क्या किसी के रचनात्मक कौशल की कमी की भरपाई करने के लिए अन्य फोटोग्राफरों की नकल करना बुरा है?

Question

तकनीकी पक्ष से मैं खुद को एक अच्छा शौकिया फोटोग्राफर मानता हूं, लेकिन जो बात मुझे पूरी तरह से परेशान करती है, वह है कि मैं इसके विपरीत रचनात्मक नहीं हूं। पांच साल पहले जब मैंने फोटोग्राफी को एक शौक के रूप में शुरू किया था, मुझे नहीं लगता कि मैं कुछ भी मूल लेकर आया हूं जिसे मैं प्रचारित करूंगा और गर्व महसूस करूंगा। एक शौक के रूप में फोटोग्राफी की खोज के दौरान, मैंने कुछ फोटोग्राफिक तकनीकों से अधिक की कोशिश की है: लंबे एक्सपोजर शॉट्स (ट्रैफिक, झरने और स्टार ट्रेल्स), लैंडस्केप एचडीआर, स्ट्रीट फोटोग्राफी, लाइट पेंटिंग, मैक्रो, टाइम-लैप्स और अन्य। मैंने ऑनलाइन ट्यूटोरियल के बाद तकनीकों को सीखा है और उदाहरणों में तस्वीरों को पुन: पेश करने में कामयाब रहा।

लेकिन शूटिंग करने का तरीका सीखने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि कुछ मूल बनाने के लिए मेरे पास रचनात्मक घटक की कमी है। सर्फिंग फ्लिकर वास्तव में मुझे उदास कर देता है: तकनीक की परवाह किए बिना, कम उपकरण वाले लोग महान विचार रखते हैं और तेजस्वी और रचनात्मक शॉट्स बनाते हैं जो मुझे केवल उनका पालन करने के लिए छोड़ देते हैं। हालांकि मुझे खुशी होगी अगर कोई स्व-शिक्षा के लिए मेरी एक तस्वीर का उपयोग करेगा, तो कई तस्वीरों को अद्वितीय माना जा सकता है कि कुछ ऐसा ही करने की कोशिश की जा रही है जो नकल और पनीर के रूप में मानी जा सकती है।

शायद मैं अतिशयोक्ति कर रहा हूं और एक भीड़ भरे शौक में चमत्कार की उम्मीद कर रहा हूं, लेकिन वैसे भी, मेरा सवाल यहां है: क्या किसी अन्य फोटोग्राफर की रचनात्मक कौशल की कमी के लिए अन्य फोटोग्राफरों की नकल करना बुरा है? यदि हाँ, तो रचनात्मक कौशल कैसे विकसित करें?

Comments

प्रासंगिक: photo.stackexchange.com/q/48464/9161 । मैं आपकी समस्या को समझता हूं, हालांकि, (अभी के लिए) मैंने इस विचार को छोड़ दिया है कि मैं कुछ अद्वितीय बनाऊंगा जो फ्लिकर या 500px जैसी साइटों पर शीर्ष पर होगा। मैं सिर्फ चीजों को फोटो करता हूं क्योंकि मुझे यह प्रक्रिया पसंद है। मैं ऐसी तस्वीरें नहीं बनाता हूं जो लोगों को पसंद आए और मैं इसके साथ ठीक हूं। इसके अलावा: आपके द्वारा देखे गए सभी "मूल" काम सबसे अधिक संभवतया अतीत में किए गए हैं (शायद 10-20 साल पहले), यह केवल यह है कि आपने इसे नहीं देखा है। तो इसके बारे में बुरा मत मानना।

— सारू लिंडस्टोक

खुद की कहानी भी कहता है +1

— सौरव

आपने इस प्रश्न में सिर्फ मेरे फोटोग्राफी जीवन को अभिव्यक्त किया है। और यह 500px और फ़्लिकर के माध्यम से इतना निराशाजनक है कि मैं लगभग इसे अब और नहीं ब्राउज़ करता हूं। आइए बस वही करते रहें जो हम सबसे अच्छा करते हैं ... अन्य लोगों के परिणामों को पुन: प्रस्तुत करें। इसमें क्या हर्ज है जब तक हम उनका व्यवसाय नहीं छीन रहे हैं।

