एक शुरुआती को पोस्ट प्रोसेसिंग में क्या कुछ कदम उठाने चाहिए?

Question

मैं अपनी छवियों को संसाधित करने के बाद के बारे में अधिक जानने के लिए शुरू कर रहा हूं, और मैं सोच रहा हूं कि पहले कुछ कदम हैं जो मुझे पोस्ट प्रसंस्करण में लेने चाहिए जो मेरे द्वारा शूट की गई तस्वीरों पर सबसे अधिक प्रभाव डालेंगे? अपनी तस्वीरों को बेहतर बनाने के लिए मैं कुछ सरल युक्तियां क्या कर सकता हूं? क्या अंगूठे का कोई नियम है जिसका मुझे पालन करना चाहिए?

मैं मुख्य रूप से यात्रा और लैंडस्केप फोटोग्राफी की शूटिंग करना पसंद करता हूं, अगर इससे कोई फर्क पड़ता है। किसी भी सलाह की सराहना की जाएगी।

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पहला कदम: एक बैकअप बनाएं। दूसरा चरण: अपना बैकअप जांचें। तीसरा चरण: संपादन शुरू;)

— लियोनिडस

लियोनिदास के पास एक उत्कृष्ट बिंदु है, लेकिन आपको यह भी समझना चाहिए कि बहुत सारे पोस्ट-प्रोसेसिंग प्रोग्राम (पिकासा, आईफो, लाइटरूम) "गैर-विनाशकारी" हैं; आप आवश्यकतानुसार संपादन को पूर्ववत कर सकते हैं और मूल छवि पर वापस जा सकते हैं। फिर भी, आपको बैकअप की आवश्यकता है। अधिक जानकारी के लिए यह प्रश्न देखें: photo.stackexchange.com/questions/292/…

— क्रेग वॉकर

@ क्रेग - पिकासा विनाशकारी है। लाइटरूम नहीं है। मैंने कभी भी iPhoto का इस्तेमाल नहीं किया है।

— इताई

@ यह: Google का दावा है कि मैक के लिए पिकासा गैर-विनाशकारी है: googleblog.blogspot.com/2009/01/… । मुझे विंडोज संस्करण की विनाशकारीता के लिए एक आधिकारिक Google स्रोत नहीं मिला, लेकिन कई अन्य साइटों ने दावा किया कि यह गैर-विनाशकारी था।

— क्रेग वॉकर

हमेशा रॉ की शूटिंग करें। इसे 'बेहतर ’दिखने के लिए क्या करें। मुख्य रॉ फ़ाइल की एक प्रति रखें। अति मत करो। यदि संभव हो, तो कई संस्करण बनाएं, तुलना करें और सबसे अच्छा छाँटें।

— fahad.hasan

Answer 1

1. इसे ज़्यादा मत करो। एक हल्का स्पर्श अक्सर सबसे अच्छा होता है।
2. विनाशकारी संचालन के लिए देखें और तय करें कि क्या वे वास्तव में आप क्या करना चाहते हैं। कंट्रास्ट बढ़ना (या लेवल डायलॉग में "ऑटो" मारना) बहुत सारे पंच जोड़ सकता है, लेकिन छाया और हाइलाइट विवरण की कीमत पर आता है।
3. अंतिम पैनापन , और अपने अंतिम आउटपुट माध्यम को ध्यान में रखकर। हैलो कलाकृतियों के लिए देखो! यदि आप गैर-९ ० ° कोणों का आकार बदलते या घुमाते हैं, तो तीक्ष्णता की आवश्यकता होगी, लेकिन फिर से, आवश्यकता से अधिक न करें, और यदि संभव हो तो तीक्ष्णता को बचाएं जब तक कि आपको पता न हो कि अंतिम आउटपुट क्या होगा।
4. यदि आप एक रंग-कैलिब्रेट किए गए सेटअप में काम कर सकते हैं, तो यह सबसे अच्छा है, और वहाँ पहुंचने में कुछ समय लगाने के लायक है।
5. जब आप काम करते हैं, तो ध्यान रखें कि अपने पोस्ट-प्रोसेसिंग कार्य को आसान या अनावश्यक बनाने के लिए शूटिंग के दौरान आपने क्या किया होगा ।

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क्या आप "रंगीन कैलिब्रेटेड" सेटअप पर विस्तार कर सकते हैं?

