क्या शौकिया और समर्थक के बीच शॉट्स की संख्या नाटकीय रूप से भिन्न होती है?


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हाल ही में मैं एक यात्रा पर गया और लगभग 400 शॉट्स लिए और मुझे लगा कि वे सभी महान हैं, और दुर्भाग्य से उनमें से अधिकांश कचरा में चले गए और लगभग 30 चित्रों को शीर्ष पायदान शॉट्स के रूप में माना गया। अन्य शॉट्स में एक अच्छा फ्रेम नहीं था या उनमें से कुछ धुंधले और / या बहुत गहरे थे (मैं कोशिश कर रहा हूं कि मैं लाइव दृश्य का उपयोग न करूं और Mअधिकतर समय मोड का उपयोग करूं )। सवाल मैं प्रो फोटोग्राफरों से पूछ रहा हूँ कि क्या एक समर्थक कई शॉट्स लेता है? क्या मैं भी शौकिया हूं? या यह एक सामान्य प्रक्रिया है और यहां तक ​​कि एक समर्थक अपने कई शॉट्स को कचरे में डाल देगा और उन्हें 1-स्टार देगा?


संपादित करें:
मेरे शौकिया दृष्टिकोण में 30 अच्छे शॉट्स नीचे दी गई तस्वीरें हैं जो मेरे द्वारा लिए गए हैं:

https://500px.com/photo/130530449/imprisoned-autumn-by-alireza-hosaini https://500px.com/photo/130531969/live-or-die-by-alireza-hosaini https: // 500px। com / फोटो / 130531329 / जीवन में सुनहरे शरद ऋतु-दर-alireza-hosaini



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क्यों एम मोड का उपयोग करें? एम मोड के लिए आपको अपने शॉट्स को सही ढंग से उजागर करने के लिए काम करने की आवश्यकता होती है और आप कहते हैं कि आप बहुत सारे शॉट फेंक रहे हैं क्योंकि वे सही ढंग से उजागर नहीं हुए हैं।
डेविड रिचरबी

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एम मोड कभी-कभी एक विशिष्ट स्थिति के लिए सबसे अच्छा विकल्प होता है। कभी-कभी नहीं। समर्थक और शौकिया के बीच का अंतर यह जान रहा है कि इसका उपयोग कब करना सबसे अच्छा है और कब इसका उपयोग नहीं करना सबसे अच्छा है।
माइकल सी

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बस एक नोट जो वास्तव में मेरे जवाब में नहीं है: पैमाइश एक शानदार आविष्कार है, आपको वास्तव में अंधाधुंध तरीके से मैनुअल मोड का उपयोग नहीं करना चाहिए। केवल तभी जब आप मीटर के लिए समय निकाल सकते हैं या कुछ परीक्षण कर सकते हैं।
इतै

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@AlirezaHos ऐसा लगता है कि आपको लगता है कि किसी भी अन्य मोड की तुलना में एम मोड का उपयोग करना बेहतर है। यह नहीं है। एम मोड एक उपकरण है, किसी भी अन्य मोड की तरह। एम मोड का उपयोग करने का समय तब होता है जब आप जानते हैं कि सही एक्सपोज़र क्या है और आपका कैमरा गलत हो रहा है। इसे सिर्फ इसलिए इस्तेमाल न करें क्योंकि आपको लगता है कि यह अधिक "शुद्ध" है या आपको फोटो कर्म अंक या कुछ और मिलता है। विशेष रूप से, इसका उपयोग तब न करें जब आपका कैमरा जानता है कि सही एक्सपोज़र क्या है और आप इसे गलत कर रहे हैं। क्या आपके पास बाहरी एक्सपोज़र मीटर है? यदि नहीं, तो अपने कैमरे में एक का उपयोग करें!
डेविड रिचेर्बी

जवाबों:


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मैं एक समर्थक हुआ करता था, इसलिए मैं इसका उत्तर दे सकता हूं:

यह बिल्कुल सामान्य है; यह बहुत अच्छा है!

