोशिकाओं (20 में केवल 1) की सापेक्ष दुर्लभता के कारण आंख प्रकाश की हरी और पीली तरंग दैर्ध्य के प्रति अधिक संवेदनशील है, और मैंने सुना है कि यही कारण है कि बायर सेंसर दो हरे रंग के पिक्सल के रूप में दो बार वे लाल या नीले होते हैं।

यह एक विकासवादी दृष्टिकोण से समझ में आता है क्योंकि यदि आप घनी हरियाली में शिकार और इकट्ठा कर रहे हैं तो रंग के बारीक स्नातक का पता लगाने में सक्षम होने से आपको भोजन खोजने में मदद मिलेगी। नीला प्रकृति (वनस्पतियों और जीवों के बीच) में भी दुर्लभ है जो एस कोशिकाओं की कमी का कारण है।

मेरा मानना ​​है कि प्रत्येक प्रकार की शंकु कोशिका की आवृत्ति प्रतिक्रिया व्यक्ति से व्यक्ति के समान होती है, हालांकि एल और एम कोशिकाओं की सापेक्ष संख्या 75: 20 से 50: 45 तक व्यापक रूप से भिन्न हो सकती है (मुझे इसके लिए विकिपीडिया में गोता लगाना पड़ा)

प्रकाश की मात्रा भी मनुष्यों में रंग धारणा को काफी प्रभावित करती है। आने वाली रोशनी के निम्न स्तर के कारण नग्न आंखों के तारे ज्यादातर सफेद दिखाई देते हैं, जबकि वास्तव में वे तारों की संरचना / उम्र / वेग के आधार पर सभी अलग-अलग रंग हैं।


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@ मैट ग्रम: वाक़ई? इसलिए जब मैं बेटेलगेस को देखता हूं, तो क्या मैं वास्तव में लाल नहीं दिख रहा हूं ? कितना अजीब है - मुझे यकीन है कि मुझे लगा था!
जेरी कॉफिन

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बेटेलगेस विशेष रूप से आकाश में उज्ज्वल है - सबसे उज्ज्वल में से एक। यह वास्तव में मैट ग्रम क्या कह रहा है का समर्थन करता है। लेकिन फिर भी, ईमानदारी से, यह आमतौर पर मेरे लिए बहुत अधिक सफेद दिखता है!
mattdm

2
@ जेरी कॉफिन: आप केवल लाल देखेंगे यदि आप इसे बहुत अधिक मृत-पर देखते हैं, क्योंकि हमारे शंकु ज्यादातर हमारे रेटिना के केंद्र में केंद्रित होते हैं (अच्छी तरह से, थोड़ा दूर केंद्र, हमारे अंधे स्थान के पास)। जब स्टार्स को थोड़ा और अधिक केंद्र में देखा जाता है, तो छड़ें लाल तरंग दैर्ध्य के प्रति बिल्कुल भी संवेदनशील नहीं होती हैं, इसलिए जब आप ज्यादातर सितारों को देखते हैं तो मुख्य रूप से उनका प्रकाश बहुत कम मात्रा में होता है। रंग। यदि हमारे पास अधिक रंग संवेदनशीलता थी, तो बेतेलगेस में लाल रंग की बहुत मामूली झुनझुनी आपको अधिक संतृप्त और "रंगीन" दिखाई देगी।
jrista

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इस पर असर, यदि आप एक दूरबीन के माध्यम से तारों को देखते हैं, जो प्रभावी रूप से उन्हें उज्जवल बनाता है, तो वे रंग में काफी अंतर करते हैं। दोहरे सितारों के कुछ आकर्षक उदाहरण हैं जहां एक विशिष्ट रूप से नीला है और दूसरा विशिष्ट रूप से पीला है।
कैनपिस 17

