लुभावने दृश्य "उबाऊ" तस्वीरों में क्यों बदल जाते हैं, और मैं कैसे बेहतर कर सकता हूं?

Question

मैंने हाल ही में फोटोग्राफी में आने के लिए 18-135 आईएस लेंस के साथ कैनन 700 डी खरीदा है। मैं सुधार करने की कोशिश कर रहा हूं, लेकिन मेरी तस्वीरें 'उबाऊ' लगती हैं। मुझे कुछ उदाहरण दें:

मैंने आज इन्हें लिया। राजमार्ग से इसे देखने पर दृश्य सांस लेते हैं, लेकिन मैं अपनी तस्वीरों में यह बताने में विफल हूं। एक शुरुआत के लिए कोई सुझाव? कुछ भी आप देख सकते हैं कि इन तस्वीरों में स्पष्ट रूप से गलत है?

Comments

मैं नाव को पसंद करता हूं ... मुझे लगता है कि अगर चित्र सही ढंग से लिया गया था (ओपी वांछित के रूप में) तो यह वास्तव में अच्छा लगेगा।

— वर्लिटी

आपका दर्शनीय स्थल शानदार है। बस मेरी जिज्ञासा के लिए, क्या आपने पहले से ही यह कोशिश की है: en.wikipedia.org/wiki/Miniature_faking ?

— लैरी

शीर्ष छवि: नीचे से बहुत अधिक क्रॉप किया गया। आपने नाव को आधा काट दिया है। दूसरी और तीसरी छवियाँ, इसी तरह। फ्रेमन करना और चुनना कि आपकी फसल में क्या शामिल है, फोटोग्राफी का एक प्रमुख हिस्सा है, एक जिसे आसानी से उन लोगों द्वारा अनदेखा किया जाता है जो अपने गियर पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं।

— थोमसट्रेटर

वाह, मैंने कभी नहीं माना था कि प्रश्न पर इतना ध्यान दिया जाएगा। आपके जवाब के लिए बहुत बहुत धन्यवाद!

— Paze

क्या आप उस दिन दृश्य में लुभावनी बात पर कुछ शब्द लिख सकते हैं? तो एक फोटो के साथ अपने अनुभव की तुलना कर सकते हैं।

— n611x007

Answer 1

आप चमक को बढ़ाकर और कंट्रास्ट को समायोजित करके अपनी तस्वीरों को डिजिटल रूप से बढ़ा सकते हैं। आप छवि के किसी भी हिस्से को भी क्रॉप कर सकते हैं जो इसके प्रभावशाली स्वभाव में योगदान नहीं करता है।

आकार और दूरी जैसी विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए कोणों का लाभ उठाएं। परिप्रेक्ष्य का उपयोग करना भी आपकी छवियों को जीवित रखने में मदद कर सकता है। मुझे लगता है कि मुख्य चिंता यह है कि पहाड़ सपाट दिखते हैं। इसे मापने के लिए, एक नई स्थिति (राजमार्ग से नीचे) चुनने से मदद मिल सकती है। यदि आप संरचना के लिए पहाड़ों को पा सकते हैं, तो यह निश्चित रूप से सपाट रूप को ठीक करेगा।

बादल की पृष्ठभूमि चित्रों को सुस्त कर देती है, इसलिए मेरा सुझाव है कि बस एक और दिन तस्वीरें ले लें। अपनी तस्वीर लेने पर विचार करने के लिए धूप निकलने तक प्रतीक्षा करें।

अभिव्यक्ति फोटोग्राफी में एक और महत्वपूर्ण अवधारणा है। आप असामान्य परिस्थितियों में, जैसे कि तूफान या सूर्यास्त के दौरान उन्हें ले जाकर अपनी तस्वीरों में स्वाद जोड़ सकते हैं। मूड पर कब्जा करने से ब्याज बढ़ाने में मदद मिलेगी।

आपकी तस्वीरें पहले से ही शानदार हैं, इसलिए खुद पर सख्त न हों :)

Comments

@ क्या आपके पास अपनी तस्वीरों का अपडेटेड संस्करण है? यदि ऐसा है तो तुलना में उन्हें अद्यतन के रूप में जोड़ सकते हैं?

— n611x007

'क्लाउड बैकड्रॉप' वास्तव में चित्रों में जुड़ जाता है। एक लंबे समय तक चलने वाला मिथक है कि आपको फ़ोटो लेने के लिए एक अच्छे दिन की आवश्यकता है। नहीं, तुम नहीं! वास्तव में फोटो एक महान क्लाउड दिन में बेहतर होगा।

— कोहगेक

@KohGeek ज़रूर, वास्तव में मैं एक उबाऊ नीले आकाश से नफरत करता हूँ जितना कि उबाऊ ग्रे आकाश। लेकिन अगर यह आंशिक रूप से बादल गया है, तो> <पर क्लिक करें।

— roetnig

Answer 2

सूरज सीधे आपके पीछे था, ठीक वैसे ही जैसे वह पुराने कोडक सूचना पत्र पर कहता था जो फिल्म के हर बॉक्स में आता था। सबसे खराब। रोशनी। कभी। (अधिकांश समय, कम से कम।)

कैमरे की केवल एक आंख होती है। गहराई की भावना पैदा करने के लिए, इसे प्रकाश के खिलाफ खेलने के लिए छाया की आवश्यकता होती है। यहाँ, आपके पास छाया के रास्ते में बहुत कम है जो आप देख रहे हैं उसे रूप देने के लिए। हालाँकि, लाइट को साइड से थोड़ा दूर ले जाएँ, हालाँकि, बहुत सारे तत्व हैं, खासकर जहाज और कंटेनरों पर, जो छाया फेंक देंगे। चूंकि आप शारीरिक रूप से सूरज को स्थानांतरित नहीं कर सकते हैं (और मैं मान रहा हूं कि आपके पास पर्याप्त फ्लैश पावर नहीं है और प्रकाश पूरे परिदृश्य को रोशन करने के लिए खड़ा है) इसका मतलब है कि आपको खुद को स्थानांतरित करने की आवश्यकता होगी। या दिन के उस समय की प्रतीक्षा करें जब सूरज एक अधिक प्रतिष्ठित कोण पर हो अगर आप सबसे अच्छे (या केवल) बिंदु हैं तो आप प्राप्त कर सकते हैं।

आज के कैमरों में बहुत सारा सामान सही होने और फोटोग्राफी की प्रक्रिया को आसान बनाने में बहुत मुश्किल है। लेकिन दो चीजें हैं जो वे अभी भी नहीं कर सकते हैं: सुनिश्चित करें कि आप दिलचस्प सामान के सामने खड़े हैं; और जहां कोई नहीं है वहां छाया और रूप बनाएं। आगे के भविष्य के लिए, फिर भी, फोटोग्राफर के पास अभी भी दो काम हैं: सामान को देखें; और प्रकाश को देखो।

Comments

आंखों की बात करें तो इन दिनों स्टीरियोफोटोग्राफी एक चीज है। यह दृश्यों के साथ-साथ नजदीकी तिमाहियों की शूटिंग के लिए भी काम नहीं करता है, लेकिन यह अभी भी काम करता है।

— वायलेट जिराफ

यह हमेशा एक चीज थी, @VioletGiraffe। मेरे पास एक किट थी जो दो Minolta X700s को बॉटम-बॉटम पर चढ़ाती थी, खराब पुराने दिनों में वापस संरेखित और सिंक करती थी, और यदि "रिज़ॉल्यूशन / फ्रेम साइज़ को त्यागने में कोई आपत्ति नहीं है, तो" फ़िल्टर माउंटिंग "के लिए स्प्लिटर बॉक्स उपलब्ध हैं; एक विशेष कैमरे या दो कैमरों और एक रिग की आवश्यकता नहीं है। व्यूमास्टर याद रखें? लोगों ने उनके लिए तस्वीरें लीं।

अधिक स्मृति की शक्ति की तरह, @ वायलेटगिरिफ़। लोग कैमरे नहीं हैं; हमारे पास हमारी दृष्टि के मुकाबले बहुत बड़ा मनोवैज्ञानिक / भावनात्मक घटक है। जो एक कारण है कि लुभावनी vistas किसी भी तरह से meh चित्रों में बदल जाते हैं । दृश्य अनुभव से अपने स्व (जानबूझकर दो शब्द) को हटाने के लिए यह जानबूझकर प्रयास का एक सा लगता है। (हम संक्षिप्त फ़्लैश में विज़ुअलाइज़िंग फ़िल्टर्स के माध्यम से एक-आंखें देखने जैसी चालों का उपयोग करते थे, खुद को बंद गार्ड को पकड़ने की उम्मीद करते थे। आप "फोटोग्राफिक सत्य" के अलावा फिल्टर के माध्यम से बहुत कुछ नहीं देख सकते थे - जब तक कि आपका मन नहीं उठा।