मैं 400 में से 30 अच्छे पिक्स को बहुत अच्छा परिणाम मानता हूँ! सबसे महत्वपूर्ण बिंदु IMHO है कि आप अपने शॉट्स पर जाएं और चुनें। "प्रतिबिंब प्रक्रिया" महत्वपूर्ण है। यह वह स्थान है जहाँ आप अच्छी तस्वीरें लेना सीखते हैं। यह वही है जो ज्यादातर एमेच्योर नहीं करते हैं। और यह वही है जो आपको शौकीनों से अलग करता है। यह नहीं है कि आप लाइव दृश्य या Mमोड का उपयोग करते हैं या नहीं । (मेरी व्यक्तिगत राय लाइव दृश्य और मोड का उपयोग करनाP है जब वे सर्वोत्तम परिणाम देते हैं ।)

मुझे फोटोकिना की यात्रा से एक उपाख्यान जोड़ना चाहिए (यह शायद 1982 या 1986 था): एक फोटोग्राफर था जो अपने कामों को प्रस्तुत कर रहा था और वे वास्तव में अच्छे सामान थे। उनसे यह सवाल पूछा गया कि वह कई अच्छे शॉट्स पाने के लिए ऐसा कैसे करते हैं। उनका जवाब था:

मेरे पास घर पर एक चमत्कार बॉक्स है। मैं उस बॉक्स को पकड़ सकता हूं और खराब तस्वीर निकाल सकता हूं। फिर से, मैं उस बॉक्स को पकड़ सकता हूं और एक और खराब तस्वीर प्राप्त कर सकता हूं। दोबारा और दोबारा और दोबारा।
इस बॉक्स में वे सभी चित्र हैं जो इसे नहीं बनाते थे। और यह बॉक्स आमतौर पर काफी भरा हुआ है।


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मैं इसे इस तरह से रखूंगा: पेशेवरों को सर्वश्रेष्ठ शॉट्स को प्रतिबिंबित करना और चुनना होगा; शौकीनों को चाहिए । और कई कुशल और उन्नत एमेच्योर करते हैं, भले ही उनका कभी भी करियर बनाने का कोई इरादा न हो।
mattdm

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@mattdm मैं पूरी तरह से सहमत हूँ।
user23573

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एक बात पर विचार करना है कि आप किस तरह के फ़ोटोग्राफ़र को अपनाते हैं। कुछ स्कूल दूसरों की तुलना में अधिक तस्वीरें लेते हैं और विभिन्न सफलता दर देखते हैं।

  • क्या आप स्पोर्ट्स की शूटिंग कर रहे हैं? आपके पास कार्रवाई पर कोई नियंत्रण नहीं है, इसलिए जब तक आप सही शॉट नहीं लेते तब तक आप स्प्रे-और-प्रेयर करने जा रहे हैं। आपको 1000 में से केवल 1 बिक्री योग्य फोटो मिल सकती है।
  • क्या आप सड़क पर शूटिंग कर रहे हैं? यह हिट या मिस हो सकता है; आप जो शूट कर रहे हैं, उसके आधार पर किसी चीज़ पर आपका नियंत्रण हो भी सकता है और नहीं भी। इसके अलावा आप बहुत प्रयोग कर रहे हैं। आप शायद 1000 में से 10-50 को रखेंगे।
  • क्या आप शादी की शूटिंग कर रहे हैं? कार्रवाई पर आपका थोड़ा नियंत्रण है, चीजें धीमी हैं और आप कार्यवाही का अनुमान लगा सकते हैं। आपका क्लाइंट आपके काम के साथ एक एल्बम को भरने की भी उम्मीद करता है ताकि आपको चुनने के लिए 100 रखवाले देने के लिए कम से कम 1000 लेने की आवश्यकता हो।
  • क्या आप परिदृश्य की शूटिंग कर रहे हैं? मारो या छोड़ दो। 100 में से 5-10 रखने लायक हो सकता है।
  • एक स्टूडियो में शूटिंग? जब तक आप प्रयोग नहीं कर रहे हैं, तब तक आप सब कुछ नियंत्रित करते हैं, इसलिए बेकार का कोई बहाना नहीं है। आप 100 ले सकते हैं और 10-30 रख सकते हैं।
  • फोटो पत्रकार? आपके पास 1000 चित्र लेने या बाद में उनके माध्यम से छाँटने के लिए समय नहीं है। आप को पूरा करने के लिए समय सीमा को पूरा करने के लिए मिलने और प्रतिस्पर्धा करने की समय सीमा है, पहली कोशिश में इसे ठीक से प्राप्त करें या आप रात भर भूखे रहेंगे।

या आप अपने आप को एक लोमोग्राफर बना सकते हैं - 1000 फ़ोटो लें और अपने आप को समझाएं कि वे सभी विजेता हैं।