— सुदर्शन कदम्

Answer 1

यह सीखने का एक अच्छा तरीका है कि अन्य फोटोग्राफर कैसे देखते हैं, और अपने गियर को जानने के लिए एक बढ़िया तरीका है कि आप एक कोशिश करें कि एक चित्र बनाएं जो अन्य फोटोग्राफर की तरह दिखते हैं। बहुत से फ़ोटोग्राफ़र ऐसा करते हैं (खुद को भी शामिल करते हैं) किसी और की तरह उसी छवि को ले जाना असंभव है। यहां तक ​​कि फ़ोटोग्राफ़रों के एक समूह में भी, हर कोई एक छवि लेगा, जो उस दृश्य के सामने से जो चाहे उसे फिट कर ले।

उस एक कदम को आगे बढ़ाने के लिए, अन्य फ़ोटोग्राफ़रों के काम को देखना शुरू करें। वह अपने आप को गोली मारने के तरीके को बदल देगा क्योंकि आप अध्ययन कर रहे होंगे और अपने दिमाग को महान फोटोग्राफी से भर देंगे। याद रखें कि तकनीकी जानकारी कला नहीं बना सकती है। दुनिया में सभी गियर एक भी कहानी नहीं बना सकते। विषय फ़्रेमिंग और रचना के माध्यम से कलात्मक माध्यम से कहानियों को फ्रेम के भीतर बताया जाता है। उस केक पर तकनीकी प्रक्रिया ठंढ रही है, केक ही नहीं।

एक 365 करो। मापदंड के एक निश्चित सेट के साथ एक छवि बनाओ। यह निराशा और रचनात्मकता दोनों पैदा करेगा, इसलिए जब तक आप नहीं छोड़ते। (कभी छोड़ना नहीं)

जब रचनात्मकता की बात आती है, तो याद रखें कि आप स्वाभाविक रूप से रचनात्मक हैं। आप क्या देखते हैं और आप इसे क्यों पसंद करते हैं यह आपके लिए अद्वितीय है। उस सत्य में सहज रहो, तभी उसके लिए जाओ। रचनात्मक बनने की कोशिश मत करो, बस तुम रहो। वह मूल बनें जो आप बनने के लिए बनाए गए थे। मौलिकता के बारे में चिंता न करें, क्योंकि कोई भी कलाकार जो मौलिकता के बारे में चिंता नहीं करता है, वह कभी भी मूल हो सकता है, लेकिन अगर आप बस सच बताने की कोशिश करते हैं, तो आप बिना किसी प्रयास के मूल हो जाते हैं।

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अच्छा उत्तर। विचारों को पाने के लिए मैं हमेशा इंस्टाग्राम, फ़्लिकर और 500 पीएक्स जैसी साइटों को साझा करने पर ऑनलाइन अन्य फ़ोटोग्राफ़रों की छवियां ढूंढ रहा हूं। अपनी छवि को फिर से बनाना शुरू करना आपके सभी रचनात्मक विचारों को खोल सकता है जो काम में विकसित हो सकते हैं जो वास्तव में आपके खुद के हैं

— laurencemadill

@laurencemadill इंटरनेट एक जगह है। प्रेरणादायक तस्वीरों के लिए देखने के लिए प्रदर्शनियों, पत्रिकाओं और किताबों की दुकान एक और जगह है।

— dzieciou

@laurencemadill - यदि आप फोटोग्राफी में रुचि रखते हैं जिसमें कुछ फोटोशॉप शामिल हैं, तो मैं अत्यधिक fredmiranda.com को देखने की सलाह दूंगा। यह एक महान, मैत्रीपूर्ण समुदाय है, वे परिणामों को साझा करने के लिए साप्ताहिक फोटो असाइनमेंट चलाते हैं ... सभी लोगों के लिए अपने कलात्मक कौशल का उपयोग करने के लिए एक महान अनुभव है।