@phresnel: हम्म, तुम सही हो! मुझे याद है कि विज्ञान के प्रसिद्ध लोकप्रिय लेखक याकोव पेरेलमैन के एक लेख को "फोटो देखने की कला" कहा जाता है (ऐसा नहीं लगता कि यह लेख कभी अंग्रेजी में अनुवादित हुआ था)। पेरेलमैन का सुझाव है कि एक तस्वीर की यथार्थवादी धारणा को प्राप्त करने के लिए आपको इसे उसी तरह से देखना चाहिए जैसे कैमरा ने किया था: एक आंख से, और कैमरे की फोकल लंबाई के बराबर दूरी से। चूँकि फोकल लेंथ की दूरी ज्यादातर लोगों के लिए बहुत छोटी होती है, लेकिन मैओपिक, तो वह परिप्रेक्ष्य के सही कोण को बनाए रखते हुए इस दूरी को बढ़ाने के लिए लेंस का उपयोग करने का सुझाव देता है।

— वायलेट जिराफ

ज़रूर, @ BjarniJóhannsson ऐसी दुनिया में जहां कोई छाया नहीं है, हमारे पास दुनिया का एक सरल, रंग-पुस्तक दृश्य होगा। केवल थोड़ा सा अतिरंजना करने के लिए, रेम्ब्रांट की तरह की इन तस्वीरों ने उनकी स्केचिंग की, लेकिन पेंटिंग मोंट्रियन ने पेंटिंग की। आकृतियाँ हैं, लेकिन वे दो आयामी हैं। कभी-कभी, निश्चित रूप से, यही आप चाहते हैं, लेकिन अधिक बार हम एक तीन-आयामी छवि देखना चाहते हैं, और इसके लिए छाया की आवश्यकता होती है। छाया हमें गहराई और आयाम देते हैं; उनके बिना हमारे पास केवल कट-आउट आकृतियाँ हैं। छाया एक डिस्क और एक गोले के बीच का अंतर है।

Answer 3

मुझे लगता है कि स्टेन ने रचना और प्रकाश के संबंध में सबसे अच्छा कहा है, लेकिन मैं आपके चित्रों के बारे में थोड़ा और विशिष्ट होने की कोशिश करूंगा।

आप क्या दिखाने की कोशिश कर रहे हैं? शटर क्लिक करने से पहले खुद से पूछने के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण सवाल है। यदि आप नहीं जानते हैं, या इसे संबोधित नहीं करते हैं, तो दर्शकों को या तो पता नहीं चलेगा और तस्वीर "बेकार" दिखेगी।

आपकी शीर्ष तस्वीर इसका एक अच्छा उदाहरण है। क्या बिंदु की पृष्ठभूमि में भव्य दृश्य, अग्रभूमि में जहाज, दृश्यों के ऊपर बादल, कुछ और है? ध्यान दें कि फ्रेम का 2/3 बादलों के लिए समर्पित था, लेकिन वे नहीं दिखते हैं जो आप दिखाने की कोशिश कर रहे हैं।

यदि बिंदु जहाज था, तो इसे और अधिक ध्यान दें। यदि बिंदु पीठ में भव्य दृश्य था, तो सामने वाला जहाज एक गंभीर व्याकुलता और भ्रम का स्रोत है। भव्य दृश्यों को पकड़ने के लिए सबसे कठिन चीजों में से एक है, क्योंकि गहराई और पैमाने और भारीपन को आपकी दृष्टि के शायद 30 ° लेने वाली एक छोटी आयत में चित्रित करना मुश्किल है। अग्रभूमि में एक जहाज या कुछ अन्य ज्ञात वस्तु बाकी को पैमाने की भावना दे सकती है, लेकिन आप इसे अव्यवस्था या व्याकुलता नहीं बनने दे सकते। एक तस्वीर के कोने में एक जहाज बड़े फ़ियार्ड की भव्यता को परिप्रेक्ष्य दे सकता है। यह एक उच्च और आगे दूर सहूलियत बिंदु की आवश्यकता होती, जो संभवतः आपके लिए दुर्गम था। कभी-कभी यह संतोषजनक तरीके से नहीं किया जा सकता है।

सभी चीजें जो आप देखते हैं उन पर कब्जा नहीं किया जा सकता है और एक छोटी आयत में व्यक्त किया जा सकता है ताकि मूल को देखते समय दूसरों की भावनाओं को महसूस किया जा सके। कभी-कभी अच्छी फोटोग्राफी से पता चलता है कि कब चलना है। लेकिन, रिचार्जेबल बैटरी और रीराइटेबल मेमोरी कार्ड के इस डिजिटल युग में, आप कभी-कभी यह देखने की कोशिश कर सकते हैं कि सीमाएं कहां हैं।

जोड़ा गया:

यहां तक ​​कि मैं जो बात कर रहा हूं, उसे और अधिक दिखाने के लिए, यहां आपकी शीर्ष तस्वीर का एक छोटा सा टुकड़ा है, जो पूरी तरह से अलग है।

मैं पृष्ठभूमि में कुछ बड़े और भव्य पैमाने प्रदान करने के लिए अग्रभूमि में एक ज्ञात वस्तु का उपयोग करने के उदाहरण के रूप में यह दिखाने की कोशिश कर रहा हूं। अस्थाई रूप से मुझे प्रकाश डंडे, या उस मामले के लिए जहाज पसंद नहीं है, इसलिए मैंने एक अलग सहूलियत बिंदु की तलाश की या चित्र को पूरी तरह से छोड़ दिया। हालांकि, यह अभी भी अवधारणा को दिखाता है। हमारे पास जहाज के आकार का सहज ज्ञान है। पहाड़ स्पष्ट रूप से दूर जा रहे हैं, लेकिन अभी भी इस ज्ञात वस्तु पर उभरने से पैमाने की भावना पैदा होती है जो अग्रभूमि संदर्भ के बिना कब्जा करना मुश्किल है।

मैंने जहाज के सफेद भागों को सफेद बनाने के लिए रंग संतुलन को भी समायोजित किया। ध्यान दें कि इससे पहाड़ पर बर्फ थोड़ी नीली पड़ जाती है, जो एक और दृश्य क्यू है जो हमारे दिमाग कुछ दूर तक व्याख्या करने के लिए उपयोग करते हैं।

जोड़ा गया 2:

मैं देख रहा हूँ कि आप छाया के बारे में स्टेन के साथ कुछ चर्चा कर रहे हैं। ऊपर पोस्ट की गई आपकी तस्वीर के स्निपेट में, ऊपर के पहाड़ के आधार पर और तस्वीर में मध्य प्रकाश के पोल के दाईं ओर एक नज़र डालें। ध्यान दें कि कैसे पहाड़ की सिलवटों या "उंगलियों" के रूप में यह तटीय मैदान की ओर बाहर सपाट है। वे आकृतियाँ मुश्किल से दिखाई देती हैं क्योंकि प्रकाश व्यवस्था इतनी ही है।

यदि प्रकाश पर्वत के साथ अधिक बग़ल में आ रहा था, तो इन उंगलियों से सिलवटों और लकीरें अधिक बाहर खड़ी होती हैं, और शायद एक और अधिक दिलचस्प तस्वीर बनाती हैं। लकीरों के ऊपर अच्छी तरह से जलाया जाएगा, और लकीरों के बीच की खाई अधिक छाया होगी। यह हमारे दिमाग को मूल 3 डी दृश्य की कल्पना करने के लिए अंतर्निहित 2D छवि को डिकोड करने के लिए अधिक संकेत देगा। कई मामलों में, और मुझे लगता है कि यह एक "बेहतर" तस्वीर के लिए क्या (मुझे लगता है) कि आप दिखाने की कोशिश कर रहे हैं।

बेशक इस मामले में आपके पास प्रकाश को नियंत्रित करने का कोई तरीका नहीं था। जैसा कि मैंने पहले कहा था, कभी-कभी आपको बस चलना पड़ता है।

यदि आपकी इस क्षेत्र में नियमित पहुंच है, तो अलग-अलग दिन और अलग-अलग मौसम की स्थिति के साथ अलग-अलग दिनों में एक ही सहूलियत बिंदु से वापस आने और एक ही तस्वीर लेने की कोशिश करें। यहाँ बिंदु महान चित्रों को बनाने की कोशिश करने के लिए नहीं है, लेकिन एक अभ्यास जो आपको बताएगा कि अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था कैसे तस्वीर बदलती है और आपको लगता है कि प्रकाश की स्थिति क्या है जो तस्वीर के साथ बेहतर लगती है।

Comments

+1। मुझे नहीं पता कि मैंने कितनी बार एक ही फ्रेम में दो चीजों को पूरा करने की कोशिश की है और कुछ ऐसा किया है जो सिर्फ काम नहीं करता है। यह नाव पर एक पैर और डॉक पर एक पैर और नाव को खींचने वाले आदमी की तरह है: यदि आप एक विकल्प या दूसरे के लिए प्रतिबद्ध नहीं हैं, तो आप पानी में समाप्त हो जाते हैं। कभी-कभी आप दोनों चीजों को व्यक्तिगत रूप से कर सकते हैं, लेकिन किसी भी तरह से प्रलोभन हमेशा यह होता है कि इसे दो बार में डालकर जितना अच्छा हो उतना अच्छा है।

— वेन

मैं एक और +1 देता अगर मैं इस बात का उल्लेख कर सकता था कि जो शॉट वे वास्तव में चाहते थे, वह एक सुविधाजनक बिंदु की आवश्यकता हो सकती है जिसे वे हासिल नहीं कर सकते। यह दर्दनाक है, लेकिन अंततः कला को हमें बलिदान करने के लिए अगले स्तर तक ले जाना पड़ता है - हमारा पसंदीदा दृश्य जिसे हमें फिल्म से बाहर छोड़ना पड़ता है, जैसा कि यह था।