पूर्णतया सहमत। और यदि आप (बायोमेट्रिक) पासपोर्ट फोटो की शूटिंग कर रहे लड़के (पूरी तरह से) हैं, तो आप 8 में से 4 या 4 में से 4 संबंध भी रख सकते हैं। मुझे लगता है कि 1 में से 4 भी बेचा जाता है, लेकिन यह गिनती नहीं हो सकता है ;-)
क्रिस

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पुन: फोटो जर्नलिस्ट। नाह। उन्हें बस WB और कैमरे में एक्सपोज़र प्राप्त करने की आवश्यकता होती है ताकि वे सीधे ot jpeg आउटपुट कर सकें। फिर वे बहुत सारे फ्रेम शूट करते हैं और अपने संपादकों को स्थानांतरित करने के लिए कैमरे में अच्छे लोगों को उठाते हैं।
माइकल सी

"प्रार्थना-और-स्प्रे" के बीच एक अंतर है और आप जिस शॉट को प्राप्त करना चाहते हैं, उस पर कब्जा करने की संभावना को अधिकतम करने के लिए एक परिकलित दृष्टिकोण ले रहे हैं। बाद के मामले में समर्थक उन सभी सर्वोत्तम सिद्धांतों को लागू करने जा रहा है जो उसने सीखा है कि एक विशिष्ट स्थिति पर लागू होता है, और हर बार उसी अवसर को प्रस्तुत करने वाले शॉट को कील लगा सकता है। शौकिया को अक्सर यह पता नहीं होता है कि वह कैसे शॉट पर कब्जा करने में कामयाब रहा और शायद शूटिंग के समान परिस्थितियों में फिर से ऐसा करने में सक्षम न हो। "किस्मत का मतलब है जब तैयारी की मुलाकात अवसर से होती है।"
माइकल सी

मैं कुछ वेडिंग फ़ोटोग्राफ़रों को जानता हूं जो अभी भी मध्यम प्रारूप की फ़िल्म की शूटिंग करते हैं। वे निश्चित रूप से अपने ग्राहकों को कुछ सौ छवियों को वितरित करने के लिए 1,000 शॉट्स नहीं लेते हैं। वे 1,000+ एक्सपोज़र शूट करने की आवश्यकता के बिना 100 + उच्च गुणवत्ता वाले चित्र वितरित करते हैं।
माइकल सी

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मैं किसी भी परिदृश्य पेशेवरों को नहीं जानता जो 1:10 अनुपात में शूट करते हैं। वे कई उच्च गतिशील रेंज इमेजिंग तकनीकों में से किसी एक में उपयोग करने के लिए प्रति रचना तीन या पांच शॉट्स को ब्रैकेट कर सकते हैं, लेकिन अंतिम संयुक्त छवियों में जाने वाले सभी एक्सपोजर को रखवाले माना जाना चाहिए क्योंकि वे सभी उस अंतिम छवि के एक आवश्यक घटक हैं।
माइकल सी

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यह शौकिया और समर्थक पर निर्भर करता है। यह काम किए जाने के प्रकार पर भी निर्भर करता है।

कुछ निशानेबाज बहुत व्यवस्थित तरीके से काम करते हैं और एक विशिष्ट शॉट के लिए टेबल सेट करते हैं इससे पहले कि लेंस की टोपी भी कैमरे से बाहर आती है। वे केवल एक मुट्ठी भर एक्सपोजर ले सकते हैं। अन्य स्थितियां उजागर किए गए फ़्रेमों की संख्या के लिए अधिक उदार दृष्टिकोण के लिए कॉल करती हैं। लेकिन फिर भी अनुभवी समर्थक उन चीजों को नियंत्रित करने के लिए एक सक्रिय दृष्टिकोण ले रहा है जिसे वह नियंत्रित कर सकता है ताकि जब "निर्णायक क्षण" उसके सामने हो जाए तो शॉट नस्ट हो जाएगा। जब अक्सर यह सुझाव दिया जाता था कि उनकी टीमों को उनके भाग्य के अच्छे हिस्से से कहीं अधिक लाभ हुआ है, तो एक प्रतिष्ठित अमेरिकी कॉलेज फुटबॉल कोच यह कहने के लिए प्रसिद्ध हुआ करते थे, "भाग्य तब होता है जब तैयारी का अवसर मिलता है।"