— MrWonderful

Answer 2

आपने यह उद्धरण शायद ही सुना होगा जो गलती से पिकासो के लिए जिम्मेदार है:

अच्छे कलाकार की नकल, महान कलाकार चोरी करते हैं

इस उद्धरण के पहले भाग की व्याख्या करने का एक तरीका यह है कि इसे एक सीखने की यात्रा के रूप में माना जाए, यह अच्छा होने के लिए आपको सीखना होगा कि अन्य कलाकार अपने तरीकों की नकल करके क्या करते हैं।

इसके बाद हम उद्धरण के दूसरे भाग की व्याख्या करके इस पर विस्तार कर सकते हैं, इस प्रकार एक महान कलाकार होने के लिए आपको केवल विधि की प्रतिलिपि नहीं बनानी चाहिए, आपको सार / विचार को चोरी करना होगा और इसे अपना बनाना होगा।

दुर्भाग्य से कोई भी आपको यह नहीं बता सकता है कि सार को कैसे चोरी करना है, आपको अभ्यास करना होगा और अभ्यास करना होगा और अभ्यास करना होगा जब तक कि आप इसे प्राप्त नहीं करते (या हम में से बहुत से ऐसा करते हैं)।

Answer 3

सवाल खुद की भी कहानी बताता है! मैं भी आपकी तरह निराश हूँ [DSLR खरीदने के बाद और उम्मीद करता हूँ कि सभी चित्र शानदार होंगे]। जब डीएसएलआर पर स्विच करने के बाद चित्र अभी भी कुछ उसी तरह थे, मुझे पता था कि मुझे दृश्य के साथ समस्या है और इसका कैमरे से कोई लेना-देना नहीं है!

इसलिए स्कॉट केल्बी द्वारा एक यूट्यूब वीडियो देखने के बाद मैं इस शैली की कोशिश करता हूं

किसी भी विषय पर कई बार फोटो खींचने की कोशिश करें

• ब्रैकेट का उपयोग करें क्योंकि मुझे यह बहुत अच्छा या गहरा लग सकता है
• कोण बदलें, कैमरा झुकाएं
• विस्तृत से टेली पर जाएं
• जमीन से घुटने के स्तर से लेकर खड़े स्तर तक देखने के स्तर को बदलें

आशा है कि यह मदद करेगा :)

आखिरकार आपको पता चल जाएगा कि आप जिस विषय को शूट करना चाहते हैं उसके साथ किस तरह की कैमरा सेटिंग्स और स्टाइल जाता है।

फ़्लिकर: http://www.flickr.com/photos/souravghosh/

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हालांकि यह इस बात की अच्छी सलाह है कि जिस शैली को आप आज़मा रहे हैं, उसे कैसे आज़माएं, यह वास्तव में इसका जवाब नहीं देता है कि ऐसा करने से रचनात्मकता सीखना अच्छा है या बुरा। क्या आपको लगता है कि आप अपने विचारों को शामिल करने के लिए अपने जवाब को अपडेट कर सकते हैं कि यह आपकी रचनात्मकता को कैसे फायदा पहुंचाता है और यह दर्शाता है कि आप क्यों सोचते हैं या नहीं सोचते हैं कि आपकी रचनात्मकता को विकसित करने के लिए इस तरह का दृष्टिकोण अच्छी तरह से काम करता है?

— ए जे हेंडरसन

Answer 4

इस सवाल का शीर्षक बहुत ही भरा हुआ है।

क्या किसी के रचनात्मक कौशल की कमी की भरपाई करने के लिए अन्य फोटोग्राफरों की नकल करना बुरा है?

निहितार्थ यह है कि आप रचनात्मकता की कमी के लिए "क्षतिपूर्ति" कर रहे हैं। यह मेरी राय में यह सोचने का एक शानदार तरीका नहीं है।

आइए सवाल को थोड़ा फिर से शब्द दें।

अपने कौशल को विकसित करने के लिए अन्य फोटोग्राफरों की नकल करने की कोशिश करना एक अच्छा विचार है?