— वेन

धन्यवाद। यह बहुत अच्छा जवाब है। मुझे बुरा लगता है कि मैं एक से अधिक सर्वश्रेष्ठ उत्तर नहीं चुन सकता। हालाँकि मैं मदद नहीं कर सकता लेकिन महसूस कर सकता हूँ कि मेरी तस्वीरें '' कम रिज़ॉल्यूशन '' की दिखती हैं? मैं एक 700D और एक 18-135mm IS लेंस का उपयोग कर रहा हूं।

— पोज़

@ बरजनी: मुझे आपके चित्रों में समस्या के रूप में संकल्प दिखाई नहीं देता, जब तक आप उनसे बहुत बड़े प्रिंट बनाने का इरादा नहीं रखते। जो चित्र मैं दिखा रहा हूं वह आपके मूल से 1: 1 की फसल का है। ऐसा लगता है कि आपके पास पिक्सेल स्तर पर विस्तार उचित है, और सामान्य देखने के आकार के लिए बहुत सारे पिक्सेल हैं। मुद्दा रचना है, संकल्प नहीं।

— ओलिन लेथ्रोप

Answer 4

वहाँ पहले से ही कुछ बहुत ही शानदार जवाब दिए गए हैं, लेकिन मुझे शुरुआती बिंदु से कुछ अतिरिक्त संकेत प्रदान करने चाहिए।

तकनीकी भाग जानें। आपने एक डीएसएलआर खरीदा है इसलिए इसका सही उपयोग करना सीखें। यदि आप केवल रचना के बारे में चिंतित थे और आप ऑटो पर शूट करने जा रहे हैं तो आप एक पॉइंट और शूट कैमरा खरीद सकते हैं।

• ठीक से एक्सपोज़ करना सीखें। एक अच्छा एक्सपोज़र एक बार प्राप्त करना आसान है जब आप जानते हैं कि कैसे (स्थिति के आधार पर अपेक्षाकृत आसान) और यह मूल रूप से हिस्टोग्राम को "सही" करने या रोशनी के लिए उजागर करने के लिए उबलता है। स्वचालित मोड के बारे में भूल जाओ और मैन्युअल रूप से पूरी तरह से उजागर करना सीखो।
• अपनी तस्वीरों को ठीक से विकसित करना सीखें। वास्तव में आपकी तस्वीरों को विकसित करने के लिए कुछ वास्तविक अच्छे वीडियो ट्यूटोरियल हैं। यदि आप सही तरीके से खुलासा कर रहे हैं, तो जब आप इसे डिस्प्ले पर देखते हैं तो फोटो अच्छी नहीं आएगी (और यह ठीक है क्योंकि आप केवल हिस्टोग्राम के बारे में चिंतित हैं)। आप उस सही तरीके से उजागर होने में सक्षम होना चाहते हैं, लेकिन एक उचित अंतिम उत्पाद में कंट्रास्ट फोटो का अभाव है जो फोटो लेते समय आप जो देख रहे थे उससे बेहतर दिखता है।
• एपर्चर बनाम शटर गति और डीओएफ को संशोधित करने और कैसे (एक अच्छा प्रदर्शन रखते हुए) फोटो में प्रभाव परिवर्तन से विभिन्न परिणामों को जानें।

यह तकनीकी हिस्सा है। मूल सिद्धांत (इंटरनेट में कुछ घंटे पर्याप्त होना चाहिए) सीखने के लिए आपको लंबा समय नहीं लेना चाहिए, तब तक आप बाहर निकल जाते हैं और तब तक अभ्यास करते हैं जब तक आप सही नहीं हो जाते।

एक बार जब आप ठीक से उजागर करना सीख जाते हैं, तो आप पाएंगे कि आप विपरीत तस्वीरें प्राप्त कर पाएंगे, जो आंख को पकड़ती है (रंगों और इसके विपरीत के मामले में), लेकिन जो आप चाहते थे उसे प्रसारित नहीं कर सकते हैं, या उस पर प्रतिबिंबित नहीं कर सकते हैं जो आपने महसूस किया था। पल।

रचना प्रकाश पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है और आपको इसे समझने की आवश्यकता है लेकिन जब तक रचना सही है तब तक आप लगभग किसी भी प्रकाश के साथ महान चित्र ले सकते हैं और आप समझ सकते हैं कि आप कैमरे के साथ क्या कर रहे हैं। इसलिए केवल तस्वीरें लेने के बजाय आप जो संचारित करना चाहते हैं उस पर ध्यान केंद्रित करने की कोशिश करें और इसे करने के विभिन्न तरीकों को सीखने की कोशिश करें। क्या मैं विषय को पृष्ठभूमि से अलग करना चाहता हूं? मैं पृष्ठभूमि के साथ अग्रभूमि को कैसे संबंधित करने जा रहा हूं? क्या मैं एक सर्द नरम लहजे या बहुत गतिशील फोटो की तलाश में हूं? फोटो में कुछ तत्वों के साथ छोटे से शुरू करें, और उस के साथ रचना करने की कोशिश करें (और इस अर्थ में मैं विस्तृत कोण लेंस के साथ परिदृश्य पाता हूं वास्तव में बहुत मुश्किल है क्योंकि आपको बहुत सारे तत्वों को संतुलित करने की आवश्यकता है)। फिर अपनी रचना में और तत्वों को शामिल करने के लिए विस्तार करें।

अपनी तस्वीरों का वर्णन करने का प्रयास करें मेरे लिए, फोटोग्राफी भावना है और दर्शक (और अपने आप में) में एक भावना पैदा करने में सक्षम है। यह एक गहन भावना नहीं है, लेकिन सिर्फ छवि, अपने आप में, कुछ भी नहीं है। महान रंगों के साथ एक बहुत अच्छी तरह से उजागर तस्वीर और इसके विपरीत कुछ भी मतलब नहीं होगा अगर यह एक भावना संचारित नहीं करता है। उस अर्थ में, चयन प्रक्रिया में मैं हमेशा उस तरह से फोटो का वर्णन करने का प्रयास करता हूं जो मुझे लगा या जो मैं बताने की कोशिश कर रहा हूं। यहां तक ​​कि अगर दर्शक ऐसा महसूस नहीं करता है तो यह मेरे चयन से पहले और बाद में करने में मदद करता है।

• इससे मुझे यह सोचने में मदद मिलती है कि चित्र लेने से पहले मैं क्या संचारित करना चाहता हूं।
• यह मुझे बाद में चयन करने और छोड़ने में मदद करता है। अगर मैं फोटो का वर्णन करने में सक्षम नहीं हूं तो शायद यह इसके लायक नहीं है।

प्रकाश को जानें प्रकाश के और प्रकाश के विभिन्न "प्रकार" के बारे में आप क्या सीख सकते हैं। जन्मजात बनाम पार्श्व बनाम वापस प्रकाश। मजबूत बनाम नरम रोशनी और विभिन्न प्रकाश व्यवस्था अंतिम परिणाम को कैसे प्रभावित करती है। आपकी आंखें अविश्वसनीय मात्रा में जानकारी कैप्चर करने में सक्षम हैं लेकिन कैमरा सेंसर नहीं है। एक ललाट प्रकाश, उदाहरण के लिए, चित्र को सपाट बनाने की प्रवृत्ति होगी जो कि ज्यादातर मामलों में वह नहीं है जो आप चाहते हैं। प्रकाश को समझना मेरे दृष्टिकोण में, सबसे जटिल विषयों में से एक है, और एक है जो वास्तव में महत्वपूर्ण है और दीर्घकालिक रूप से आवश्यक है लेकिन सबसे पहले सीखने के लिए सबसे महत्वपूर्ण नहीं है। इसलिए नहीं कि यह महत्वपूर्ण नहीं है बल्कि इसलिए कि अगर आप पर्याप्त शॉट लेते हैं तो आपको हर तरह की रोशनी की स्थिति मिलेगी और आप वैसे भी इससे सीखेंगे।

Answer 5

मैं यहाँ अधिकांश उत्तरों से सहमत हूँ। एक ही समय में आपका प्रश्न बहुत ही आम है «मैं इस छवि को पॉप कैसे बना सकता हूं»। आमतौर पर इसका मतलब यह है कि «कृपया इसके विपरीत बढ़ाएँ»। यहाँ इसका क्या अर्थ है यह समझाने का एक त्वरित प्रयास है।

परिवर्तनों की किसी न किसी सूची में, इनमें से अधिकांश मान लें कि आप लाइटरूम जैसे उपकरण का उपयोग कर रहे हैं:

1. बढ़ा हुआ जोखिम और इसके विपरीत।
2. बढ़ी हुई जीवंतता।
3. थोड़ा समायोजित सफेद संतुलन (थोड़ा कूलर)।
4. आकाश के लिए एक क्रमिक फ़िल्टर जोड़ा गया (स्पष्टता, संतृप्ति को जोड़ना और हाइलाइट्स पर वापस खींचना)।
5. कुछ और आकाश विस्तार को पुनर्प्राप्त करने के लिए एक विगनेट जोड़ा गया।
6. पहाड़ों के लिए कुछ और स्पष्टता के साथ एक ब्रश समायोजन जोड़ा (कुछ धुंध को हटाने के लिए)।