समर्थक आमतौर पर शॉट्स को नहीं काटता है क्योंकि वे इतने अनुचित तरीके से उजागर होते हैं जैसे कि उन्हें गिराने योग्य नहीं है या क्योंकि वे खराब कैमरा हैंडलिंग या कैमरे के वायुसेना प्रणाली के खराब उपयोग के कारण पूरी तरह से धुंधले हैं। उन्हें छोड़ दिया जाता है क्योंकि वे शॉट्स के रूप में बहुत अच्छे नहीं हैं जो इस क्षण को पकड़ते हैं। कुछ गैर-पेशेवरों के लिए अपने रखवाले में शामिल करने के लिए समर्थक के कई डिस्क्स काफी अच्छे हो सकते हैं।

समर्थक जानता है कि कैसे एक विशेष स्थिति के लिए वायुसेना को स्थापित करने की संभावना को बढ़ाने के लिए वायुसेना प्रणाली का चयन करेगी कि वह क्या चाहता है इसके बजाय वह क्या चाहता है। निश्चित रूप से, AF सही नहीं है और कभी-कभार थोड़ी बहुत याद आती है। लेकिन अधिकांश गलत-केंद्रित शॉट्स याद किए जाते हैं क्योंकि फोटोग्राफर कैमरे को अपने इच्छित लक्ष्य के अलावा किसी और चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है।

समर्थक जानता है कि स्थिति को कैसे पढ़ा जाए और संभावना को अधिकतम करने के लिए सबसे अच्छा एक्सपोज़र / पैमाइश मोड का चयन करें कि या तो कैमरे की पैमाइश प्रणाली वांछित प्रदर्शन देगी या कि उसका मैन्युअल रूप से चुना गया एक्सपोज़र सही होगा।

समर्थक खुद को सबसे अच्छे स्थान पर रखता है ताकि वह सक्रिय रूप से यह सोचकर शॉट को परिभाषित कर सके कि उसकी स्थिति रचना को कैसे प्रभावित करेगी। यदि यह खेल है, उदाहरण के लिए, वह अनुमान लगाता है कि कार्रवाई कहां हो रही है। वह हर बार "हिट" नहीं होगा, लेकिन वह किसी और की तुलना में अधिक बार उसी स्थान पर खड़ा होगा और कार्रवाई की उम्मीद करेगा।

जब प्रो को एक आइकॉनिक शॉट मिलता है, तो वह समझता है कि कैसे वह उसे हथियाने में कामयाब रहा और उसी स्थिति में खुद को पेश करने पर उस शॉट को लगातार पुन: पेश कर सकता है। कई बार शौकिया यह साबित करता है कि "यहां तक ​​कि एक अंधे गिलहरी को हर एक बार थोड़ी देर में एक नट मिल जाता है।"

इन सभी क्षेत्रों में, पेशेवर समर्थक और पेशेवर शौकिया से कम के बीच महत्वपूर्ण अंतर पिछली गलतियों से सीखने और उस गलती को दूर करने के लिए रणनीतियों को विकसित करने से प्राप्त अनुभव है। यह शैली के स्वामी के सर्वोत्तम कार्यों की जांच करके और उन छवियों को कैसे कैप्चर किया गया और कैसे सक्रिय रूप से विश्लेषण किया गया, यह सीखा है। यह सक्रिय योजना, एक लाने के लिए है, अच्छी तरह से शॉट के आगे विशिष्ट सफल दृष्टि।

क्या अधिकांश शौकीनों को निपुण पेशेवरों द्वारा लेख और किताबें पढ़ने से कैमरे से दूर सीखने का समय और प्रयास मिलता है? (एक तरफ के रूप में, इंटरनेट पर मेरे द्वारा देखे गए लेखों में से कई ऐसे हैं, जिन्हें लोगों द्वारा इंटरनेट फोटोग्राफी लेखों के लेखक के रूप में जाना जाता है, जो गुणवत्तापूर्ण तस्वीरों के निर्माता के रूप में जाना जाता है।) ज्यादातर एमेच्योर एक समर्थक के रूप में ज्यादा समय बिताते हैं। विषयों और स्थितियों की एक विशाल विविधता की शूटिंग, जिसमें वे विशेष रूप से उत्साहित नहीं हैं? क्या वास्तव में लगातार विकास और सुधार के साधन के रूप में अधिकांश शौकिया फोटोग्राफर इस तथ्य की आलोचना करते हैं कि वे स्वयं की आलोचना करते हैं?