— इमेजन

@Imagen: photo.stackexchange.com/questions/tagged/color-calibration और photo.stackexchange.com/questions/tagged/color-management देखें , और यदि यह मददगार नहीं है, तो कृपया एक नया प्रश्न पूछें।

— Mattdm

# 5 एक महान है, विभिन्न एक्सपोज़र पैमाइश मोड का उपयोग करना सीखता है और उन्हें काम करने का तरीका

— बताता

Answer 2

1. पहली बात यह है कि पोस्ट-प्रोसेसिंग चमत्कार काम नहीं कर सकता है। अधिकांश भाग के लिए, यदि आपको इन-कैमरा काफी सही फ़ोटो नहीं मिला है, तो आप इसे पोस्ट प्रोसेसिंग में आसानी से ठीक नहीं कर सकते। यह विशेष रूप से फ़ोकस पिक्चर्स, मोशन ब्लर, अनफ़्लैटरिंग लाइटिंग और गलत फेस खींचने वाले विषय के लिए सही है।

   आपने कहा कि आप एक शुरुआती थे - यह एक ऐसी चीज है जिसे एक निरपेक्ष शुरुआतकर्ता को जानना चाहिए।

   पोस्ट-प्रोसेसिंग के लायक होने के लिए, आपको एक ऐसी छवि से शुरू करने की आवश्यकता है जो बहुत अच्छी तरह से की जाती है।

   विशेष रूप से परिदृश्य के लिए, आपको शुरू करने के लिए एक गरज छवि चाहिए। संभवतः आप जानते हैं कि लेंस को उसके सबसे तेज बिंदु (f / 5.6 या कुछ और) को कैसे रोकना है।

2. हमेशा मूल रखें। कभी इस पर नहीं बचा। हमेशा एक तस्वीर में नई परतों को जोड़ने के रूप में पोस्ट-प्रोसेसिंग के बारे में सोचें, लेकिन आपको शुरू करने में सक्षम होना चाहिए।

   उस छोर तक, एक बार जब आप पर्याप्त रूप से उन्नत हो जाते हैं, तो आपको अपने आवेदन में "परतों" का इस तरह से उपयोग करना सीखना चाहिए कि यह आपके नीचे की परत के लिए गैर-विनाशकारी होने में मदद करता है - यदि आप तय करते हैं कि आपने एक परत के लिए कुछ गलत किया है आप इसे हमेशा छिपा सकते हैं और एक डुप्लिकेट बना सकते हैं।

3. कुछ ऑपरेशन दूसरों की तुलना में बहुत अधिक विनाशकारी होते हैं और बहुत अंत तक नहीं किए जाने चाहिए। आकार बदलना / पुनः तैयार करना और तेज करना यहां शामिल हैं। आप उन्हें जो आदेश देते हैं, उससे फर्क पड़ सकता है; सबसे अधिक पिछले तीक्ष्णता को प्राथमिकता दें (जो दूसरे को अंतिम रूप देगा)। आकार बदलने से पहले एक प्रति रखना याद रखें।

4. खोजपूर्ण और रचनात्मक बनें। अपने आप को केवल निम्नलिखित ट्यूटोरियल तक सीमित न करें, बल्कि सभी फिल्टर के साथ खेलें और खुद को नियंत्रित करें कि उनके पास क्या प्रभाव है। अंतहीन प्रयोग करने से आपको सीखने में मदद मिलेगी।