Comments

यह अजीब लग रहा है।

— माइकल नीलसन

कुछ बारीकियाँ अच्छी होंगी। समायोजन को जानबूझकर बिंदु बनाने के लिए थोड़ा ऊपर-नीचे धकेल दिया जाता है।

— हेनरिक

मैंने कई रंगों में वास्तविक आकाश को देखा है, और यह उनमें से एक नहीं है।

— mattdm

मुझे मानना ​​होगा, ब्लूज़ बहुत मजबूत और अप्राकृतिक भावना है।

— जॉन कैवन

जितना अजीब लगता है, यह निश्चित रूप से 'अधिक' चबूतरे। मैंने सोचा कि यह दिखाने के लिए एक अच्छा डेमो था कि क्या किया जा सकता है।

— टोनी

Answer 6

अधिकांश नए फोटोग्राफर एक ही नाव में हैं। अच्छा कैमरा लें और उम्मीद करें कि फोटोग्राफी का असली काम करें। जैसे जिमी हेंड्रिक्स का गिटार खरीदना और यह सोचकर कि मैं अभी भी क्यों नहीं खेल सकता। हम सब एक समय में वहाँ थे।

फोटोग्राफी की भाषा ज्यादातर रचना के माध्यम से बोली जाती है। एक सुनियोजित फ्रेम कहानी रेखा को आपके दृश्य तक पहुँचाता है। अध्ययन करें और इसे आंतरिक करें, इसलिए आपकी रचनाएं दूसरी प्रकृति हैं, फिर कुछ इमेजिंग विशेषज्ञों के साथ मिलें और पोस्ट प्रोसेसिंग सीखने के लिए उनके कंधे पर खड़े हों।

आखिरकार, आपकी छवियां भव्यता को व्यक्त करने में सक्षम होंगी या आप जो भी कलाकार उस दृश्य के बारे में कहना चाहेंगे जिसे आपने शूट करने के लिए चुना है।

कहा कि जिन दृश्यों को आपने कैप्चर किया है उनमें से कुछ को चित्रित करना सबसे कठिन है। व्यापक दृश्य जहां आंखें एक चीज को देखती हैं और कैमरा दूसरे को बहुत अलग तरीके से देखता है। एचडीआर मदद करेगा, फोटोशॉप सीसी में संसाधित या आपका पसंदीदा एचडीआर सॉफ्टवेयर आपको उस शांत कारक के करीब ले जा सकता है।

Comments

यह उत्तर कोई कार्रवाई योग्य सुझाव प्रदान नहीं करता है। "अपने फ्रेम की योजना बनाएं " महान सामान्य सलाह है, लेकिन आप यह कैसे सुझाएंगे कि वह इस दृश्य को अपनी जरूरतों को पूरा करने के लिए फिर से नामांकित करे ? रचना "अध्ययन और आंतरिककरण" के लिए क्या कदम उठाए गए हैं? सामान्य पठार गर्म और मुरझाये हुए लगते हैं, लेकिन यह उत्तर मांस की तुलना में अधिक भुलक्कड़ है ...

— एडम डेविस

यह देखते हुए कि मुझे नहीं पता कि उसके फ्रेम के बाहर क्या है, मेरे लिए उस प्रकार की सलाह देना असंभव होगा। फ्रेमिंग और कंपोजिशन संबंधी नियम एक पर्याप्त उत्तर हैं क्योंकि उन्हें जानने और समझने में, एक फोटोग्राफर तब अपने दर्शकों को एक स्पष्ट कहानी प्रदान कर सकता है। यही महान फोटोग्राफी की कुंजी है। विज़न और इसे दर्शकों तक पहुँचाने का माध्यम।

— आर हॉल

किस तरह से एचडीआर मदद करेगा? एचडीआर अत्यधिक विपरीत दृश्यों के विपरीत को कम करने के लिए एक तकनीक है ताकि उन्हें एक ही छवि में दर्शाया जा सके जो कि हाइलाइट और छाया विस्तार दोनों को बरकरार रखता है। यहां विषय में उच्च विपरीत नहीं है और गतिशील सीमा के भीतर बहुत आसानी से फिट होता है जिसे एकल प्रदर्शन में कैप्चर किया जा सकता है। कंट्रास्ट को कम करने के बाद भी एक बेहतर छवि कैसे बनेगी?

— डेविड रिचेर्बी

एचडीआर उन मामलों में मदद कर सकता है जहां आपको टोन में विपरीत और आकार प्राप्त करने के लिए प्रति पिक्सेल अधिक बिट्स की आवश्यकता होती है। कुछ छवियों में जहाँ कैमरा और पृष्ठभूमि के बीच दूरियाँ बहुत अच्छी होती हैं, HDR उस कंट्रास्ट को पुनर्स्थापित या बढ़ा सकता है। कैमरे की गतिशील सीमा के अंदर फिट होने वाले दृश्य सामान्य बाहरी प्रकाश में दुर्लभ हैं। टोन संपीड़न आमतौर पर सेंसर डेटा से इमेज प्रोसेसिंग में होता है। इसलिए परिणाम प्राप्त करना या मानवीय दृष्टि से परे होना भी एक दृश्य की रिकॉर्डिंग और कलात्मक परिणाम बनाने दोनों के लिए मूल्यवान है। लैंडस्केप कार्य में इसके उदाहरण यहाँ देखे जा सकते हैं: flickr.com/photos/jpn/7565698730

— R Hall

Answer 7

एक उत्तर में कहा गया है कि बादल की पृष्ठभूमि चित्रों को सुस्त कर देती है।

मैं असहमत हूं, मुझे लगता है कि बादल एक छवि के अन्यथा निर्बाध पहलू में बहुत सारे चरित्र जोड़ सकते हैं। इस मामले में, बादल वास्तव में "पॉप" नहीं हैं। कच्चे प्रोसेसर के साथ थोड़ा सा प्रसंस्करण उन बादलों में कुछ लाने में मदद कर सकता है। विशेष रूप से वे ऐसे दिखते हैं जैसे वे काफी मूडी और गहरे रंग के रहे हों, और यह महसूस होता है कि कैमरों के जेपीजी प्रसंस्करण द्वारा खो गया है।

मैं जहाज की आपकी तंग फसली छवियों के लिए बहुत कुछ नहीं कह सकता, लेकिन पहली तस्वीर बहुत अधिक आकाश और पर्याप्त अग्रभूमि नहीं होने से ग्रस्त है। यह एक रचना का मुद्दा है। मुझे नहीं पता कि अग्रभूमि में क्या था, लेकिन क्या आपने छवि को अधिक फ्रेम किया था, ताकि क्रेन के शीर्ष पर छवि के शीर्ष से केवल शर्मीली हो, 50% कम आकाश होगा (जो एक बहुत दिलचस्प पहलू नहीं है अंतरिक्ष के 2/3 होने के औचित्य के लिए छवि, यहां तक ​​कि मूडी बादलों के साथ)।

याद रखें, आप पूरे दृश्य को देख सकते हैं, जिसमें अग्रभूमि भी शामिल है, और यह उस छवि का एक संभावित पहलू है जिसने पूरे दृश्य को आपके लिए लुभावनी बना दिया है, लेकिन छवि इतनी अधिक नहीं है। किसी छवि के बारे में कुछ बताने के लिए, दृश्य के सभी पहलुओं को उस फ्रेम में शामिल करना महत्वपूर्ण है, जिसने दृष्टि बनाई कि वह क्या था।

मैं निश्चित रूप से, दृश्य की प्रकृति के बारे में कुछ धारणाएं बना रहा हूं।

Comments

वे मेरे लिए काले बादलों की तरह नहीं दिखते - वास्तव में, मुझे संदेह है कि वे पतले और काफी चमकीले सफेद थे, इससे पहले कि कैमरा ऑटो-एक्सपोजर ने उन्हें सुस्त ग्रे कर दिया। लेकिन मैं मानता हूं कि इन तस्वीरों की एक बात निश्चित रूप से है, एक रॉ कन्वर्टर में कुछ टेंडर लविंग केयर और एक्सपोज़र / सैचुरेशन एडजस्टमेंट।

— इल्मरी करोनें

Answer 8

सुंदर तस्वीरों को बनाने के लिए DSLR का उपयोग करना कोई जादू की चाबी नहीं है। आप दुनिया में सबसे अच्छे कैमरे का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन अगर आप रचना और प्रकाश के बारे में नहीं सोच रहे हैं, तो आपको (बहुत उच्च गुणवत्ता) प्राप्त होने वाली है, लेकिन बहुत दिलचस्प तस्वीरें नहीं हैं।

यदि आप थोड़ा सोच रहे हैं कि आप क्या बना रहे हैं, तो आप मोबाइल फोन के कैमरे के साथ शानदार शॉट ले सकते हैं। बिंदु एक महान तस्वीर है, जिसे कैमरे की तुलना में फोटोग्राफर द्वारा अधिक आकार दिया गया है।