क्या शौकिया इन सभी चीजों को कर सकता है? बेशक शौकिया कर सकते हैं! लेकिन ज्यादातर नहीं।


बहुत विस्तृत विवरण +1। मैं इस उत्तर के लिए आपके द्वारा लिए गए समय और ऊर्जा की सराहना करता हूं, umm लेख :)
ALH

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यह वास्तव में निर्भर करता है। आप जिस चीज का जिक्र कर रहे हैं, वह कीपर अनुपात है। कोई मानक संख्या नहीं है क्योंकि यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप क्या शूट करते हैं और क्या गुणवत्ता रखते हैं। नेशनल जियोग्राफिक में, कुछ साल पहले, मुझे बताया गया था कि यह लगभग 100: 1 है। अर्थ लिया गया हर सौ तस्वीरों के लिए 1 प्रकाशन-योग्य छवि।

व्यक्तिगत रूप से, मैं इतनी सारी छवियों को फेंकना पसंद नहीं करता लेकिन मैं आक्रामक रूप से हटाता हूं। मैंने उच्च अनुपात के साथ जो शुरू किया था, मैं उन तस्वीरों को शूट नहीं करने के लिए एक सचेत प्रयास कर रहा हूं, जिन्हें पूर्व-कल्पना करने और रचना और एक्सपोज़र के साथ बेहद सावधानी बरतने से नहीं रखा जाएगा। इन वर्षों में, मैंने अपने रक्षक अनुपात को 8: 1 तक कम कर दिया। एक डिजिटल कैमरे के साथ मेरी पहली यात्रा में, यह 300: 1 से अधिक था। मूल रूप से, मैंने 6: 1 रखा था, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि मेरे मानक बहुत कम थे!

कुछ लोग अपने रखवाले की संख्या बढ़ाने के लिए, प्रति दिन हज़ारों की संख्या में चित्र बनाते हैं। मैं इतनी भयानक छवियों के माध्यम से देखने के लिए डर होगा, लेकिन यह एक वैध रणनीति है। मैं जो पसंद करता हूं वह शूटिंग के प्रति दिन और लगभग एक दर्जन रखवालों के लिए 2 आदर्श चित्रों को लक्षित करना है।

आपकी रणनीति आपके विषय से काफी प्रभावित होनी चाहिए। एक विषय जितनी तेज़ी से आगे बढ़ता है, आपका अनुपात उतना ही अधिक होगा। खेल और फैशन फ़ोटोग्राफ़ी के लिए, पेशेवर अक्सर फट मोड में शूटिंग करते हैं क्योंकि मिनट की चालें छवि को बना या बिगाड़ सकती हैं: आँखें पूरी तरह से खुली हुई नहीं हैं, छाया गुजर रही है, कपड़ों में अजीब मोड़, जगह से बाल निकलना, आदि सौभाग्य से, मैं वास्तुकला और परिदृश्य को गोली मारता हूं। ज्यादातर, इसलिए प्रत्येक शॉट को कई मिनटों के लिए रचना करना, ठीक समायोजन करना, तत्वों को संरेखित करने की प्रतीक्षा करना आदि के लिए पूरी तरह से ठीक है।


100: 1? यह "फिल्म के प्रति रोल" से भी बदतर है, मुझे याद है। शायद उन्होंने अपने मानकों को उठाया है ... :-)
एक CV

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हाँ, वास्तव में डिजिटल होने पर उनकी शूटिंग संभवत: अधिक होने लगी थी क्योंकि खराब छवि की लागत अब बहुत कम है। मुझे आश्चर्य है कि फिल्म के दिनों की तुलना में उन्होंने कितना अधिक शूट किया। मुझे आश्चर्य नहीं होगा अगर यह 10X था लेकिन मैं अभी अनुमान लगा रहा हूं।
इताई