जिसका जवाब हां, जरूर है!

वास्तव में, यह एक बहुत अच्छा व्यायाम है क्योंकि यह आपको यह जांचने के लिए मजबूर करता है कि एक निश्चित शैली बनाने के लिए और उन तकनीकों को आज़माने के लिए कौन सी तकनीकों का उपयोग किया गया था।

महान कलाकार उन कलाकारों से सीखते हैं जो उनसे पहले गए थे। कोई भी व्यक्ति जो किसी भी कलात्मक खोज में शुरू नहीं हो रहा है, चाहे वे पिकासो हों या बेयॉन्से, अपने क्षेत्र में निर्वात में प्रवेश करते हैं। कलाकार दूसरों की प्रशंसा या उनके प्रभाव से प्रभावित होते हैं। वे एक यात्रा के माध्यम से जाते हैं जहां वे विभिन्न शैलियों की कोशिश करते हैं, और उनके काम परिपक्व होते हैं। अपने कौशल को सुधारने और अपनी शैली को विकसित करने के लिए, आप यह देखते हैं कि दूसरे क्या कर रहे हैं और आप इसके बारे में क्या पसंद करते हैं, आप विभिन्न चीजों की कोशिश करते हैं, आप क्या काम करते हैं और क्या काम नहीं करता है से सीखते हैं। अन्य लोगों की शैलियों का अनुकरण करना एक महान शिक्षण उपकरण है और मैं एक बेहतर कलाकार बनने के लिए सीखने में मार्ग का एक आवश्यक संस्कार कहूंगा।

Answer 5

ऐसे विभिन्न तरीके हैं जो आपकी रचनात्मकता दिखा सकते हैं। यह एक फोटोग्राफर के रूप में रचनात्मक होने के लिए एक अद्वितीय रूप का उत्पादन करने में सक्षम होने के लिए कड़ाई से आवश्यक नहीं है। बहुत अधिक महत्वपूर्ण यह समझने की क्षमता है कि आपकी छवियों के माध्यम से कैसे संवाद किया जाए। आपकी रचनात्मकता को शैली में संवाद करने की ज़रूरत नहीं है कि वह सामग्री में क्या संवाद कर सकती है।

अन्य फोटोग्राफरों के कार्यों का अध्ययन करें। देखें कि वे साधारण दृश्य से परे किसी अर्थ को व्यक्त करने के लिए कैसे माध्यम का उपयोग करते हैं। वे अपने विषय की भावना और कहानी को कैसे पकड़ते हैं?

जानें कि आप अपनी तस्वीरों के माध्यम से किस अर्थ को पकड़ना चाहते हैं और फिर इसके माध्यम से खुद को व्यक्त करना सीखें। जब आप ऐसा करना सीखते हैं, तो यह संभावना है कि आपकी तस्वीरें बिना किसी प्रयास के अपनी खुद की एक शैली को समाप्त कर देंगी क्योंकि यह आपके व्यक्तित्व और दुनिया को देखने के तरीके की अभिव्यक्ति होगी।

