मैं कैमरा ऑपरेटर से फोटोग्राफर बनना चाहता हूं


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एक geek के रूप में, फोटोग्राफी एक महान विषय है। गैजेट, भौतिकी, इलेक्ट्रॉनिक्स आदि के बारे में बहस, चर्चा और जानने के लिए। लेकिन आप उस आदमी के होने से संक्रमण कैसे करते हैं जो जानता है कि सभी बटन और डायल क्या करते हैं, उस आदमी के होने के लिए जो महान शॉट्स लेता है। मूल रूप से मैं पूछ रहा हूं कि टेक्नोफाइल एक "शैली", "आंख", या "दृष्टि" कैसे विकसित करता है? मैंने हमेशा महसूस किया है कि मेरी समस्या उपकरणों की कमी में से एक थी। लेकिन मैंने फिल्म गियर पर और यहां तक ​​कि डिजिटल पर बहुत अधिक खर्च किया है, लेकिन मुझे अभी भी अक्सर ऐसा लगता है कि मेरे पास एक बिंदु और शूट कैमरा है। निश्चित रूप से, मैं एक पूरी तरह से उजागर, तेज छवि प्राप्त कर सकता हूं। लेकिन वे आमतौर पर सपाट और बेजान होते हैं। मुझे लगता है कि मैं जो पूछ रहा हूं, वह वह है जिसके बारे में मैं सोच रहा हूं जब एफ-स्टॉप और आईएसओ के अलावा एक शॉट तैयार किया जाए?


क्या आप अपनी कुछ छवियां पोस्ट कर सकते हैं?
एलन

एलन, मैं यह सवाल न केवल अपने लिए कह रहा हूं, बल्कि दूसरों की ओर से उनकी तरह हूं जो "अगले स्तर" पर जाना चाहते हैं। मुझे लगता है कि मैं मेरी फोटोग्राफी के लिए सलाह के बजाय सुधार के लिए एक सामान्य दृष्टिकोण की तलाश कर रहा हूं। BTW मेरी तस्वीरें हमेशा ठीक से उजागर और तेज नहीं होती हैं, मैंने सिर्फ इतना कहा कि अधिक तकनीकी उत्तरों से बचने के लिए।
केन

जवाबों:


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आप, मेरे दोस्त, चार साल के कला विद्यालय के बैरल को घूर रहे हैं!

वास्तव में नहीं ... हालांकि मैं अक्सर अपने स्वयं के छात्रों को एक कला इतिहास कक्षा का ऑडिट करने की सलाह देता हूं और मैंने कभी ऐसा छात्र नहीं देखा जो एक के बाद एक फोटोग्राफर के रूप में सुधार करता हो। लेकिन चाहे आप एक औपचारिक कक्षा लें या न लें, आपको कला के छात्र बनने की आवश्यकता नहीं है, जिस तरह से आप फोटोग्राफी के तकनीकी पहलुओं के छात्र बन गए हैं। फोटोग्राफी, प्रकाश, छाया, रचना, विषय, संदेश की 'भाषा' का अध्ययन ... ये फोटोग्राफी के वे सभी पहलू हैं, जिन्हें आप जानना चाहते हैं।

मैट्टम की जो किताबें सुझाती हैं, वे शानदार शुरुआती बिंदु हैं, लेकिन मुझे विश्वास नहीं है कि साथी फ़ोटोग्राफ़रों के साथ लगातार बातचीत किए बिना वास्तव में अच्छा फोटोग्राफर बनना संभव है। मैं आपके क्षेत्र में एक संरक्षक या 'फ़ोटोग्राफ़ी सोसायटी' खोजने की अत्यधिक सलाह देता हूं। आलोचकों के लिए पूछें- और अधिक क्रूर बेहतर है। मैं जानता हूँ कि यह नहीं करता है ध्वनि मज़ा की एक पूरी बहुत कुछ की तरह है, लेकिन मुझे विश्वास है, पहली बार किसी को तुम पूछते हैं, "क्या कर रहे थे तुम एक तस्वीर की कि गंदगी के साथ सोच?" आपको बदल दिया जाएगा। और बाद में जब कोई आपसे पूछता है "नहीं वास्तव में ... आप क्या सोच रहे थे " एक तस्वीर के साथ और आपके पास वास्तव में जवाब है , तो आपको फिर से बदल दिया जाएगा।

