एक अच्छी फोटो लेने के लिए आप 'रचनात्मक स्वाद' कैसे विकसित करते हैं?


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जैसा कि कोई है जो तकनीकी रूप से रचनात्मक से अधिक दिमाग रखता है, मुझे यह जानना मुश्किल है कि एक अच्छी तस्वीर क्या है।

मेरे लिए यह लगभग ऐसा प्रतीत होता है कि किसी प्रकार के वूडू को यह पता लगाने की कोशिश की जा रही है और मेरा एकमात्र तार्किक विचार यह है कि लोकप्रिय फोटो के 500px.com पर पोर्टफ़ोलियो के माध्यम से लगातार ब्राउज़ करने के लिए क्या अच्छा है यह जानने की कोशिश करें।

क्या अच्छी पकड़ पाने के लिए खुद को प्रशिक्षित करने का कोई और तरीका है?


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वाह ... मुझे डर है कि आपका प्रश्न बहुत व्यापक (हालांकि दिलचस्प) के रूप में बंद होने जा रहा है। मैं नियमित रूप से दोस्तों के साथ बहस करते हुए घंटों बिताता हूं और हम काफी बार असहमत होते हैं। कुछ सामान्य मानदंड हैं, लेकिन कभी-कभी वे लागू नहीं होते हैं। और यहां तक ​​कि एक प्रति-फोटो के आधार पर, लोग शायद ही कभी सहमत होते हैं।
फ्रेड पी

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मुझे नहीं लगता कि यह बहुत व्यापक है। वहाँ मूल्य किसी को रचनात्मक स्वाद विकसित करने में समझने में मदद कर रहा है।
rfusca

@rfusca ग्रेट :-)
फ्रेड पी


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मुझे लगता है कि यहां दो सवालों के बीच अंतर है। यह पूछ रहा है कि इन चीजों की पहचान करने के लिए खुद को कैसे प्रशिक्षित किया जाए और दूसरा उन चीजों की तकनीकी सूची के लिए पूछ रहा है जो फोटो को अच्छा बनाते हैं।
rfusca

जवाबों:


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सामान्यतया, आपने सिर पर कील ठोंकी है।

आप कैसे जानते हैं कि सुशी क्या है? आप सुशी के बहुत सारे स्वाद लेते हैं जो अच्छे होने की सूचना है!

आप कैसे जानते हैं कि अच्छी फोटोग्राफी क्या है? आप अध्ययन के लिए जाते हैं और उस फ़ोटोग्राफ़ी को देखते हैं जो अच्छी होने की सूचना है (और जिसका आप आनंद लेते हैं)!

यदि आप व्यक्तिगत रूप से अच्छा सोचते हैं, तो अच्छी तरह से परिभाषित भावना के बिना कुछ फोटो खींचने की कोशिश कर रहे हैं, तो आप खुद को विफलता के लिए स्थापित कर रहे हैं। आपको क्षेत्र में अन्य कार्यों का अध्ययन करने की आवश्यकता है।

रचनात्मक रूप से जो अच्छा है, उसकी निश्चित रूप से कोई तकनीकी रूपरेखा नहीं है।

सामान्य रूप से रचनात्मक सीखने की प्रक्रिया को चार चरणों में विभाजित किया जा सकता है (लगभग किसी भी रचनात्मक प्रयास के लिए, न कि केवल फोटोग्राफी):

  1. अध्ययन। आपके द्वारा अपनाए जा रहे रचनात्मक शिल्प को करने के बारे में सब कुछ जानें । किताबें पढ़ें, ब्लॉग पढ़ें, शो पर जाएं, सवाल पूछें, जानें।

  2. स्वाद। आपको स्वाद की अपनी भावना विकसित करनी होगी। आप बड़ी मात्रा में अन्य लोगों के काम का उपभोग करके ऐसा करते हैं जो उस क्षेत्र में बहुत अधिक माना जाता है जिसे आप अपना रहे हैं। यदि आप नहीं जानते कि क्या अच्छा है, तो आप यह नहीं जान पाएंगे कि जो आप अच्छा समझते हैं उसे कैसे बनाया जाए। चूंकि आपने चरण 1 में पहले से ही अध्ययन किया है - उदाहरणों को एक नज़र से देखें कि वे कैसे किए गए थे।