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ठीक है, तो यह एक बहुत अच्छा जैविक परिचय है, लेकिन हम फोटोग्राफरों के रूप में, इस जानकारी का उपयोग कैसे करते हैं? क्या हम अपनी तस्वीरों में ब्लूज़ को "S" काउंट की भरपाई के लिए बढ़ाते हैं? क्या ऐसा कुछ है जो हमें साग के लिए अतिरिक्त संवेदनशीलता का लाभ उठाने के लिए करना चाहिए? हो सकता है कि हमारे दिमाग के रंग को संसाधित करने के तरीके के बारे में कुछ है जो कुछ मामलों में B & W फ़ोटो की अपील के लिए जिम्मेदार है। क्या किसी को इस दिशा में किसी काम की जानकारी है?
डी। लैम्बर्ट

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मैं ईमानदारी से आंख के नक्शे के भौतिक यांत्रिकी को बेहतर चित्र बनाने के लिए नहीं सोचता, जब तक कि आप 3 डी के बारे में बात नहीं कर रहे हैं। हमारे द्वारा देखे जाने वाले रंगों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया अधिक महत्वपूर्ण है। कला में हमें विज्ञान की तुलना में रंग के बारे में अधिक पढ़ाया जाता है। संक्षेप में, कलर थ्योरी वह है जिस पर हमें अधिक समय बिताना चाहिए, क्योंकि यह रंग की मानवीय धारणा की अधिक व्यावहारिक चर्चा है।

हम "शांत" hues (ब्लूज़ और प्यूरीज़) को अलग-अलग रूप से देखते हैं, जबकि हम "वार्म" hues (लाल और येल्लो) को देखते हैं। गर्म और ठंडे के आस-पास के उद्धरणों को हमारी कथित भावना के साथ करना पड़ता है, जब हम इन केलों को शुद्ध रूप से केल्विन रंग के तापमान के बजाय देखते हैं जो कि हूस को पुन: उत्पन्न करने के लिए आवश्यक हैं। अनुभूतियां हमारे द्वारा अनुभव में आधारभूत हैं। जब मौसम बाहर ठंडा होता है, तो आकाश आमतौर पर ग्रे होता है और हमें सीधे धूप मिलती है। यह बदले में हम जो कुछ भी देखते हैं वह एक धब्बा टिंट प्रदान करता है। इसके विपरीत, जब मौसम बाहर गर्म होता है और सूरज बाहर होता है, तो हमें अधिक सीधी धूप मिलती है जो बदले में हर चीज को एक रेड टिंट प्रदान करती है। इसलिए इन विचारों की हमारी धारणा है।

भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला है जो हम देखते हैं कि रंगों से बंधे हैं। एक छोटी सूची में शामिल हैं:

  • चमकीले रंग / उच्च विपरीत : उत्तेजना, उत्तेजना, मज़ा
  • शांत / कम विपरीत : मूडी, अवसाद, निराशा, प्रतिबिंब, ठंडा
  • कोई रंग नहीं : आत्मनिरीक्षण, अलगाव, वर्ग, परिष्कार, मर्दाना
  • पेस्टल / कम विपरीत : अच्छा मूड, हल्की भावनाएं, देखभाल, स्त्री

यह कोई व्यापक सूची नहीं है, और इन धारणाओं के अपवाद भी हैं। एक तस्वीर में इस्तेमाल किए गए रंग तस्वीर को देखने वाले दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव में एक बड़ी भूमिका निभा सकते हैं। इसका एक और हिस्सा चित्र को पुन: पेश करने के लिए उपयोग किया जाने वाला कागज है:

  • ग्लॉसी : रंगों को पंच प्रदान करता है, आवारा प्रकाश को परावर्तित करके इसके विपरीत जोड़ता है
  • मैट : इसकी सतह के पार प्रकाश को अपवर्तित करके इसके विपरीत को कम करता है, और अधिक वश में
  • रेशम / चमक : दो उपर्युक्त चरम सीमाओं के बीच एक संतुलन प्रदान करता है।