समालोचना दीजिए। भले ही आप वास्तव में इसका मतलब नहीं जानते हैं। जब आप चित्र देखते हैं तो आपके लिए क्या काम करता है या क्या नहीं करता है, इस बारे में बात करना सीखें। जितना अधिक आप बातचीत करते हैं, उतनी ही तेजी से आप कमरे में सबसे महंगे कैमरे के साथ स्नैपशॉट लेने वाले से अधिक हो जाएंगे।

या आप वह कर सकते हैं जो मैंने किया था और ... चार साल के कला विद्यालय में जाते हैं। :-)


www.meetup.com। अपने क्षेत्र में फोटोग्राफरों के समूहों के संपर्क में आने में मदद करने के लिए एक शानदार साइट है।
kalalapy

मैं कला विद्यालय जाना पसंद करूंगा, लेकिन बंधक का भुगतान कौन करेगा: -? लेकिन मुझे लगता है कि आप शायद सही हैं, कि मुझे उन लोगों से प्रतिक्रिया की आवश्यकता है जो कुछ और जानते हैं कि वे क्या कर रहे हैं।
केन

यदि आप एक छोटे से शहर में रहते हैं, तो यह संभव नहीं हो सकता है, लेकिन जहां मैं रहता हूं वहां स्थानीय विश्वविद्यालय में शाम की कला इतिहास कक्षाएं हैं जिन्हें सस्ते के लिए ऑडिट किया जा सकता है ... दृश्य कला में सामान्य धागे को देखना शुरू करना आश्चर्यजनक रूप से शैक्षिक हो सकता है सदियों के माध्यम से। सच्चाई यह है कि आर्ट स्कूल में आपको जो मिलता है, उसमें से अधिकांश हजारों तस्वीरों को लेने के पुनरावृत्ति को उबालता है , और (और) हजारों आलोचकों को प्राप्त कर रहा है ... उन दोनों चीजों को अंत में गंदा ट्यूशन हैंगओवर के बिना किया जा सकता है। चार साल के लिए ... यह सिर्फ अपने हिस्से पर थोड़ा और सक्रिय होने की आवश्यकता है।
जय लांस फ़ोटोग्राफ़ी

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आपको यह सीखना होगा कि आप जिन विषयों पर कब्जा करते हैं, उनके माध्यम से खुद को कैसे व्यक्त करें, बताने के लिए एक कहानी है या वितरित करने के लिए एक बिंदु है। आपको अपने विषयों के साथ सहानुभूति रखनी होगी, अपने तर्कसंगत पक्ष को दूर करना होगा और अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना होगा। आपको यह विश्वास करना होगा कि आपके पास दुनिया को दिखाने लायक कुछ है, और फिर निर्धारित करें कि आप जो शॉट्स लेते हैं, वह पर्याप्त रूप से व्यक्त करते हैं जो आप दिखाना चाहते हैं।

कला एक आध्यात्मिक यात्रा है, तकनीकी नहीं। अच्छी कला के लिए अच्छी तकनीक की आवश्यकता होती है (मेरी राय में, अन्य लोग बहस करेंगे, शायद), लेकिन अच्छी तकनीक अच्छी कला की गारंटी नहीं देती है।

आप उस कला को भी देख सकते हैं जो आपके साथ गूंजती है। यह वैनिटी फेयर की एक प्रति उठा सकता है और उनके चित्रांकन (जो मैंने किया है) को देखकर, दूसरों के काम को देखने के लिए एक संग्रहालय में जा रहा है, या ऑनलाइन जा रहा है और फ़्लिकर के 'दिलचस्पता' टैग को देख रहा है। अपने पसंद के लोगों को खोजें, और अपने आप से पूछें कि आप उसी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए क्या कर सकते हैं, या उन टुकड़ों पर अपनी प्रतिक्रिया व्यक्त कर सकते हैं। कुछ कला स्पष्ट रूप से अन्य कला के जवाब में है, कुछ कला पूरी तरह से मूल है, और सबसे अधिक (मेरे लिए, वैसे भी) के बीच में है।