  3. प्रति। स्टेप 2 में आपके द्वारा देखे गए कुछ कार्यों को स्टाइलिस्टिक रूप से फिर से बनाने के लिए समय निकालने के लिए खुद को समझाइए। इससे आपको अपने कौशल को सुधारने में मदद मिलेगी, लेकिन 'रचनात्मक' होने का बोझ नहीं होगा। आप मांसपेशियों की स्मृति सीखेंगे और छोटे-छोटे muscle ट्रिक्स ’उठाएँगे जो केवल तब होते हैं जब आप वहाँ से निकलते हैं और pick करना’ शुरू करते हैं।

  4. सृजन करना। अब जब आपके पास ज्ञान, स्वाद और कौशल हैं, तो आप अपने स्वयं के कार्यों को बनाने पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। आपने जो देखा है उससे प्रेरणा लें, चरण 3 करते समय आप क्या बदलेंगे, और आपके आस-पास की दुनिया में।


ठीक है, तो मैं सही रास्ते पर हूँ। तस्वीरों में जो कुछ मैं देख रहा हूँ, उसमें से कुछ को फिर से बनाने की कोशिश करना चुनौतीपूर्ण है क्योंकि अधिकांश भाग के लिए फ़ोटोग्राफ़र फ़ोटो के विवरण में अपनी तकनीक नहीं देता है।
वेनोमरश

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आप यहां पूछ सकते हैं कि एक विशिष्ट तस्वीर में एक विशिष्ट तकनीक कैसे की गई थी। यहां के लोग आपके लिए इसे फैलाने में मदद कर सकते हैं।
rfusca

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@VenomRush - एक बहुत अच्छा मौका है कि अगर कोई तस्वीर अच्छी होने के लिए "गुप्त सॉस" पर निर्भर करती है, तो यह सॉस है, भोजन नहीं, यह स्वादिष्ट है (और शायद यह ज्यादातर एमएसजी, केचप और मकई हो जाएगा। सिरप, यही वजह है कि वे आपको रसोई में नहीं आने देंगे)। ईमानदार, लेकिन असंतोषजनक, कुछ बेहतरीन तस्वीरों के पोस्ट-प्रोसेसिंग प्रश्न का उत्तर जो आप देखेंगे "अच्छी तरह से हो सकता है, मैंने हाइलाइट्स को थोड़ा पीछे खींच दिया और +10 स्पष्टता जोड़ दी"। तो जबकि एक फोटोग्राफर सभी को गुप्त रखने के बारे में हो सकता है, दूसरे को इस सुझाव से अपमान हो सकता है कि यह सब फ़ोटोशॉप है।

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@VenomRush व्यक्तिगत राय यहाँ, लेकिन मुझे लगता है कि सभी उपयोगी 500px नहीं है। सबसे लोकप्रिय तस्वीरें वहाँ सभी शैलीगत रूप से बहुत समान हैं (ज्यादातर एचडीआर-एड आउट लैंडस्केप्स / शहर), और टिप्पणी प्रणाली कुछ भी नहीं बल्कि व्यर्थ "महान फोटो" से भरी हुई है! टिप्पणियां, आमतौर पर टिप्पणीकार की अपनी तस्वीरों को देखने के लिए अनुरोध के साथ। आप 500px पर कुछ अच्छी तस्वीरें देख सकते हैं, लेकिन अकेले उस साइट को देखने से आप शैलियों की एक विस्तृत विविधता को उजागर नहीं करेंगे।
नॉर्मन ली

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@VenomRush "... कोई भी उनके मस्तिष्क का उपयोग करने में रुचि नहीं रखता है।" यह दुर्भाग्य से, सामान्य रूप से 500px और फोटोग्राफी दोनों से परे है। ज्यादा उम्मीद मत करो, और आप अपनी प्रजातियों में कम निराश होंगे।

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आपको कैसे पता चलेगा कि अन्य लोग "अच्छे रचनात्मक स्वाद" को मानते हैं यदि आप छवि बनाने के क्षेत्र में शुरुआत कर रहे हैं?

