परंपरागत रूप से एक मूल्य कारक, लेकिन अब और नहीं।
यह विचार कि आपको "गंभीर" फोटोग्राफर के रूप में केवल काले और सफेद शूट करना चाहिए, फोटोग्राफर अत्यधिक व्यक्तिपरक और अत्यधिक प्रतिबंधात्मक है, खासकर उस दुनिया में जहां रंग बिना किसी कीमत पर आता है। यदि आप फिल्म की शूटिंग कर रहे हैं और अपने स्वयं के डार्करूम काम कर रहे हैं, तो ब्लैक एंड व्हाइट में शूटिंग के लिए एक अलग मूल्य लाभ है; मेरे दिन का एक शुरुआती फोटोग्राफर आसानी से एक ही पैसे के लिए पांच से अधिक बार शॉट दे सकता था (यह देखना आसान हो जाता है कि कौन से नकारात्मक से परेशान नहीं हैं), इसलिए आप निश्चित रूप से अधिक अभ्यास करेंगे, लेकिन यह वास्तव में नहीं है डिजिटल दुनिया में मुद्दा।
मोनोक्रोम और रंग दोनों में अमूर्तता।
ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी छवि के एक घटक को अलग कर देगी - रंग - जो आपको उन सभी पर थोड़ा अधिक ध्यान देने की अनुमति देगा। हालांकि यह सब अभी भी एक भयानक है जब एक तस्वीर लेने पर विचार करना है। आप ब्लैक एंड व्हाइट में टोनल अभ्यावेदन के साथ "अटक" नहीं रहे हैं, और पंचक्रोमाटिक फिल्मों के आगमन के बाद से कोई भी नहीं रहा है। फिल्म के साथ, आप रंगों के बीच तानवाला संबंधों को समायोजित करने के लिए फिल्टर का उपयोग कर सकते हैं; डिजिटल के साथ आपका और भी अधिक नियंत्रण है।
आप "फ्लैट" विषयों (हाइलाइट्स और छाया की तरह नहीं है) की शूटिंग के द्वारा रंगीन फोटोग्राफी में एक ही तरह का अमूर्त रूप हो सकता है, लेकिन इसके साथ काम करने के लिए बहुत सारे रंग विपरीत हैं। दोनों ही मामलों में, आप एक चीज को फेंक रहे हैं जो तस्वीर का हिस्सा हो सकता है ताकि आपको अन्य चीजों को देखने में आसानी हो।
फोटोग्राफ का पता लगाने के लिए डिजिटल टूल का उपयोग करना।
डिजिटल फोटोग्राफी के साथ, या कम से कम फोटोग्राफिक प्रक्रिया के बीच में बैठे डिजिटल प्रोसेसिंग के साथ, आप वास्तव में बहुत आगे जा सकते हैं। आप काले और सफेद में अपनी तस्वीरों को देखने के लिए चुन सकते हैं, या तो बस उजाड़ छवियों के रूप में, या छवि में कुछ रंगों पर विशेष जोर देने के साथ। आप अपनी तस्वीरों को देखने के लिए चुन सकते हैं जैसे कि ज्यादातर अंधेरे या हल्केपन की जानकारी के साथ रंग के सिर्फ टुकड़े। आप उन्हें "पोस्टर" कर सकते हैं, या केवल प्रमुख किनारों और रेखा के लिए देख सकते हैं। आप उन्हें पेड़ों के बजाय जंगल को देखने के लिए मजबूर करने के लिए आकार (डाक टिकट के आकार के बारे में) में काफी कम कर सकते हैं। आप उन्हें पर्याप्त देखने के लिए क्या यह एक तस्वीर है द्वारा किया जाए या नहीं तस्वीर एक साथ रखती रहे हैं जब आप ऐसा विचलित नहीं धुंधला कर सकते हैं की। आप चित्र को क्षैतिज रूप से देख सकते हैं कि क्या यह अभी भी समझ में आता है (या एक ही स्पष्ट समस्याएं हैं, बस दूसरी दिशा में)। आप इसे एक नकारात्मक के रूप में देख सकते हैं, या इसे सौर कर सकते हैं, जिससे आपको उन चीजों को देखने में मदद मिल सकती है जो छवि को "सीधा" देखने पर देखने में कठिन हैं।