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फ्लिकर की 'दिलचस्पता' इस बात का उदाहरण है कि क्राउडसोर्सिंग क्रिएटिविटी से क्लिच और तकनीकी नौटंकी होती है।
J11drek Kostecki

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यह। लेकिन यह करने के लिए नहीं है। यदि आप तकनीकी पृष्ठभूमि से शुरू कर रहे हैं (और मैं प्रोग्रामिंग, इंजीनियरिंग, भौतिकी और गणित से आ रहा हूं), तो यह रचनात्मक रस बहने के लिए एक अच्छी जगह है।
एमएमआर

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मैं माइकल फ्रीमैन के लिए एक शिल की तरह आवाज जा रहा हूं। लेकिन वास्तव में, मुझे लगता है कि ये दो पुस्तकें वही हैं जो आप देख रहे हैं:


मैंने इन पुस्तकों को अन्य स्थानों में अनुशंसित देखा है। मैं उन्हें जरूर खरीदूंगा।
केन

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यह देखकर मुझे बहुत खुशी होती है कि मैं किसी से यह सवाल पूछता हूं।

यह बहुत कलापूर्ण-काल्पनिक लग सकता है, लेकिन "मुझे क्या सोचना चाहिए" के बारे में मेरा जवाब है ... कुछ भी नहीं। अपनी छवि के बारे में न सोचें, इसे महसूस करने की कोशिश करें। अपनी फोटोग्राफी को वास्तविकता को रिकॉर्ड करने के तरीके के रूप में न लें, लेकिन जैसे कि आप पेंटिंग बना रहे हों। अपनी छवि बनाने के बारे में जाने जैसे कि यह उद्देश्य पर था, जो कि लगता है की तुलना में बहुत कठिन है। फ़ोटोग्राफ़ी का सायरन गीत यह है कि शटर रिलीज़ को धकेलना इतना आसान है और इसलिए तुरंत पुरस्कृत होता है।

यह वास्तव में बहुत से फ़ोटोग्राफ़रों के लिए मेरी सलाह है: अध्ययन पेंटिंग, विशेष रूप से पुराने स्वामी। उनके कैनवस पर सब कुछ उनके द्वारा रखा गया था, दुर्घटना से कुछ भी नहीं है। हर रचना परिपूर्ण है। मैंने कभी भी अपनी रचना की समझ विकसित करने के लिए सबसे अच्छी तकनीक का इस्तेमाल किया था। बस कुछ ट्रेसिंग पेपर और एक पेंसिल, एक युगल सर्कल और स्क्विगल्स। "हाथ से आँखों तक", जैसा कि मेरे एक व्याख्याता कहते थे। रचना के "नियमों" के बारे में भूल जाओ, वे पहले वर्ष के छात्रों को चित्रित कर रहे हैं। रचना दृश्य आदेश बनाने से ज्यादा कुछ नहीं है, इसे करने के लाखों तरीके हैं।

अन्य व्यावहारिक सलाह जो दिमाग में आती हैं (हाँ, मैं कला विद्यालय गया):