मैं वास्तव में किसी भी तरह से एक विशेषज्ञ नहीं हूं, लेकिन मैंने एक लघु फोटोग्राफी पाठ्यक्रम लिया और यह बहुत ही शिक्षाप्रद था। यह वास्तव में मेरे शॉट्स के लिए एक बड़ा अंतर था। मैं कुछ इस तरह की सिफारिश करूंगा, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण चीजें जो मैंने कक्षा से बाहर की हैं:

1. रचना - ज्यादातर लोगों के पास वृत्ति चित्र के विषय को फ्रेम के केंद्र में रखना है (अपने स्कूल पोर्ट्रेट आदि के बारे में सोचें)। हालाँकि, यदि आप अपनी छवि को तिहाई (या यहां तक ​​कि दसवें) में विभाजित करने की कोशिश करते हैं और विषय को केंद्र में रख देते हैं, एक तरफ तिहाई में, या एक कोने में (आपकी पृष्ठभूमि दिलचस्प है), तो अचानक आपकी तस्वीरें शुरू हो जाती हैं थोड़ा और दिलचस्प देखने के लिए। यदि आप एक लैंडस्केप शॉट ले रहे हैं, तो इसे तिहाई में विभाजित करने का प्रयास करें - आपका पहला शॉट लगभग 2/3 आकाश और 1/3 जहाज है - आकाश विशेष रूप से अपने आप में दिलचस्प नहीं है, लेकिन अगर आपने फ्रेम को थोड़ा आगे बढ़ाया है , यह जीवन के लिए शुरू हो सकता है।

2. छाया । ग्रे फ्लैट बादल अपने आप ही उबाऊ हैं। दूसरी ओर आकाश में बादलों के एक जोड़े के रूप में सूरज उग रहा है बहुत दिलचस्प प्रकाश और छाया के लिए कर सकते हैं। इसका लंबा और छोटा परिणाम यह है कि आपको हर मौसम और दिन के हर समय एक सुंदर परिदृश्य से एक दिलचस्प शॉट नहीं मिलेगा। यदि आप वास्तव में हड़ताली शॉट्स चाहते हैं, तो आपको पहले उठना शुरू करना पड़ सकता है (या बाद में रहना, लेकिन मुझे, मैं एक सुबह का व्यक्ति हूं)!

3. क्षेत्र की गहराई महत्वपूर्ण है (शायद इस तरह के एक बड़े परिदृश्य के साथ उतना महत्वपूर्ण नहीं है , लेकिन अभी भी)। एक्सपोजर के बारे में थोड़ा जानें और अपने कैमरे पर एफ-स्टॉप (एपर्चर) को बदल सकते हैं। एक बार जब आप सीख गए (या प्रयोग कर चुके), तो अपने कैमरे को ऑटो और एपर्चर वैरिएबल पर ले जाएं और अपने कैमरे को बताना शुरू करें कि आप उसे क्या लेना चाहते हैं, बजाय इसके कि आप उसे बताएं।

और सबसे बढ़कर, निराश मत होना - ऐसा लगता है कि आपके पास पास शूट करने के लिए कुछ आश्चर्यजनक परिदृश्य हैं। दृढ़ रहें, थोड़ा सीखें और आपको एक बेहतरीन शौक मिल गया है।

Answer 9

मुझे लगता है कि आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि क्या आप एक विस्तृत परिदृश्य तस्वीर ले रहे हैं, जिसमें शिपिंग इन्फ्रास्ट्रक्चर का विस्तार के रूप में होना आवश्यक है, या यदि आप कंटेनर जहाज और क्रेन की तस्वीर पृष्ठभूमि के रूप में पहाड़ों के साथ ले रहे हैं। आप दोनों कर सकते हैं, लेकिन एक ही तस्वीर में प्रभावी रूप से नहीं ।

यदि पूर्व, मैं एक व्यापक दृश्य का सुझाव दूंगा जो औद्योगिक दृश्य को एक कोने तक ले जाता है; यह एक विवरण है, इसलिए इसे केंद्र में न रखें। परिदृश्य फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में सामान्य सलाह यहां लागू होती है: अच्छी रोशनी (आमतौर पर सुबह या शाम) की प्रतीक्षा करें, और अगर हवा साफ हो तो सही मौसम के लिए संभव हो। आप एक ध्रुवीकरण फिल्टर की कोशिश कर सकते हैं, हालांकि यह एक अजीब असमान प्रभाव हो सकता है अगर देखने का क्षेत्र बहुत व्यापक है। आकाश और पहाड़ों के लिए बेनकाब करें, और जैसा कि दूसरों ने सुझाव दिया है, आप अधिक विस्तार पाने के लिए एक हल्के एचडीआर प्रभाव के लिए जा सकते हैं (लेकिन यह बहुत आसान है)।

यदि, इसके बजाय, आप शिपिंग गतिविधि को फोटोग्राफ की कहानी बनाना चाहते हैं, तो रॉबर्ट कैपा सेब के प्रसिद्ध उद्धरण : "यदि आपके चित्र पर्याप्त अच्छे नहीं हैं, तो आप काफी करीब नहीं हैं।" यहां तक ​​कि आपके उदाहरण में जहां आप आगे ज़ूम कर चुके हैं, वहीं परिप्रेक्ष्य से पता चलता है कि आप दृश्य पर थोड़ा नीचे देखने के तरीके हैं। इसे और अधिक दिलचस्प बनाने के लिए, जितना संभव हो उतना करीब हो। रस्सा क्रेन और जहाज महसूस करेंजैसे यह आपके ऊपर चढ़ रहा है। गर्डर्स और बीम के दिलचस्प पैटर्न को चुनें, और अपनी रचना का हिस्सा बनाएं। यदि दृश्य में लोग हैं, तो दोनों पैमाने दिखा सकते हैं और गतिविधि की भावना जोड़ सकते हैं। और अगर आप पहाड़ों को पृष्ठभूमि में पा सकते हैं, जो एक और आयाम जोड़ता है - विरोधाभास हमेशा दिलचस्प होते हैं। (और HDR बैकग्राउंड और फोरग्राउंड एक्सपोज़र सही पाने के लिए एक उपयोगी टूल हो सकता है।)

मैंने कहा कि आप दोनों एक साथ नहीं कर सकते हैं , लेकिन आप तत्वों को जोड़ सकते हैं - हो सकता है कि आप व्युत्पन्न रेखाओं को एक चोटियों के लिए एक फ्रेम के रूप में कार्य कर सकते हैं, उदाहरण के लिए - लेकिन फिर भी, यह तय करने में मदद करता है कि आप क्या चाहते हैं। ध्यान केंद्रित करने के लिए।

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प्रकाश की दिशा के बारे में, जब भी आपके पास इसमें कोई विकल्प होता है, तो प्रकाश बाईं ओर से आता है।

— एसा पॉलैस्टो

@ क्या इसके लिए तर्क है?

— Mattdm

चलिए इसे एक सवाल बनाते हैं ...

— एसा पॉलैस्टो

@ एसा हो गया: photo.stackexchange.com/q/48370/1943

— mattdm

Answer 10

प्रकाश व्यवस्था कुंजी है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आपने अपने पीछे कम या ज्यादा सीधे सूर्य के साथ अपनी फोटो खींची है, और एक बात जो आपको फोटोग्राफी के बारे में बताते समय सूर्य के बारे में ध्यान रखना है कि यह रंगों को सुस्त करता है! लैंडस्केप तस्वीरें अच्छी रोशनी पर बहुत निर्भर हैं: इसके बिना, रंग उबाऊ होंगे और फोटो में यह 'सपाट' रूप होगा, जैसा कि आप उल्लेख करते हैं, क्योंकि छाया की कमी के कारण जब सूरज आपके पीछे होता है। कोशिश करें कि दिन का एक और समय वहां जाए। देर से दोपहर और सुबह की शुरुआत आमतौर पर प्रकृति की तस्वीरें लेने के लिए शानदार मानी जाती है।

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और जब आप इसे चुन सकते हैं, तो प्रकाश को बाईं ओर से बनाएं।

— एसा पॉलैस्टो

Answer 11

एक तस्वीर एक कहानी होनी चाहिए, यहां तक ​​कि परिदृश्य या शहर भी। महान कल्पना की तरह, यह थोड़ा सा लेकिन बहुत कुछ बताकर अपनी वास्तविक रूचि और शक्ति का प्रसार करता है। अंततः, यह केवल इसलिए दिलचस्प है क्योंकि यह चित्र के दर्शक के भीतर किसी सूक्ष्म, परेशान, सुंदर, भयावह, निर्मल, छटपटाने वाला, ज्ञानवर्धक आदि के लिए ट्रिगर या रिलीज़ के रूप में कार्य करता है। यही एक तस्वीर को दिलचस्प बनाता है। अपने दृश्यदर्शी में कथा के लिए देखें और आपको अपनी शानदार तस्वीर मिल जाएगी।

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मैं सहमत हूं, लेकिन ... क्या आपके पास इन तस्वीरों से उस आदर्श के लिए कोई विशिष्ट सलाह है? कोई ऐसा करना कैसे सीखता है अगर वह शूटिंग के बाद भी स्वाभाविक रूप से नहीं आता है?

— Mattdm

उम, ठीक है, लेकिन मैं उसके लिए किस एफ-स्टॉप का उपयोग करता हूं?