5. हिस्टोग्राम पढ़ना सीखें, विशेषकर यह तब दिखता है जब आपने हाइलाइट्स या छायाओं को क्लिप किया हो। संपादन करते समय हिस्टोग्राम स्थायी रूप से दिखाई देता है। जब आप कोई फ़िल्टर या परिवर्तन करते हैं, तो देखें कि आपने अनजाने में क्लिपिंग करके किसी भी डायनामिक रेंज को नष्ट नहीं किया है।

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मैं हिस्टोग्राम दूसरे नंबर पर हूँ। यह आपकी छवि के बारे में आपको बहुत कुछ बता सकता है।

— funwhilelost

Answer 3

इस सवाल से शुरुआत करना मुश्किल है। कुछ हद तक पोस्ट-प्रोसेसिंग सॉफ़्टवेयर की आपकी पसंद पर निर्भर करता है, और यह आपके ऑपरेटिंग सिस्टम की पसंद पर निर्भर करता है।

लाइटरूम का उपयोग करते हुए अपने आप से बात करते हुए, परिदृश्य के साथ, यहां कुछ चीजें हैं जो मैं अक्सर खुद को कर पाता हूं:

• आसमान में एक आधा रोक नीचे स्नातक फ़िल्टर को खींचें
• एक ध्रुवीय फिल्टर के प्रभाव की नकल करने के लिए थोड़ा नीचे एचएसएल (ह्यू / संतृप्ति / ल्यूमिनेंस) नीले ल्यूमिनेंस स्लाइडर का उपयोग करें
• डिफ़ॉल्ट दृश्य या लैंडस्केप का उपयोग करके छवि को तेज करें (याद नहीं कर सकते कि इसे अभी क्या कहा जाता है) एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में पूर्व निर्धारित। लाइटरूम में यह डिवेलप मोड में शार्पिंग है, आउटपुट शार्पनिंग नहीं।
• उचित रूप से फसल

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क्रॉपिंग के लिए +1, ख़ासकर स्पोर्ट्स फ़ोटोग्राफ़ी के लिए जब आपके पास शॉट को कंपोज़ करने के लिए बहुत समय नहीं होता है, तो बाद में क्रॉप करना एक ओके शॉट हो सकता है, और यह बहुत अच्छा दिखता है।

— seanmc

Answer 4

लगभग हर तस्वीर मैं आमतौर पर तीन दोहरा मुद्दों को सही करना शामिल है:

1. कंट्रास्ट (स्तर / कर्व्स या एक्सपोज़र कंट्रोल का उपयोग करके सही किया गया)
2. शार्पनेस (Unsharp मास्क या स्मार्ट शार्पन का उपयोग करके सही किया गया)
3. क्षितिज (विभिन्न सीधे तरीकों की एक संख्या का उपयोग करके सही किया गया)

मैंने फोटोशॉप में पाए जाने वाले टूल्स का संदर्भ दिया है, लेकिन अधिकांश इमेज एडिटिंग टूल्स के समान कार्य हैं।

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ध्यान दें कि 90-डिग्री से अधिक के अलावा, छवियों का रोटेशन, छवि गुणवत्ता के लिए बहुत विनाशकारी है। यदि आपके कैमरे में बिल्ट-इन लेवल नहीं है, तो हॉट-शू माउंटेड पर विचार करें। एक उदाहरण और स्पष्टीकरण के लिए, देखें: cambridgeincolour.com/tutorials/image-interpolation.htm

— Itai

@ इताई - यह जानना दिलचस्प है, और महान उदाहरण वे उस लेख में दिखाते हैं। साझा करने के लिए धन्यवाद।

— सियाओसीबाई

@ इटै: "वेरी डिस्ट्रक्टिव"!? निश्चित रूप से, यदि आपकी मूल तस्वीरें उदाहरण के लिए रेखा चित्र हैं, तो परिणाम किसी भी रोटेशन के बाद खराब दिखते हैं, लेकिन क्या आपने वास्तव में वास्तविक दुनिया की डिजिटल तस्वीरों के साथ इसे आज़माया है (जो कि शार्पिंग से पहले 100% ज़ूम पर हमेशा चिकनी होती हैं)?