  • छवि सब कुछ है। शाब्दिक रूप से, कुछ और मायने नहीं रखता, न कि पीछे की कहानी, न संदर्भ, न पाठ का पैराग्राफ। यह छवि (या संभवतः, छवियों की एक श्रृंखला) है। और कुछ नहीं।
  • एक श्रृंखला गोली मारो।
  • अपने काम से कुछ दूरी विकसित करने की कोशिश करें। उन चीजों की तस्वीरें लेना बंद करें जिनकी आप परवाह करते हैं, भावनाएं आपके निर्णय को बादल देंगी।
  • सुंदर पर्याप्त नहीं है।
  • काले और सफेद रंग में काम करें। रंग आपकी रचना को आंकना आपके लिए कठिन बना देता है। एक बार जब आप रचना को पकड़ लेते हैं, तो आप अपने काम में रंग को पुनर्जन्म कर सकते हैं।
  • प्रकाश को देखो। यदि आप दिलचस्प प्रकाश पाते हैं, तो इसका अध्ययन करें, यह देखें कि यह जो भी चमकता है, वह कैसे बहता है।
  • सबसे अच्छी फोटोग्राफी का अध्ययन करना है। इंटरनेट से दूर हो जाओ, गैलरी, शो में जाओ, एल्बम का अध्ययन करने के लिए पुस्तकालय का दौरा करें।
  • बुरी तस्वीरें लें। आप तकनीकी रूप से सही चित्र लेना जानते हैं, यह बढ़िया है। अब उस के बाहर प्रयोग करें। 1/8 पर हाथ में गोली मारो, अविवेकी, अतिरंजना, शूटिंग के दौरान नीचे गिरो, नशे में गोली मारो, अपनी आँखें बंद करके गोली मारो। सब कुछ करने की कोशिश करो, तुम हमेशा अच्छी तरह से जलाया जा सकता है, से निपटने के लिए तेज छवियों।
  • F / 8 पर एक विस्तृत कोण को गोली मारो। अपने फ्रेम में सब कुछ जानते हुए शूट फोकस में होगा। उथले DoF का उपयोग बैसाखी के रूप में न करें, फ्रेम में सब कुछ लिखें।
  • उन लोगों से पूछें जिनके काम में आपकी इज्जत है (न कि वे लोग जिनका आप सम्मान करते हैं या वे लोग जिनका काम बहुत अच्छा है) आपके काम के बारे में राय रखते हैं। उन लोगों की बात न सुनें जो आपके विषयों से भावनात्मक रूप से जुड़े हुए हैं, हालांकि काम के बारे में सोचते हैं, यह आपकी फोटोग्राफी के लिए पूरी तरह अप्रासंगिक है।
  • कला कला का सबसे बड़ा दुश्मन है।

ओह, बहुत अधिक है। फोटोग्राफी में आपका स्वागत है!


सीक्रेट आर्ट स्कूल ग्रेड के लिए सीक्रेट हैंडशेक आपने कहा था कि मैं क्या चाहता था ... लेकिन मेरे द्वारा प्रबंधित किए जाने की तुलना में बहुत अधिक शैली और वाक्पटुता के साथ। :-) +1 जब मेरे पास कुछ घंटों में देने के लिए अंक होंगे।
जय लांस फ़ोटोग्राफ़ी

मैं वास्तव में कभी खत्म नहीं हुआ ...;)
जेडे्रेक कोस्टेकी

चिंता न करें, मैं सदस्यता समिति को नहीं बताऊंगा। मेरे साथ आपका राज़ सुरक्षित है। ;-)
जे लांस फ़ोटोग्राफ़ी

+1 के लिए "छवि सब कुछ है। वास्तव में, कुछ और मायने नहीं रखता है, न कि पीछे की कहानी, न कि संदर्भ, पाठ के अनुच्छेद के साथ नहीं।"
fmark

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जिस तरह से मैं चीजों को एक "geek", "टेक्नोफाइल" या अन्य होने के नाते देखता हूं, जब यह फोटोग्राफी की बात आती है, तो किसी भी तरह का नुकसान नहीं होता है - किसी को भी आपको अलग या बेवजह नहीं बताना चाहिए क्योंकि आप एक तकनीकी पृष्ठभूमि से हैं।

कला और विज्ञान वास्तव में एक ही सिक्के के दो पहलू हैं और सबसे बुनियादी स्तर पर उनके पास एक ही लक्ष्य और अधिकतम हैं, वे दोनों अमूर्तता, समरूपता और सुंदरता से संबंधित हैं।