— ओलिन लेट्रोप

Answer 12

खैर, मैं मानता हूं कि मैं कोई कलाकार या फोटोग्राफर नहीं हूं। हालाँकि:

कला काफी हद तक देखने के बारे में है। आपको आपत्ति हो सकती है, आखिरकार, ज्यादातर लोग देख सकते हैं।

लेकिन अपने आप को देखने के लिए, और इतनी अच्छी तरह से देखने को समझने के लिए यह अलग है कि आप एक तस्वीर के माध्यम से दूसरे दर्शक की आंखों को निर्देशित करना जानते हैं, उनकी आंखों को कैसे प्रसन्न करें, या इसे आश्चर्यचकित करें।

मुझे याद है कि मेरे पिता (एक कला प्रमुख) ने मुझे एक कला वर्ग के बारे में बताया, जिसमें वह एक दिन अचानक वह समझ गए कि कला के प्रोफेसर क्या संदेश देना चाह रहे हैं। वह प्रोफेसर उन्हें चित्र के स्थान को विभाजित करने के बारे में सिखाने की कोशिश कर रहा था। दृश्य धारणा "क्लिक" और तब से उसने उस कक्षा में अच्छा प्रदर्शन किया, जहां कुछ अन्य छात्रों ने कभी नहीं किया। उसने एक दृश्य भाषा बोलना सीख लिया था जो उस समय तक उसके लिए अदृश्य थी।

अधिकांश दृश्य अवधारणाएं ऐसी हैं।

यह रोजमर्रा की भावना से देखने वाली बात है। आपको पता है कि आपकी आंखें कब आपको एक खूबसूरत दृश्य के साथ प्रस्तुत करती हैं। यह दृश्य को देखने के लिए एक और है और यह दृश्य घटकों में निदान करने में सक्षम है जो दृश्य की सुंदरता का सहयोग और निर्माण करते हैं।

मेरे अनुभव में, नई दृश्य अवधारणाएं "पॉप" की तरह होती हैं, और अचानक दिखाई देती हैं, जहां वे पहले अदृश्य थे।

मुद्दा यह है, जितना अधिक आप देख सकते हैं, उतना ही आप पहचान सकते हैं जब आपके फ्रेम में छवि को एक साथ रखा जाता है जो आंख को प्रसन्न करेगा।

रचना एक दृश्य अवधारणा का एक उदाहरण है। यदि आप राफेल के चित्रों को देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि वह आपकी आंखों का मार्गदर्शन करना पसंद करता है, इसलिए वे चित्रों के माध्यम से साइकिल चलाते हैं। यीशु के साथ मैरी की उनकी पेंटिंग और जॉन को बपतिस्मा देने वाले के रूप में टॉडलर्स की बहुत ही प्रमुख रचनाएँ हैं और अवधारणा के महान उदाहरण हैं। कंपोजीशन का उपयोग फ़ोटोग्राफ़ी में भी किया जाता है, क्योंकि यह दृश्य भाषा का हिस्सा है, जो लोगों के साथ गूंज सकता है, भले ही वे इसका वर्णन क्यों न करें।

लय केवल एक संगीत की अवधारणा नहीं है, लय की एक दृश्य धारणा है जो बहुत सारे शानदार चित्रों में एक मजबूत भूमिका निभाती है। यह दृश्य भाषा का भी हिस्सा है जिसका उपयोग आंखें करती हैं और जिसका उपयोग ऑन्जेंडर को स्थानांतरित करने के लिए किया जा सकता है। हालाँकि, अधिकांश दर्शक, परिणाम से प्रसन्न होते हुए, शायद यह कहने में सक्षम नहीं हो सकते कि उस परिणाम ने उन्हें एक बयान से परे मारा कि यह सुंदर था, या उन्हें यह पसंद आया, या यह लुभावनी थी, संभवतः कुछ मामलों को यहाँ या वहाँ इंगित करते हुए। कि उन्हें वास्तव में पसंद आया।

तो यह देखना सीखना है। Insofar जैसा कि आप कर सकते हैं, आप समय के साथ नाटकीय रूप से अपने चित्रों को सुधार सकते हैं। या जो भी कलात्मक माध्यम आप आगे बढ़ाने के लिए चुनते हैं।

मैं इसे किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत नहीं करता जो बहुत कुछ जानने का दावा करता है। मैं कैमरे की तुलना में पेंसिल के साथ अधिक सहज हूं और मैं कलाकार नहीं हूं। लेकिन मैं पहचान सकता हूं जब मैंने एक दृश्य अवधारणा सीखी है और उस बिंदु से, यह देख सकता है कि यह कई अन्य लोगों के कार्यों में खुद से अधिक सक्षम है। और एक बार जब मैं इसे देख सकता हूं, तो मैं इसे अपनी छवियों में शामिल करने की कोशिश करना शुरू कर सकता हूं। लेकिन जब तक मैं करता हूं, यह असंभव है।

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एक नोट के रूप में: रचना छवि के बड़े पैमाने पर डिज़ाइन के बारे में है कि क्या लाइनों, अंधेरे और रोशनी, रंगों, विपरीत बनावट के साथ, जो कुछ भी ... और इसका अर्थ अलग-अलग हो सकता है। राफेल की रचना छवि के चारों ओर अग्रणी लोगों पर केंद्रित है। जहाँ जापानी रचना की छाप कुछ प्रभावशाली लोगों को शामिल करती है, लगभग एक भव्य पैमाने पर लय की तरह होती है, यानी छवि के स्थान को तोड़ने का एक साधन जो स्वयं के साथ गूंजता है।

— जॉन रॉबर्टसन

बहुत-सी स्पर्श वाली चीजें, लेकिन ओपी को वास्तव में किन ठोस चीजों का उदाहरण चित्रों में अलग तरह से करना चाहिए था? वह पूछता है कि बेहतर तस्वीरें कैसे लें, और आपका जवाब मूल रूप से "तस्वीरें लेने में बेहतर है" बिना उसे बताए कि तस्वीरें लेने के लिए बेहतर कैसे हो।

— ओलिन लेथ्रोप

अच्छी तरह से मैंने जो कुछ भी कहा था, वह स्पर्श करने वाला था। यदि लेखक ने संगीत रचनाएं लिखने के बारे में पूछा था और मैंने सुझाव दिया था कि वह कॉर्डल प्रगति के बारे में सीखता है और वह उनके लिए संगीत पसंद करता है, विशेष रूप से सामान्य टॉनिक, उप-डोमेन, प्रमुख प्रगति के लिए देख रहा है, तो उसे लिखना बहुत आसान लगता है। उसका अपना संगीत।

— जॉन रॉबर्टसन

हालांकि, मैं मानता हूं कि मैंने उनकी वर्तमान तस्वीरों के साथ उनकी मदद नहीं की। लेकिन मेरा जवाब एक मछली के लिए एक दिन-बनाम-सीखने-से-मछली दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करने का इरादा है। यदि वह दृश्य घटकों को देखने के लिए सीखता है जो एक महान छवि बनाने के लिए उपयोग किया जाता है, तो वह अपने कार्य को अब तीसरे पक्ष के हस्तक्षेप की आवश्यकता नहीं पाएगा। वह इसे अपने कैमरे के फ्रेम में खुद के लिए देखेगा। ओह, और मेरे भौतिकी के साउंडबोर्ड सवाल पर बहुत दिलचस्प जवाब ओलिन लेथरोप। अच्छी तरह से सोचा।

— जॉन रॉबर्टसन

Answer 13

तिहाई का नियम। सबसे पहली बात जो मैंने देखी वह यह थी कि सभी चित्र केंद्रित थे। मैं गोल्डन रेशियो में कुछ पढ़ूंगा । यह मूल रूप से बताता है कि प्रकृति में चीजों को सुंदर क्यों माना जाता है। इसके अलावा, क्या आपने एचडीआर फोटोग्राफी पर विचार किया है। मूल रूप से आप अलग-अलग एक्सपोज़र सेटिंग्स में 3 तस्वीरें लेते हैं। (आपको इसे स्वचालित रूप से करने के लिए अपना कैमरा सेट करने में सक्षम होना चाहिए)। सुनिश्चित करें कि आप अपने चित्रों के लिए रॉ प्रारूप का उपयोग कर रहे हैं। फिर आप फोटोमैटिक्स , ओलोनेओ, या फोटोशॉप (यदि आप फ़ोटोशॉप का खर्च उठा सकते हैं) जैसे कार्यक्रमों में चित्रों को एक साथ मिलाते हैं। आप एचडीआर सॉफ्टवेयर के साथ सभी तरह की ठंडी चीजें कर सकते हैं। Hdrsoft लिंक आपको कुछ उदाहरण देगा।

इसके अलावा, मैं कहूंगा कि बस चारों ओर खेलिए और अलग-अलग सेटिंग्स और रचनाओं के साथ बहुत सारी तस्वीरें ले लीजिए, जब तक कि आपको वह पसंद न आ जाए। जब मैंने रियल एस्टेट फ़ोटोग्राफ़ी शुरू की, तो मैं सैकड़ों तस्वीरें ले लूंगा (ज्यादातर इस डर से कि मुझे 1 अच्छी फोटो नहीं मिलेगी) ।