एक शुरुआत के रूप में ध्यान में रखने वाली बातें।
देखने के एक साधन को चुनने के अच्छे कारण हैं, जैसे कि काले और सफेद, और थोड़ी देर के लिए चिपक जाना। यदि आप सीखने के दौरान केवल पूरी तरह से विमुख होने के लिए अभिभूत हो सकते हैं , तो यह लगभग हमेशा एक अच्छी बात है। लेकिन यह देखने का एक साधन काला और सफेद होना नहीं है, न ही यह आपके समाप्त चित्रों में स्पष्ट होना चाहिए। हालांकि काले और सफेद अंतिम चित्रों को दर्शकों के साथ पूरी तरह से बेहतर होने की संभावना है, उदाहरण के लिए केवल-या संतृप्ति-केवल चित्रों की तुलना में।
फोटोग्राफी की कला का अध्ययन करने के लिए अन्य दृश्य मीडिया का उपयोग करना।
उस सभी ने कहा, ड्राइंग एक फोटोग्राफर के लिए एक अमूल्य शिक्षण उपकरण हो सकता है। मेरा मतलब यह नहीं है कि ड्राइंग में अच्छा होने से आपकी फ़ोटोग्राफ़ी में सुधार होगा (हालाँकि यह सच भी हो सकता है), मेरा मतलब है कि कुछ घंटों का समय पेपर पर तलाशने में लगता है कि छायांकन जैसी चीजें आपके साधारण आकार की धारणा को कैसे प्रभावित करती हैं, और कितना "यह जानना कि वहाँ क्या है" जो आप देखते हैं उसे प्रभावित करता है। कुछ सप्ताहांत (या कुछ शाम) बेट्टी एडवर्ड्स के मस्तिष्क के दाईं ओर ड्राइंग के साथ बिताए (यह हमेशा के लिए बाहर हो गया और किसी भी अच्छे पुस्तकालय में पाया जा सकता है) एक बहुत बड़ा बनाआप चीजों को कैसे देखते हैं, में अंतर है, भले ही आप कभी भी इस बिंदु पर न जाएं कि आप वास्तव में कुछ भी आकर्षित कर सकते हैं जो कि थोड़ा सा पहचानने योग्य है। यह ज्यादातर अतीत को देखने के बारे में है जो आप जानते हैं और जो आप देखते हैं उसे देखना शुरू करते हैं। चाहे या नहीं, आप अपने हाथ को मजबूर कर सकते हैं कि एक पेंसिल के साथ कागज पर मास्टर बिंदु के करीब हो; कुंजी चीजों के अपने आंतरिक प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व को खोने में है ताकि आप देख सकें कि वास्तव में आपके सामने क्या है। और यह बाद के प्रसंस्करण में बहुत मदद करेगा, जहां खेल का उद्देश्य वास्तव में दर्शक को वह दिखाने के लिए नहीं है जो आपने उद्देश्यपूर्ण रूप से देखा था, लेकिन अपने व्यक्तिपरक को व्यक्त करने के लिएअनुभव जब आप तस्वीर ले लिया। वास्तविकता अक्सर निराशाजनक होती है। बाएं-मस्तिष्क / दाएं-मस्तिष्क सिद्धांत सामान पर बहुत अधिक ध्यान न दें; ड्राइंग और देखने के लिए वैचारिक दृष्टिकोण अभी भी लागू होता है, भले ही इसके पीछे शारीरिक मान्यताओं को काफी हद तक खारिज कर दिया गया हो।