जब यह ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी की बात आती है, तो रंग सिद्धांत भी उतना ही महत्वपूर्ण है क्योंकि यह दृश्य में विपरीत को नियंत्रित करने के लिए हमारा प्राथमिक उपकरण है। इस अनुशासन में, यह रंग निस्पंदन के बारे में जानने में मदद करता है। संक्षेप में, जब RGB रंग पहिया (वर्णक के विपरीत प्रकाश के प्राथमिक रंग) को देखते हैं, तो फ़िल्टर का रंग पहिया पर इसके विपरीत रंग को अवरुद्ध या कम कर देगा। पारंपरिक काले और सफेद फोटोग्राफी में इस्तेमाल होने वाले आम फिल्टर हैं:

  • पीला: नीले रंग को अधिक नाटकीय आकाश प्रदान करता है, जबकि हरी वनस्पति को अकेला छोड़ देता है।
  • लाल: नीले और हरे दोनों को और अधिक विपरीत के लिए ब्लॉक करता है। लाल और हल्की त्वचा टोन के मर्ज के रूप में भी त्वचा पर धब्बा छिप जाता है (सफेद लाल हो जाता है और लाल अपरिवर्तित रहता है)।
  • इन्फ्रारेड: कम बैंडविड्थ रेड्स को छोड़कर सब कुछ ब्लॉक करता है, इंफ्रारेड फोटोग्राफी के लिए आवश्यक - एक काला आकाश, उज्ज्वल बादल और उज्ज्वल वनस्पति पैदा करता है। लगभग कोई वायुमंडलीय प्रभाव (धुंध विपरीत को कम नहीं करता है)

दृश्य के आधार पर, आप इन पंक्तियों के साथ भी कुछ का उपयोग कर सकते हैं:

  • हरा: वनस्पति और आकाश को हल्का करता है, त्वचा के रोमछिद्रों पर जोर देता है
  • नीला: अकेले वनस्पति छोड़ते समय आकाश को हल्का करता है

मैं पूरी तरह से दृष्टि प्रणाली में दिलचस्पी रखता हूं, केवल भौतिक निर्माण नहीं। धन्यवाद।
mattdm

वैसे, मैं जोड़ना होगा कि रंग सिद्धांत है कला का एक पहलू होने के अलावा विज्ञान।
mattdm

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यह दोनों स्थानों में आवेदन किया है। रंग निस्पंदन निश्चित रूप से विज्ञान है, लेकिन भावनात्मक धारणा कला है।
बेरिन लोरिट्श

यह इतनी ठोस रेखा भी नहीं है। भावनात्मक धारणा भी विज्ञान हो सकती है - कम से कम एक नरम विज्ञान, और वहां भी कुछ कठिन विज्ञान है। वांछित प्रतिक्रिया को विकसित / संप्रेषित करने के प्रयास में उस विज्ञान को लागू करना कला का एक पहलू है। कला के लिए विज्ञान आवश्यक नहीं है - कला भी प्रतीक की बाहरी संरचना पर, या पूरी तरह से मनमाने ढंग से अंतर्ज्ञान के आधार पर रंग और धारणा की भाषा का निर्माण करने के बारे में हो सकती है। लेकिन इस सवाल के प्रयोजनों के लिए, मैं विशेष रूप से उन तरीकों में दिलचस्पी रखता हूं जिनमें रंग विज्ञान कला को सूचित कर सकता है।
mattdm

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@mattdm, आपकी टिप्पणियाँ इस तथ्य को रेखांकित करती हैं कि फोटोग्राफी समान भाग विज्ञान और कला है। अधिक अगर आप पारंपरिक फिल्म फोटोग्राफी करते हैं (मुझे सुबह में फिक्सर की गंध पसंद है), लेकिन हम प्रकाश के भौतिक गुणों को कलात्मक उपयोग के लिए आकार दे रहे हैं।
बेरिन लोरिट्श