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इस पोस्ट को सुनहरी राशन और तिहाई के नियम के बारे में देखें । संक्षेप में, न तो वास्तव में जादुई है, और यह विचार कि गणित सौंदर्य की धारणा से संबंधित है वास्तव में साक्ष्य द्वारा असमर्थित है। मैं मानता हूं कि सावधान रचना पर अधिक ध्यान देने से मदद मिल सकती है।

— Mattdm

Answer 14

यहाँ शौकिया राय। मुझे लगता है कि आपको इन छवियों के साथ महाकाव्य को व्यक्त करने की आवश्यकता है, और 2.35: 1 जैसे अनुपात होने से महाकाव्यता प्राप्त होती है। द गुड द बैड एंड द अग्ली बनाम टीवी सिटकॉम की तुलना 80 के दशक से - सर्जियो लियोन फिल्म 2.35: 1 पहलू अनुपात (वाइडस्क्रीन, हमारी आंखों को देखने के तरीके की नकल करते हुए) में है, जबकि टीवी सिटकॉम लगभग वर्ग थे। ये विशेष छवियां एक वाइडस्क्रीन रचना के लिए चिल्लाती हैं। केंद्र में उन वस्तुओं के ऊपर और नीचे छवि के ऊपर और नीचे तक नहीं पहुंचना चाहिए। सबसे ऊपर और सबसे नीचे 15-20% स्थान होना चाहिए ...।

Answer 15

सबसे पहले, ध्यान दें कि क्लोज़अप दूर के शॉट से कितना बेहतर है। आपके पास एक विषय है - जहाज पर संरचना और गतिविधि - ज्वलंत रंग एक फोकस बनाते हैं, और धुंधला ग्रे पृष्ठभूमि (वायुमंडलीय प्रसार) recedes। आपने बहुत अधिक बाहरी और बहुत-से-दिलचस्प विवरणों को हटा दिया है। हालांकि, संरचना के दोनों शीर्ष में राइगलाइन के साथ गठबंधन किया जाता है, जो भ्रामक है, और इस संबंध में मध्य शॉट बेहतर है। इसकी एक स्पष्ट संरचना है जो पृष्ठभूमि में डूबी हुई है, और दस्तावेज अच्छी तरह से भले ही उत्तेजित न हों।

दूसरा, आप बहुत सारे वर्टिकल और हॉरिज़ॉन्टल दिखा रहे हैं, जो डायनेमिक कंपोज़िशन के बजाय एक स्टैटिक बनाते हैं। वे पहाड़ सुंदर हो सकते हैं, लेकिन रेगीलाइन सपाट और ब्लाह है, और मैकेरल आकाश में आंख को आकर्षित करने के लिए प्रमुख तत्व नहीं है। आपको नाटक का अहसास हुआ, लेकिन आपके पास ऐसा कोई दृष्टिकोण नहीं था जो आपको विकर्ण और जैविक आकार प्रदान करता हो जो इसे व्यक्त करेगा। सपाट प्रकाश व्यवस्था शैडो को खत्म कर देती है और टॉन्सिलिटेशन में सुधार होता है जो आपके दृश्य आयाम और स्पर्श गुणवत्ता दे सकता है।

तीसरा, दृश्यदर्शी में वस्तुओं को मृत-धमाके केंद्र में रखकर औपचारिक समरूपता की अपेक्षा की जाती है, जिसे आपको प्रभाव के साथ एक तस्वीर लेने के लिए लगातार बाहर ले जाना होगा। भावना और नाटक की भावना के लिए, आप आमतौर पर संतुलित विषमता पसंद करेंगे। यह जरूरी नहीं कि सुनहरे खंड, या तिहाई के नियम के बारे में है, लेकिन निहित आंदोलन की भावना है जिसे आपको सीधे अनुभव करने की आवश्यकता है, और यहां फसल उपकरण आपका मित्र है। ऊपर दिए गए आपके चित्रों में दर्जनों छोटे डाक टिकट खंड हैं जो मोम की पूरी गेंद की तुलना में बहुत अधिक प्रत्यक्ष और दिलचस्प हैं, और यह उन्हें खोजने के लिए एक उपयोगी अभ्यास है।

चौथा, एक शुरुआती जो इसे सरल रखता है वह मूर्ख नहीं है। यदि आपका विषय अग्रभूमि में है, तो आपको पृष्ठभूमि को अधीन करने के लिए विभिन्न उपकरणों की आवश्यकता होती है - एक दृष्टिकोण जो भ्रामक विस्तार को समाप्त करता है, एक विस्तृत एपर्चर जो इसे ध्यान से बाहर रखता है, और इसी तरह। यदि यह पृष्ठभूमि ही है, तो एक परिदृश्य के रूप में, आप इसे गहराई की भावना के लिए अग्रभूमि तत्वों के साथ ओवरले करना चाहेंगे; लेकिन उन अग्रभूमि तत्वों को अधीनस्थ करने की आवश्यकता होती है, आमतौर पर, उन्हें आपकी तस्वीर के किनारों पर रखकर या उन्हें छाया में रखकर बनाया जाता है, जिससे फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकारों को ऑक्यूलस कहते हैं।

पांचवां, एक अहंकारी होना। यह वह सब है जो आप चाहते हैं, आखिरकार - यदि यह नहीं थे, तो इसका पीछा करने का कोई मतलब नहीं होगा। दृश्यदर्शी में आप जो कुछ भी देखते हैं, उसका जवाब दें: "यह हिस्सा मुझे उत्तेजित करता है, वह हिस्सा नहीं है।" आपकी प्रतिक्रिया जो भी हो, उस पर कार्य करें: ज़ूम इन या आउट करें, अपना दृष्टिकोण बदलें, दृश्य या प्रकाश में बदलाव की प्रतीक्षा करें, घृणा करें और शूटिंग के लिए कुछ और देखें। यह महान चित्रों को देखने के लिए रोमांचक है और यह पता लगाने की कोशिश करें कि महान लोगों ने यह कैसे किया; लेकिन जब यह शटर रिलीज पर एक उंगली के लिए नीचे आता है, तो आखिरकार आपको वास्तव में जरूरत होती है।

Answer 16

मैंने लंबे समय में कोई फोटोग्राफी नहीं की है। लेकिन एक सरल नियम है जो आपकी सभी तस्वीरों को कम से कम लगातार ठीक कर देगा। इसे तिहाई का नियम कहा जाता है: मूल रूप से, फ्रेम को 9 समान रूप से आकार के बक्से में विभाजित करें। और सुनिश्चित करें कि तस्वीर का सबसे दिलचस्प हिस्सा "लाइनों" में से एक पर भूमि। या संभवतः बेहतर अभी तक, "क्रॉस" में से एक।

आपके सभी चित्र उस परीक्षण को "विफल" करते हैं। पहले एक में, क्रेन बीच में बहुत दूर है और जहाज बहुत कम है। दूसरे में, नाव केबिन वास्तव में केंद्रित होने के बिना भी केंद्रित है। तीसरे के साथ भी ऐसा ही है। (यह कहा, बाद के दो सही रास्ते की ओर बढ़ रहे हैं)

अब, यह कहा गया है, नियम जादू नहीं है। लेकिन यह काम करता है, मूल रूप से हमारी आंखें कैसे काम करती हैं। हम एक छवि के बीच में त्वरित झलक लेते हैं और फिर उस मध्य वर्ग के "कोनों" के आसपास डार्टिंग शुरू करते हैं। अगर हमें देखने में कुछ दिलचस्प लगता है, तो हम इसे देखते रहते हैं। लेकिन महत्वपूर्ण बात यह है कि हम यह नहीं बता सकते हैं कि क्या कुछ देखने के लिए दिलचस्प है जब तक कि हमने अन्य चीजों पर भी ध्यान नहीं दिया है । ताकि छवि के बीच में त्वरित नज़र कभी भी हमें देखने के लिए कुछ दिलचस्प न दे, जब तक कि देखने के लिए कुछ कम दिलचस्प न हो जो इसे "संदर्भ" में रखता है। अगर आप नारा चाहते हैं, तो पहला लुक हमेशा बर्बाद होता है। आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि दूसरी नज़र ध्यान खींचने में है, जहाँ वे ध्यान आकर्षित करते हैं।

Answer 17

एक तकनीक जो मैं अपनी तस्वीरों के लिए उपयोग करता हूं, वह इस प्रकार है:

1. फ़ोटोशॉप में RAW छवि को एक स्मार्ट ऑब्जेक्ट के रूप में खोलें।
2. RAW स्मार्ट ऑब्जेक्ट के रूप में छवि को डुप्लिकेट करें।
3. डुप्लिकेट छवि के लिए रॉ सेटिंग्स खोलें और इसे ग्रे-स्केल पर सेट करें।
4. ब्लेंडिंग मोड को निम्न में से किसी एक में बदलें: मल्टीली, ओवरले या सॉफ्ट लाइट। भरण / अपारदर्शिता प्रतिशत के साथ चारों ओर खेलें।

आखिरी बात, मैंने आमतौर पर प्रारंभिक रॉ की छवि को -50 के विपरीत और ऊपर के चरणों को करने से पहले +20 तक छाया निर्धारित किया है।