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जब मैं फिल्म की शूटिंग कर रहा था, (तब जब यह केवल फिल्म नहीं थी, बल्कि ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म थी)। यही कारण है कि जब मैंने सीखा कि एक अच्छे नकारात्मक से एक अच्छा नकारात्मक बनाना आसान था। इसलिए मैं कम शूटिंग करता हूं, लेकिन बेहतर है; क्योंकि मुझे अपना सामान, और दूसरों को भी विकसित करना, संपर्क करना, संपादित करना और प्रिंट करना था। मैंने और अधिक चयनात्मकता सीखी कि मैंने कैसे शूटिंग की और मुझे 36 में से 30 रखवाले मिलेंगे। बेशक, यह एक अर्ध नियंत्रित स्थिति में था। एक स्टूडियो में, उत्पाद शॉट करने पर, मुझे 5 में से 3 अच्छे मिलेंगे - लेकिन इसमें ब्रैकेटिंग भी शामिल है। वाटकिंस ग्लेन (दौड़) में मैं एक जानबूझकर निशानेबाज था, और 75% रखवाले मिले। याद रखें, सिर्फ इसलिए कि ऐसे शॉट्स थे जिनकी मुझे तब जरूरत नहीं थी, उनमें से कई का इस्तेमाल बाद में स्टॉक फोटोग्राफी के लिए किया जा सकता था।

यह सब उस स्थिति पर निर्भर करता है जिस पर आप शूटिंग कर रहे हैं। मेरा अधिकांश अनुभव फोटोजर्नलिज़्म से आता है, और यह जानना कि मुझे संपादक को क्या देने की ज़रूरत है, और वह क्या देख रहा था। यदि आप पूर्व कल्पना कर सकते हैं और जान सकते हैं कि आपको क्या शूट करने की आवश्यकता है, तो आपको अपने विचार से बहुत कम शूटिंग करने की आवश्यकता होगी। कुछ खेल स्थितियों में, आप प्री-कम्पोज़, प्री-मीटर, प्री-फ़ोकस कर सकते हैं और शॉट के आपके आने का इंतज़ार कर सकते हैं। घटनाओं के अनुक्रम से परिचित होना भी आवश्यक है, जो व्यर्थ शॉट्स को बचाता है और "रखवाले" को बढ़ाता है। ध्यान रखें, कभी-कभी एक मोटर ड्राइव आपके संपादन को बढ़ाएगा, और शायद "निर्णायक क्षण" शॉट्स 15 और 16 के बीच में है। कैमरा को यह तय न करने दें कि आपके लिए क्या आवश्यक है, आप तय करते हैं और यह आपको बेहतर बना देगा। फोटोग्राफर।

मेरे अनुभव में, दो प्रकार के निशानेबाज हैं, जो बहुत कुछ शूट करते हैं और कुछ अच्छे लोगों को खोजने के लिए एक पागल की तरह संपादित करते हैं, और फिर वे हैं जो बहुत कम शूट करते हैं और उच्च स्तर के रखवाले मिलते हैं। मुझे लगता है कि आप कम शूटिंग करेंगे और बेहतर शॉट प्राप्त करेंगे - जैसे-जैसे समय आगे बढ़ेगा।

मैं 1975 के बाद से अपने बिलों का भुगतान करने के लिए फिल्म, और अब पिक्सल का प्रदर्शन कर रहा हूं; और सभी की तुलना में अधिक गलतियाँ कीं, लेकिन मैंने भी पहले से कहीं अधिक के लिए कम शूटिंग की। हर दिन एक उपहार। आभारी होना।

अपने आप को यह मत कहने दो: "काश मेरे पास कैमरा होता"। एक हो, और एक फोटोग्राफर हो। यहां तक ​​कि एक बिंदु और शूट भी बिना कैमरे से बेहतर है। लेकिन या तो एक दृश्यदर्शी के माध्यम से अपना जीवन नहीं जीते। (चुनाव, विकल्प ......)।


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मैं या तो सड़क पर फोटोग्राफी करता हूं या यात्रा करता हूं, शायद ही कुछ और। मैं पर्याप्त अनुभव कर रहा हूं कि फ़ोकस या एक्सपोज़र एक सामान्य अनुभव नहीं है लेकिन, जब मैं शूटिंग के लिए बाहर जाता हूं, तो मेरा अंतिम कीपर रेट वास्तव में कम होता है, क्योंकि यह 'क्षणभंगुर' क्षण मुझे परेशान करता है। जब मैं यात्रा करता हूं तो मैं बहुत कुछ लेता हूं और रखता हूं, लेकिन इनमें से कई 'मेमोरी शॉट्स' हैं- वे वास्तव में कहानियों के संदर्भ में दिखाने के लिए पर्याप्त नहीं हैं।

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