आसान। ऐसे लोगों से बात करें जो इसके बारे में जानते हैं। एक स्थानीय फोटोग्राफर के संगठन में शामिल हों। प्रदर्शनियों में जाएं, किताबें खरीदें और सगाई करें। एक कला संग्रहालय विभाग में स्वयंसेवक जो तस्वीरों में माहिर हैं या यहां तक ​​कि एक फोटो स्टूडियो में नौकरी भी करते हैं।

अन्य अधिकांश उत्तरों में जो नजरअंदाज किया गया है, वह यह है कि छवियां दृश्य संचार हैं और जैसे कि इसके बारे में अन्य लोगों से बात करना बिल्कुल महत्वपूर्ण है। हालाँकि, यह जरूरी नहीं है कि आप चित्र लेने के लिए कॉलेज की शिक्षा शुरू करें, संरचित सीखने के वातावरण के सबसे लाभदायक पहलुओं में से एक लोगों का समुदाय है जो आपको प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया देते हैं। इसमें आप अपने द्वारा खोजे गए व्यक्तिगत विकास की खोज करेंगे।

ये छोटी बातचीत आपको यह समझने में मदद करेगी कि आपका काम कैसे समझा जाता है और यह न केवल आपको अपने विचारों को अधिक रचनात्मक रूप से व्यक्त करने में सक्षम करेगा, बल्कि उन्हें सामाजिक संदर्भ में भी स्थिति में लाएगा, जो अंततः आपके द्वारा उल्लिखित "स्वाद" को निर्धारित करता है।

आप जो भी करते हैं और जहां भी आप अपने समुदाय की तलाश करते हैं, आपकी रचनात्मकता को विकसित करने में विफल रहने का केवल एक ही तरीका है: हार मानकर। सांख्यिकीय रूप से कहें, तो सबसे अच्छी गारंटी जो आपको असफल नहीं हो सकती है, वह है कि आप आगे बढ़ते रहें। यही कारण है कि मैं अपने सभी छात्रों से कहता हूं कि "जो आप जानते हैं उसे पसंद करना बंद करें और उन चीजों को जानने का प्रयास करें जिन्हें आप नहीं समझते हैं।"

सौभाग्य!


मेरे लिए दृश्य संचार कठिन है। मैं यह पता लगाने की कोशिश कर रहा हूं कि भावनाओं को कैसे संवाद किया जाए जिसे आप शब्दों के साथ नहीं बता सकते, अकेले एक तस्वीर में ऐसा करते हैं।
वेनोमरश

आसान उपाय यह है कि भावनाओं को संवाद करने की कोशिश न करें, बल्कि भावनाओं को खुद से संवाद करने दें। मेरा मतलब है कि भावनाएं मानव अनुभव के बहुत वास्तविक प्रतिबिंब हैं और मेटाफ़ोर्स या ट्रॉप्स का उपयोग करना संभवतः आपके काम को ट्राइट हॉलमार्क कार्डों की "अलौकिक घाटी" में स्थिति देगा। एक छवि को शब्दों के लिए सरोगेट के रूप में उपयोग न करें, लेकिन उस सटीक क्षण को कैप्चर करने के लिए शटर-रिलीज़ आधा दबाए रखें जहां भावनाएं व्यक्त की जा रही हैं।
डेन्जेलो

मैं इसे एक कोशिश दे सकता हूं। मैं निश्चित रूप से हॉलमार्क श्रेणी में रखे जाने से बचना चाहता हूं।
वेनोमरश

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एक अच्छी तस्वीर जो स्थापित करती है, वह मेरी राय में बहुत व्यक्तिपरक है। कला की तरह फोटोग्राफी व्यक्तिगत स्वाद के लिए नीचे है।

मैं कहूंगा कि सही तरीके से कैसे उजागर किया जाए, इसकी एक अच्छी तकनीकी जानकारी की आवश्यकता है। मैं यह नहीं कह रहा हूं कि एक फोटोग्राफर को अपने कैमरे के बारे में सबकुछ पता होना चाहिए लेकिन, क्षेत्र की गहराई, सफेद संतुलन, एक्सपोजर आदि के बारे में फोटोग्राफर को पता होना चाहिए कि उन्हें कैसे सही तरीके से हेरफेर करना चाहिए।