विशेष रूप से "शैली" या "आंख" विकसित करने के तरीके पर आपके प्रश्न का उत्तर देने के लिए यह विश्लेषण और दृढ़ता पर आधारित हो सकता है। मुझे लगता है कि अधिकांश लोग यह अवचेतन रूप से करते हैं लेकिन सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर लगातार विश्लेषण करेंगे कि वे क्या देखते हैं, वे क्या शूट करते हैं और अन्य क्या शूट करते हैं। यह वह जगह है जहाँ तकनीकी क्षमताएँ भुगतान कर सकती हैं क्योंकि आप सचेत रूप से सब कुछ तोड़ने में सक्षम हो सकते हैं, जबकि आप दूसरों को बिना सोचे-समझे करते हैं। दिन के अंत में यह एक समान प्रक्रिया है। इसलिए मैं आपको नहीं बता सकता कि दृढ़ता और आत्म विश्वास पर जोर देने के अलावा क्या करना है। अपने आप को एक मात्र कैमरा ऑपरेटर के रूप में मत सोचो, इसे रखो और यह होगा, अपने तरीके से।


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मैंने 2 अभ्यासों के बारे में सुना है जो अजीब लगते हैं, लेकिन आपके रचनात्मक मस्तिष्क का अभ्यास करेंगे। पहला जो मैंने किया है, और इसने मुझे मदद की है!

  1. वर्णमाला के हर अक्षर की तरह दिखने वाली किसी चीज़ का एक अक्षर लें, एकमात्र नियम यह वास्तव में वह पत्र नहीं हो सकता है।
  2. एक बास्केटबॉल के कई अलग-अलग कोणों, प्रकाश स्रोतों, आदि से एक चित्र लें, जितना आप कर सकते हैं।

"प्रत्येक अक्षर के लिए एक" के रूप में एक ही नस में: dailyshoot.com
क्रेग वाकर

@Pearsonartphoto, "एक पत्र लें" - निश्चित रूप से आपका मतलब एक तस्वीर है?
बजे एक CVn

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बस थोड़ी देर के लिए, कुछ सस्ते और लो-फाई के साथ फोटो लेने की कोशिश करें, जैसे मोबाइल फोन या सेकंड हैंड ओलिंप ट्रिप 35, और काले और सफेद रंग के साथ प्रयोग करें। आपको यह मुक्तिदायक लग सकता है - आप तकनीकी गुणवत्ता, केवल छवि सामग्री के बारे में नहीं सोचेंगे और यह अधिक चंचल होने का मौका होगा। मैं आपको यह सुझाव नहीं दे रहा हूं कि आप अपने सभी प्यारे डिजिटल उपकरणों को छोड़ दें, बस थोड़ी देर के लिए उससे छुट्टी ले लें और फिर जो आपने सीखा है, उसके साथ वापस लौटें।


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रचना: क्लासिक यहाँ तिहाई का नियम है, जो संक्षेप में, क्षैतिज और लंबवत रूप से तिहाई में विभाजित दृश्य की कल्पना करता है और फिर विषय को एक चौराहे पर रखता है। हालांकि, अन्य रचनाकार "नियम" हैं जो कि इस पर अंकित किए जा सकते हैं कि दृश्य कला के परिणामस्वरूप समय के साथ आ गए हैं। विकिपीडिया के पास आगे विस्तार से लिंक के साथ इनमें से कई पर एक महान सारांश है।

रचना लाने का कारण यह है कि इनका उपयोग, होशपूर्वक, बहुत बेहतर, अधिक गतिशील, तस्वीरों को शुरू करने का एक शानदार तरीका है। जैसा कि आप उनका उपयोग करते हैं, और उनमें विकसित होते हैं, आप अंततः सीखेंगे कि उन्हें कैसे और कब तोड़ना है। मुझे लगता है कि, जब आप वास्तविक दृष्टि को प्राप्त करते हैं, जो आप के बाद हैं।


सिवाय इसके कि रचना के नियम कभी भी उन चीजों के रिवर्स इंजीनियर उदाहरणों से अधिक नहीं हैं जो पहले दूसरों के लिए काम कर चुके हैं। यह फोटोग्राफी के लिए एक शिल्प के रूप में व्यवहार करने वाले व्यक्ति के लिए ठीक है, लेकिन एक कलाकार के लिए यह अपने आप को घुटनों पर काट रहा है।
J11drek Kostecki

यदि आप उन्हें नहीं जानते हैं, तो आप उन्हें तोड़ नहीं सकते।
जॉन कैवन
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