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कुछ निश्चित अनुप्रयोग हैं। मनुष्य उन चीजों की तुलना में मतभेदों पर अधिक ध्यान देता है जो एक जैसे हैं। विषय को उजागर करने का एक तरीका यह है कि विषय को उनके चारों ओर की हर चीज़ से अलग रंग दिया जाए, और इससे विषय पॉप हो जाएगा।

इसके अलावा, लाल एक ऐसा रंग है जिस पर विशेष रूप से मानव ध्यान देने के लिए पूर्व-क्रमादेशित है। एक लाल आइटम ध्यान आकर्षित करेगा, और इस तरह एक शक्तिशाली फोटोग्राफिक उपकरण हो सकता है।

एक और दिलचस्प बात यह है कि मनुष्य कम रोशनी में कम रंग का अनुभव करता है। कैमरे बहुत स्वतंत्र हैं, लेकिन वे कम रोशनी में कुछ हद तक लाल बढ़ाना करते हैं। इस प्रकार एक छवि के लिए रात में एक मानव की तरह दिखाई देगा इसे देखने के लिए, यह होना चाहिए कि यह रंग संतृप्ति कुछ हद तक कम हो गया है। मनुष्य अंधेरे में कुछ रंग देख सकता है, इसलिए पूर्ण काले और सफेद रंग की आवश्यकता नहीं है।

आशा है कि इस जानकारी से कुछ मदद मिलती है!


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अवधारणात्मक मतभेदों के बारे में मेरी जागरूकता बढ़ाने के लिए, मैं समय-समय पर उदाहरणों को ब्राउज़ करता हूं: http://www.michaelbach.de/ot/index.html

साइट का शीर्षक:

89 दृश्य घटना और ऑप्टिकल भ्रम

(विजुअल इल्यूज़न · ऑप्टिश त्शचुंग)

माइकल बाख द्वारा


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इस लिंक के लिए धन्यवाद। मैं यह जानने के लिए भी ऑप्टिकल भ्रम का उपयोग करता हूं कि मेरी दृष्टि कब धोखा दे रही है। आर्किटेक्चरल फ़ोटोग्राफ़ी करते समय या जब सफेद-बैलेंस का उपयोग करने का निर्णय लेना हो, तब बहुत मूल्यवान होता है, जब मेरा कलर-मेमोरी कैमरा क्या बताता है, के साथ नहीं रहता है। यहां एक और लिंक इंटरेक्टिव इल्यूजन के साथ दिया गया है ताकि आप अपने मापदंडों को समायोजित कर सकें, यह बताने के लिए कि कब आपकी अपनी इंद्रियों को मूर्ख बनाया जा सकता है। lite.bu.edu/vision-flash10/applets/lite/lite/lite.html
हैंडी एंडी

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इसलिए, पूरी तरह से अलग कुछ की तलाश में, मैंने माइकल रीचमैन के लघु निबंध कलर थ्योरी को अप्लाइड टू लैंडस्केप फोटोग्राफी के रूप में देखा, जो इस प्रश्न को पूछने के बाद मुझे कुछ समझ में आता है, हालांकि यह व्यापक होना वास्तव में बहुत छोटा है। (और कलात्मक पक्ष पर अधिक, तकनीकी पर कम। लेकिन यह ठीक है।)

माइकल फ्रीमैन की पुस्तक (अब प्रिंट में नहीं है; उम्मीद है कि यह एक बेहतर संपादित नए संस्करण में जारी की जाएगी) मास्टरींग कलर डिजिटल फोटोग्राफी में भी उसी तर्ज पर और अधिक गहराई से अधिक उपयोगी जानकारी है। (कई मायनों में, यह रीचमैन के लघु लेख के विस्तार की तरह लगता है।)

(मैंने इस प्रश्न को "कम्युनिटी विकी" के रूप में चिह्नित किया है, क्योंकि मैं वास्तव में यहाँ अपने बारे में कुछ नहीं कह रहा हूँ।)

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