हालांकि, अगर आप सिर्फ चीजों के तकनीकी पक्ष को सीखते हैं, तो आप सीखेंगे कि बहुत तकनीकी रूप से सटीक फोटो कैसे लें, जो शायद बहुत कम रुचि रखते हैं। मैं यह कहूंगा - आपको उन्हें तोड़ने और आसपास की चीजों को बदलने के लिए फोटोग्राफी के नियमों को सीखने की आवश्यकता है।

यह मानने के लिए कि आप कुछ सार्थक कर रहे हैं, ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म पर अपनी तस्वीरों को "पसंद" करने के चक्कर में न पड़ें। आप लोगों और रचनात्मक आलोचना से राय प्राप्त कर सकते हैं लेकिन, यह अनिवार्य रूप से आपके व्यक्तिगत स्वाद को उबालता है।

स्टीवन


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बहुत सारे लोग कहते हैं कि मुझे नियमों को तोड़ना चाहिए लेकिन ये नियम क्या हैं? कृपया मुझे कुछ उदाहरण दें? "नियम तोड़ो" सिर्फ इतना अस्पष्ट है।
VenomRush

मेरा मतलब कुछ इस तरह से है - digital-photography-school.com/break-the-rule-of-thirds
user26683

इसलिए जब लोग कहते हैं कि "नियम तोड़ो" तो वे बस नियम के नियम और स्वर्ण अनुपात की बात कर रहे हैं?
वीनोमरश

नहीं, मेरा मतलब है कि सामान्य रूप से नियम तोड़ना। वह सिर्फ एक उदाहरण था। मेरा मतलब है कि एक चित्रकार की तरह, ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करने के बजाय, वह एक कैनवास पर पेंट उतारता है। IE चित्रकार पहले से ही कला करना सीख गया है लेकिन स्ट्रोक्स के साथ कैनवास पर पेंट लगाने के बजाय, पेंट को उस पर फेंक दिया जाता है। क्या तुमने देखा कि मेरा क्या मतलब है?
14:26 पर user26683

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मैंने कल से अपनी प्रतिक्रिया को फिर से पढ़ा और मुझे थोड़ा निराशा हुई। मैं सिर्फ उन चीजों का आनंद नहीं लेता, जो 'इच्छाधारी थे' और जिनका पालन करने के लिए कोई वास्तविक दिशा नहीं है।
व्योमरुश

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आप रचनात्मक स्वाद को उसी तरह विकसित करते हैं जैसे आप किसी भी चीज में स्वाद विकसित करते हैं ... खपत, निर्माण और शोधन के माध्यम से।

मैं धर्मार्थ होने जा रहा हूं और मान सकता हूं कि आप अपने व्यक्तिगत स्वाद और दृष्टि को विकसित करना चाहते हैं, न कि 'बाजार' की इच्छाओं के लिए एक स्वाद। मैं आपकी मदद नहीं कर सकता, क्योंकि मैंने उन आवाज़ों को नज़रअंदाज़ करने में बहुत समय बिताया है।

तो फोटोग्राफी में अपना स्वाद और दृष्टि विकसित करने के लिए, फोटो शो और दीर्घाओं पर जाएं और ध्यान दें कि वास्तव में आपको क्या उत्साहित करता है और क्या नहीं। यह समझने की कोशिश करें कि यह उन टुकड़ों के बारे में क्या है जो आपको रोमांचक लगते हैं या अन्यथा। और फोटोग्राफी के लिए अपने आकर्षण को सीमित न करें ... आप पेंटिंग और अन्य कला रूपों से भी बहुत कुछ सीख सकते हैं।

ध्यान देने की कोशिश न करें कि अन्य लोगों को क्या पसंद है ... यह मध्यस्थता का एक सीधा रास्ता है। अपने स्वयं के जुनून और दृष्टि का पीछा करें।

(यह वही रणनीति है जो मैं लोगों से पूछ रहा हूं कि वे शराब में अपना स्वाद कैसे विकसित करें।)

खुद के साथ धैर्य रखें ... आपकी व्यक्तिगत शैली में सुधार वृद्धिशील होगा। अब से एक साल बाद वापस जाओ और अपने पिछले काम को देखो। आपको तीन चीजें मिलेंगी ...