Answer 6

मैंने इस महान सलाह को कहीं पढ़ा है (मुझे लगता है कि यह डेविड ड्यूकैमिन की एक पुस्तक थी) जिसने मुझे वास्तव में मदद की है: जो आप प्यार करते हैं उसे शूट करें। सभी तरह की फोटोग्राफी का पता लगाना और चीजों के तकनीकी पक्ष को जानने के लिए दूसरों के काम की नकल करना एक बात है। लेकिन केवल जब आप उस विषय की खोज करते हैं जो आपको प्रेरित करता है तो आप मूल कार्य बनाने में सक्षम होंगे। आप किसके प्रति भावुक हैं? लोग? पक्षी या जानवर? कारें? विदेशी दूर देश? यह समझने की कोशिश करें कि यह क्या है, और उस पर ध्यान केंद्रित करें। आखिरकार (पहली बार में नहीं) आप अपने विषय पर फोटो खींचने का अपना विशेष तरीका खोज लेंगे, जिस तरह से आप इसे देखेंगे और इसके बारे में महसूस करेंगे। और क्योंकि हम सभी अपने जुनून में अद्वितीय हैं और जिस तरह से हम चीजों को देखते हैं, आपका काम केवल आपका होगा, न कि किसी और की नकल। और फिर आपको पता चलेगा कि अन्य लोग आपके काम की अधिक सराहना करते हैं, क्योंकि यदि आप ऐसा कुछ करते हैं जो आपको आगे बढ़ाता है, तो आपको अन्य लोगों को अपनी तस्वीरों के साथ स्थानांतरित करने का मौका मिलता है। तो तुम जो प्यार करते हो उसे गोली मार दो! और अगर आप अभी भी पता लगा रहे हैं कि यह क्या है - हर तरह से, सभी अलग-अलग चीजों को आज़माएँ और दूसरों के काम की नकल करें। यह सभी रचनात्मक विकास प्रक्रिया का एक हिस्सा है।

Answer 7

मुझे फोटोग्राफी में अपनी दृष्टि पाने के लिए ' हेलसिंकी बस स्टेशन थ्योरी ' काफी पसंद है । यह एक मज़ेदार सिद्धांत है और एक अच्छा पढ़ा है, इसलिए आपको सुझाव देगा कि आप इसे पूरा पढ़ें (यह बहुत लंबा नहीं है)।

हालांकि लेख को दोहराए बिना, मूल आधार यह है कि आपको वही करना शुरू करना होगा जो अनगिनत लोग आपके सामने कर चुके हैं। आप एक ही प्रक्रिया से गुजरेंगे, कई तस्वीरें लेंगे जो अनिवार्य रूप से पहले की तरह ही हैं, और बहुत लंबे समय तक आप एक 'मुख्यधारा के फोटोग्राफर' या 'नकलची' होंगे।

आखिरकार आप छोटे और छोटे निशानों की खोज कर सकते हैं जहां आप वास्तव में कुछ कर रहे हैं। लेकिन वहां तक ​​पहुंचने में फोटोग्राफी का जीवनकाल लग सकता है। और आप शायद रास्ते में कुछ बार दिशाओं को बदल देंगे।

तो हां, अच्छे फोटोग्राफर्स को कॉपी करें, उनकी तकनीकों को आजमाएं, उनकी अवधारणाओं को कॉपी करें, उन्हें बदलने की कोशिश करें और उन्हें अपना बनाएं, यहां तक ​​कि उनकी छवियों को फिर से बनाने की कोशिश करें (यह फोटोग्राफी के तकनीकी पक्ष के बारे में अधिक जानने का एक अच्छा तरीका हो सकता है) ) -लेकिन यह मत समझिए कि आप एक ऐसी फोटो बेच सकते हैं जो स्पष्ट रूप से दूसरे का मनोरंजन हो (स्थानीय कानूनों के आधार पर, आप अपनी तस्वीर किसी अन्य के कॉपीराइट पर उल्लंघन कर सकते हैं यदि यह नेत्रहीन समान है)।

Answer 8

"स्टाईल लाइक ए आर्टिस्ट: 10 थिंग्स नॉट बी कॉल्ड यू अबाउट बीइंग क्रिएटिव"। यह कुछ दिलचस्प अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।

अमेज़ॅन की समीक्षा इसे इस तरह से बताती है:

आपको एक जीनियस होने की आवश्यकता नहीं है, आपको बस खुद होने की आवश्यकता है। ऑस्टिन क्लेन, जो एक युवा लेखक और कलाकार है, का संदेश है कि रचनात्मकता हर जगह है, रचनात्मकता सभी के लिए है। डिजिटल युग के लिए एक घोषणापत्र, चोरी की तरह एक कलाकार एक मार्गदर्शक है जिसका सकारात्मक संदेश, ग्राफिक लुक और चित्र, अभ्यास और उदाहरण पाठकों को सीधे उनके कलात्मक पक्ष के संपर्क में लाएंगे।