— जुल्का सुमेला

@ जुक्का सूमेला - हाँ। यह आपकी संपूर्ण छवि पर एक हल्का ब्लर फ़िल्टर चलाने जैसा है।

— mattdm

@ इताई - यह बहुत अधिक उत्पादन माध्यम पर निर्भर है। मेरे लिए, पीपी श्रृंखला की शुरुआत में रोटेशन किया जाता है, और आउटपुट फॉर्मेट के आधार पर शार्पनिंग अंतिम चरण पर होती है। कम रिज़ॉल्यूशन फॉर्मेट के लिए, और फिर राउंड स्केलिंग को फिर से तेज करने के लिए, आप शायद रोटेशन के कारण ध्यान देने योग्य कलाकृतियों को देखेंगे। उस ने कहा, कैमरे में इसे ठीक करना हमेशा बेहतर होता है!

— ysap

Answer 5

जैसा कि दूसरों ने संकेत दिया है, सुनिश्चित करें कि आपको पहले एक अच्छा बैकअप मिला है, फिर प्रयोग करना शुरू करें।

कई पोस्ट प्रोसेसिंग प्रोग्राम में कुछ प्रकार के "ऑटो-फिक्स" या "स्मार्ट-फिक्स" मोड होंगे। जैसा कि आप शूटिंग और पोस्ट-प्रोसेसिंग में बेहतर होते हैं, यह संभावना है कि यह मोड वास्तव में वह नहीं करेगा जो आप करना चाहते हैं, लेकिन जब आप शुरू कर रहे हैं, तो यह आपकी फोटो को थोड़ा अलग तरीके से देखने का एक बहुत अच्छा तरीका है, और कई मामलों में यह आपको चीजों को समायोजित करने के लिए कुछ विचार देगा।

कभी-कभी, वह छोटा झटका आपके दिमाग की आंख को विकसित करने के लिए पर्याप्त होता है ताकि आप कल्पना करना शुरू कर सकें कि आपकी तस्वीर क्या बदल सकती है।

Answer 6

इससे पहले कि आप अपनी तस्वीरों को संसाधित करना शुरू करें, आपको भविष्य के लिए पठनीय बनाने के लिए अपनी RAW फ़ाइलों को DNG में बदलने (आयात) करने पर विचार करना चाहिए, क्योंकि आप नहीं जानते कि आपके स्वामित्व वाले RAW प्रारूप का समर्थन कब तक होगा।

यदि आप लाइटरूम का उपयोग कर रहे हैं, तो आपको जेपीईजी की तरह नैतिक दिखने के लिए अपनी तस्वीरों को बनाना चाहिए। इसलिए आपको कुछ प्रोफाइल का उपयोग करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, डेवलप मॉड्यूल पर जाएं और कैमरा कैलिब्रेशन पैनल के तहत आपको एक प्रोफाइल मेनू मिलेगा। प्रोफाइल आज़माएं और उस तस्वीर को चुनें जो आपकी तस्वीर को सबसे अच्छी दिखती हो।

प्रोफाइल या प्रीसेट के उपयोग की उन्नति आपके विकास को आसान बना रही है।

Answer 7

अपने कैमरे के अपने रंग प्रोफ़ाइल को जानें (या इसे चुनें) और उस टूल को ढूंढें जो इसका समर्थन करता है।

मैं मुद्रण और lightroom के लिए आम तौर पर ProPhoto RGB का उपयोग कर रहा हूँ यह अच्छी तरह से समर्थन करता है।

लेकिन अगर आप बेहतर ब्राउज़र समर्थन के लिए वेब पर अपना काम दिखाने जा रहे हैं, तो आप sRGB को चुनना चाह सकते हैं

बेहतर स्पष्टीकरण और युक्तियों के लिए: http://mansurovs.com/is-your-browser-color-managed