  • आपने सुधार किया है।
  • आप पाएंगे कि उस समय आपके विचार से कुछ काम बेहतर था।
  • आप यह भी देख सकते हैं कि आपने पहले ही अपनी व्यक्तिगत दृष्टि की ओर शुरू कर दिया था, लेकिन आप इसे एक साल पहले नहीं पहचान पाए थे।

मैं यह पहले से ही कर रहा हूं, बस इतना नहीं कर रहा हूं कि मुझे लगता है।
वेंमूश

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पहले से ही कहा गया है कि सब कुछ के अलावा, "पेंटिंग" नामक एक पुरानी कला रूप है जो फोटोग्राफी के बारे में जानने में बहुत मदद कर सकता है।

यह पूरी तरह से अलग है, फिर भी मनुष्य पेंटिंग कर रहे हैं ... ठीक है, यह कुछ हज़ार साल रहा है, और पिछले 5 ~ 6 शताब्दियों के लिए कुछ वास्तव में उज्ज्वल लोगों ने अपने जीवन काल को प्रकाश, रंग, शरीर रचना, आंदोलन, रचना आदि के साथ प्रयोग किया है।

वहाँ एक कारण है कि हम "रेम्ब्रांट" प्रकाश है, वहाँ एक कारण है कि हम chiaroscuro के बारे में बात करते हैं। नॉट-टू-चर्चा-फिर से नियम नियम ऑफ थर्ड्स और उस अन्य गंदा चर्चा विषय, गोल्डन नियम - की चर्चा यहां कुछ महान अंतर्दृष्टि के साथ की गई है ... - वे भी पेंटिंग से आते हैं और अधिकांश मूल पुनर्जागरण से आते हैं।

हर कोई चित्रों से लेकर फ़ोटोग्राफ़ी तक की त्वरित छलांग नहीं लगाता, लेकिन यह मेरी निजी राय है कि यदि आप किसी संग्रहालय में जाने और फ़ोटोग्राफ़िक दृष्टिकोण से चित्रों को देखने के लिए समय निकालते हैं, तो आपको फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में नई बातें पता चलेंगी और आप ' शायद आपको कला के बारे में कुछ बेहद दिलचस्प बातें मालूम होंगी।


मैंने हाई स्कूल में कला की थी इसलिए मैं आपकी टिप्पणी से सहमत और सहमत हूँ। धन्यवाद;)
वीनोमुश

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स्वाद उद्देश्यपूर्ण नहीं है, जब तक आप अनुमान के नियमों को निर्दिष्ट नहीं करते हैं (वहां भी, यह तेज और सीमित नहीं है)।

स्वाद की इस धारणा को लेने के भी 2 तरीके हैं:

  1. आपको क्या पसंद है, इसलिए आपका स्वाद शायद इस क्षेत्र में निखारने या तलाशने का है
  2. अलग-अलग दृष्टिकोण के लिए अन्य का स्वाद (पूर्व से: मात्रा की बिक्री, विशेष अनुरोध, लोकप्रियता, ...)

दोनों ही मामलों में, स्वाद विकसित हो रहा है और समय के साथ बदल रहा है।

कुछ लोग चित्रात्मक तांत्रिक की किसी भी सैद्धांतिक धारणा के बिना अन्य (और / या अपने आप से) स्वाभाविक रूप से सराहना करते हैं और अन्य जो एक बड़ी पृष्ठभूमि के साथ कभी भी किसी भी आत्मा / जीवन को अपनी तकनीकी अच्छी तस्वीर (किसी को इस तरह की तस्वीर तक) में नहीं डालते हैं।

तुलना करने के लिए, संगीत को बोरिंग / फनी / इरिटेटिंग या बहुत प्रेरणादायक माना जाता है, ... यह संदर्भ और लोगों पर निर्भर करता है। पहले रॉक गायक अपने समय में शैतान थे और आज के कुछ गीतों की तुलना में बहुत रेडियो पर पिल्ला की तरह मानते हैं।

rfusca आपको एक बहुत अच्छी प्रक्रिया देते हैं और मुख्य शब्द FMHO परीक्षण और परीक्षण करना है जब तक कि आप अपने आप से कुछ बोल नहीं पाए और फिर इस आधार पर काम करें। "लापता" बिंदु में से एक आलोचक है। "क्यों / मुझे क्या पसंद है / मेरी तस्वीर नापसंद है" और अपने प्रतिक्षेप सहित अगले एक को बेहतर बनाने का प्रयास करें।


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यह एक सवाल है कि मैं वर्षों से काम कर रहा हूं और मुझे यकीन है, कई फोटोग्राफर वहां से बाहर हैं। लगभग 8 वर्षों के बाद या यह जानने की कोशिश करने के लिए कि मैं क्या व्यक्त करना चाहता हूं, मुझे आखिरकार मेरी दृष्टि, मिशन और कलाकार का बयान मिल रहा है। मुझे लगता है कि किसी न किसी रूप में इन्हें व्यक्त करना महत्वपूर्ण है, लेकिन किसी को इसे बढ़ने और विकसित करने की अनुमति भी देनी चाहिए। यहाँ कुछ चीजें हैं जो मैं अभ्यास करता हूं:

  1. रचनात्मकता, जैसा कि वे ज्यादातर चीजों के साथ कहते हैं, ओवर रेटेड और अति-जोर दिया गया है। यदि आप अत्यधिक रचनात्मक लोगों को देखते हैं, उनके काम पर चर्चा करते हैं, या उन्हें कार्रवाई में देखते हैं (और यह बहुत अच्छी तरह से हो सकता है, तो बस अपने आप को कम करके देखें), अपने काम के बारे में अत्यधिक तकनीकी रहें। कम से कम फोटोग्राफी में, रचनात्मकता तकनीक के बिना मौजूद नहीं हो सकती। रचना वास्तव में केवल तभी सफल हो सकती है जब आप जानते हैं कि आप क्या चाहते हैं और इसे कैसे प्राप्त करें। इस तरह, मैं कहूंगा, अगर आप एक तकनीकी तिरछा है, तो आप आधे रास्ते में हैं।

  2. दूसरे, रचनात्मकता भी अत्यधिक व्यक्तिपरक है। अपने काम को रचनात्मक बनाने के लिए दूसरों के लिए प्रतीक्षा करने के बजाय, यह पता लगाएं कि आपके लिए इसका क्या मतलब है। एक पत्रिका रखें - और यह वह तस्वीरें हो सकती हैं, जो दूसरों ने खींची हैं, जो आप अपनी तस्वीरों में चाहते हैं उसके स्केच (यह इस तरह से फिल्में बनाई जाती हैं), और कला के अन्य रचनात्मक कार्य हैं।

  3. अगला, कुछ भी नहीं अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास धड़कता है। आपको तकनीकों को देखना चाहिए और उनका अभ्यास करना चाहिए। पसंदीदा विषय चुनें और उनके पास वापस जाते रहें। दिन के अलग-अलग समय पर जाएं। फिल्म कैमरा आजमाएं। आईआर को गोली मारो। आप क्या चाहते हैं, इसका पता लगाएं। आपको यह भी परिष्कृत करना होगा कि क्या यह रचनात्मक रचना, रचनात्मक प्रकाश व्यवस्था, रचनात्मक कैमरा तकनीक, या एक संयोजन है जो आप चाहते हैं।

  4. अपना काम साझा करें। दूसरों के काम को देखो। सवाल पूछो। उन्हें अपवित्र करें। टिप्पणियां दें। प्रोत्साहित करें। विशिष्ट फ़ोटो या पोर्टफ़ोलियो आपको ले जाते हैं, उनके बारे में मुखर और सत्यापित करें। इससे आपको जो पसंद है और जो आप चाह रहे हैं, उसके विचार देना शुरू कर देंगे। प्रतिक्रिया के लिए पूछें। प्रतिक्रिया प्रदान करने में कोमल रहें, जब तक कि लोग क्रूर प्रतिक्रिया के लिए खुले नहीं हैं (मैं उदाहरण के लिए)। सोशल नेटवर्क पर जाएं। दीर्घाओं में जाओ। ऊपर सड़क कला देखो। कार्यशालाओं में जाएं, या दूसरों के साथ शूटिंग पर जाएं।

  5. एक और बात करने के लिए एक माध्यमिक शौक है कि समय लेने वाली नहीं है लेने के लिए किया जाएगा। तकनीक आंशिक रूप से हस्तांतरणीय हैं, और इसलिए रचना चाल हैं। पेंटिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें या कुछ अन्य रूप शायद आपको अपने स्वयं के अभ्यास में कठोरता के साथ अस्थिर करने में मदद करेंगे।

  6. अंत में, मैं अपने पसंदीदा के साथ बाहर हो जाऊंगा: आपको नियमों को तोड़ने की आवश्यकता है। नियमों को तोड़ने के लिए, आपको नियमों को जानने की आवश्यकता है। आप तिहाई के नियम को देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, दशकों से उन लोगों द्वारा प्यार से "टी * आरडी के नियम" के रूप में संदर्भित किया जाता है। अब, इंजीनियरिंग में, हम समरूपता से प्यार करते हैं, अन्य कारणों से। यदि आप एक सममित ढालना से शुरू करते हैं, तो आप अपने अंतिम उत्पाद में काम की मात्रा और गलतियों की मात्रा को कम कर सकते हैं। कहने के लिए कुछ भी नहीं है, एक आधा रास्ता विभाजन अभ्यस्त एक शानदार तस्वीर बनाते हैं। यह नियमों को तोड़ता है, और शायद यही वह रचनात्मक है!


अधिक असहमत नहीं हो सका - "रचनात्मकता, जैसा कि वे ज्यादातर चीजों के साथ कहते हैं, ओवर-रेटेड और अति-जोर दिया जाता है।" मुझे लगता है कि तकनीकी होने के कारण ओवररेटेड है। तकनीकी होना आसान है, रचनात्मक होना बहुत कठिन है। ऐसा लगता है कि आप अचानक काम शुरू करने की वकालत कर रहे हैं। अधिकांश लोगों के लिए ऐसा करना असंभव है। यह करने के लिए विशेष रूप से मुश्किल है कि अगर वे खुद को अच्छा रचनात्मक स्वाद नहीं मानते हैं। इसका रसोइया होना पसंद है, लेकिन आपके द्वारा बनाए गए व्यंजनों का स्वाद लेने से इनकार करना।
rfusca

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क्या आपने पूरी पोस्ट पढ़ी है? ऐसा प्रतीत होता है कि आपने नहीं किया है।
श्रीहरि यमनूर

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शायद आपने गलत कहा कि मैंने क्या कहा। वे आलोचना के लिए पूछने आते हैं, हम पूछते हैं कि उनका इरादा या लक्ष्य क्या था, लेकिन वे यह नहीं प्रदान कर सकते कि वे रचनात्मक रूप से क्या हासिल करने की उम्मीद करते हैं। मैं शायद ही इसका अपमान समझता हूं।
rfusca

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मुझे लगता है कि @SrihariYamanoor को जो मिल रहा है, वह यह है कि फोटोग्राफी के कुछ तकनीकी पहलुओं को जानने से रचनात्मक प्रक्रिया में आसानी होती है। यह आकर्षित करना सीखना है। ऐसी तकनीकें हैं जो छलांग और सीमा द्वारा आपके रचनात्मक कौशल को बेहतर बनाने में मदद करती हैं और यदि आप इन तकनीकी पहलुओं को नहीं जानते हैं तो आपके चित्र अभी भी भयानक दिखेंगे। मुझे निश्चित रूप से पता है कि मैंने जो तकनीकी ज्ञान अब जाना है, उसे जानने के बाद मेरी फोटोग्राफी में बेहद सुधार आया। लेकिन यह केवल आपको अभी तक मिलता है। इसलिए मेरा मूल प्रश्न।
व्योमरुश

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मैं पूरी तरह से @VenomRush और उनके इस उत्तर को पढ़कर सहमत हूं। Rfusca नहीं मिला, imo।
एसा पॉलैस्टो
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