एंड रिजल्ट: इस तकनीक का इस्तेमाल नेत्रहीन दिलचस्प कंट्रास्ट बनाने के लिए किया जाता है, जो मुझे लगता है कि आपको कॉन्ट्रास्ट स्लाइडर का उपयोग करने से नहीं मिलता है।

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एक अन्य चीज जो मैं कभी-कभी करता हूं, वह है एक स्तर फ़िल्टर जोड़ें और गुण विंडो के निचले भाग में "आउटपुट स्तर" बॉक्स हैं। इसमें शून्य मान के साथ बाईं ओर स्थित बॉक्स छवि में काले रंग की मात्रा को नियंत्रित करता है, इसलिए मैं जो कुछ करता हूं उसे 5-20 के बीच बदलकर कुछ काला हटाने के लिए प्रयोग किया जाता है।

यह बस कुछ है जो मैंने अपनी कला / पेंटिंग कक्षाओं में उठाया है। मुझे हमेशा कहा जाता था कि कभी भी काले रंग का प्रयोग न करें और अपने काले रंग को मिलाएं क्योंकि सामान्य रूप से काला काफी कठोर होता है। मैं केवल इस तकनीक का उपयोग करता हूं अगर मैं अपनी तस्वीरों के लिए एक कलात्मक दृष्टिकोण के लिए जा रहा हूं।

यह प्रभाव का एक अच्छा उदाहरण है जो कुछ काले को हटा देता है: http://500px.com/photo/48018852

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@mattdm मैंने अपनी पोस्ट अपडेट की।

— वेनोमरश

Answer 18

मैं एक अच्छी तरह से पूछे गए प्रश्न का उत्तर जोड़ने जा रहा हूं, इसलिए नहीं कि दूसरे गलत हैं, बल्कि इसलिए कि मैं एक हिस्से को उजागर करना चाहता हूं। इस प्रयोग को आजमाएं।

• टॉयलेट पेपर के एक इस्तेमाल किए गए रोल से एक कार्डबोर्ड ट्यूब प्राप्त करें।
• अपने आप को एक पहाड़ या इस तरह के ऊपर से, एक लुभावनी दृश्य का पता लगाएं !!
• ट्यूब को एक आंख में डालें, और दूसरे को बंद करें।

आपको एक दृश्य मिल सकता है जो वास्तव में अच्छा है, लेकिन संभावना है कि यह नाटकीय और लुभावनी के रूप में व्यापक विस्टा के रूप में एक अंश नहीं है जिसे आप इसके बिना देखेंगे।

एक कैमरा मूल रूप से एक ट्यूब के अंत में एक देखने वाला उपकरण है । कुछ ट्यूब (लेंस) लंबे और संकरे होते हैं, जबकि कुछ व्यापक होते हैं। यदि आप वास्तव में एक व्यापक मनोरम विस्टा चाहते हैं, तो आप कोशिश कर सकते हैं:

• एक बहुत चौड़े कोण लेंस
• एक व्यापक पैनोरमा बनाने के लिए, सॉफ्टवेयर का उपयोग करके व्यक्तिगत शॉट्स को एक साथ सिलाई करना
  • iPhone में यह क्षमता है
  • ट्राइपॉड या मोटराइज्ड रिग की तरह सहायक हार्डवेयर, तस्वीरों को बहुत ऊँचे-ऊँचे तरीके से चलने में मदद कर सकता है
• उस फ़ोटो को बढ़ाना, जिसे आप ऐसे लेते हैं कि वह आपके चेहरे पर बड़ी और संभव हो।

वैकल्पिक रूप से, आप फोटो के कुछ छोटे हिस्से का पता लगाने की कोशिश कर सकते हैं जो अपने आप में लुभावनी है। आप कार्डबोर्ड ट्यूब का उपयोग भी कर सकते हैं; यह आपको एक विशेष चीज खोजने में मदद कर सकता है जिसे आप वास्तविक फोटोग्राफी के यांत्रिकी के साथ विचलित किए बिना फोटो खींचना चाहते हैं, इसलिए आप केवल इशारा नहीं कर रहे हैं, शूटिंग और उम्मीद कर रहे हैं। (यदि ट्यूब बहुत लंबी है, तो इसे काटें।)

Answer 19

ध्यान रखने वाली एक और बात यह है कि जब आप विषय से एक लंबी दूरी तय करते हैं और ज़ूम का उपयोग करते हैं, तो यह दृश्य संपीड़न पैदा करता है जहां सभी तत्वों को शॉट में एक साथ पैक किया जाता है, जिसमें उनके अलग-अलग परिप्रेक्ष्य होते हैं। यह थोड़ा भारी, नेत्रहीन हो सकता है। कुछ मामलों में, यह वह प्रभाव हो सकता है जो आप चाहते हैं।

Answer 20

राजमार्ग से इसे देखने पर दृश्य सांस लेते हैं, लेकिन मैं अपनी तस्वीरों में यह बताने में विफल हूं।

समस्या यह है कि इन फ़ोटो को लेते समय IMO ने वास्तव में नहीं सोचा कि आप वास्तव में दृश्य में क्या लाना चाहते हैं।

IMO आपको दर्शक को एक वस्तु देने की आवश्यकता होती है, जिस पर वह अपनी आंखों को व्यवस्थित कर सकता है और शांति से इसे खोज सकता है (पूरे दृश्य की खोज के बाद)।

पहली तस्वीर में:

• मैं एक बड़ी नाव देख सकता हूं, लेकिन मैं इसके किसी भी विवरण को स्पष्ट रूप से नहीं देख सकता हूं, इसलिए मैं फोटो में कुछ और ढूंढता हूं जो मेरी आंख को पकड़ ले।
• मैं आकाश (दृश्य के शीर्ष 3/4 भाग) को देखता हूं। आकाश में बादलों का कोई दिलचस्प आकार नहीं है, न ही एक इंद्रधनुष है, न ही यह गहरे नीले रंग का है। आदि मेरा कहना है कि आपके फोटो में आकाश जैसा दिखता है, वह मेरे घर से दिखता है।
• फिर, मैं पहाड़ों को देखता हूं और पाता हूं कि उनके ऊपर कुछ दिलचस्प ऊर्ध्वाधर रेखाएं हैं (शायद बर्फ), लेकिन पहाड़ नाव से आंशिक रूप से छिपा हुआ है इसलिए मैं नाव को फिर से देखता हूं और अब मैं देखता हूं कि आपने नीचे काट दिया है नाव का हिस्सा और कारण मेरे लिए स्पष्ट नहीं हैं!

यहाँ मुद्दा यह है कि आपकी पहली तस्वीर में आपने कुछ ऐसा नहीं दिखाया है, जिस पर मेरी आँखें बस सकें और आगे की खोज कर सकें। मेरी आँखें आराम करने के लिए कुछ प्रमुख खोजने के लिए बार-बार दृश्य के चारों ओर घूमती रहीं, लेकिन असफल रहीं।

दूसरा फोटो:

अंत में मुझे खुशी है कि तलाश करने के लिए मेरे सामने कोई बड़ी वस्तु है, और जब मैं इसे देखता हूं तो मेरी आंखें उसके पीछे खड़ी रेखाओं के साथ पहाड़ों से विचलित हो जाती हैं! मैं अपना ध्यान नाव के बड़े हिस्से पर वापस लाता हूं, लेकिन पहाड़ की खड़ी रेखाएं मुझे वापस लाती रहती हैं! मेरी आँखें पहाड़ और नाव के बीच चमकती रहती हैं और यह मुझे एक आँख का तनाव दे रही है!

यहाँ मुद्दा यह है कि आपकी दूसरी फोटो में, मेरे सामने एक बड़ा अच्छा विषय है, लेकिन साथ ही साथ एक और वस्तु है जो मेरा ध्यान भटकाती रहती है और इस प्रकार मेरी आँखों को शांत नहीं होने देती है।

तीसरा फोटो:

मैं नाव की नीली पट्टियों को देख सकता हूं। ठीक है, मैं वह नहीं कर पा रहा हूं जो उन्हें आपके लिए दिलचस्प बना (कोई अपराध नहीं)। मैं किसी भी बार-बार हलकों, त्रिकोण, आयतों आदि को नहीं देख सकता। सभी मैं कुछ विशेष डिजाइनों और सभी के साथ कुछ नीली पट्टियों को देख सकता हूं।

आपकी तीसरी तस्वीर के लिए, मैं आपको सुझाव देना चाहूंगा कि जब आप कोई स्पष्ट सुंदरता नहीं रखते हैं तो आपको उचित ज्यामितीय आकृतियों की तलाश करनी चाहिए।

http://digital-photography-school.com/advanced-composition-using-georgraphy

Answer 21

यह एक सवाल है कि आपने इस विषय को रोमांचक क्यों माना और जब आप अपने दृश्य को नेत्रगोलक से फ़ोटो में परिवर्तित करते हैं तो आप क्या सोचते हैं।

यदि आप कागज के एक टुकड़े पर हाथ से दृश्य खींचते हैं, तो यह बहुत सुधार होगा या केवल आपकी माँ के फ्रिज के लिए कुछ उपयुक्त होगा। यदि यह पूर्व है तो आपके पास ड्राइंग के लिए एक प्राकृतिक (या सीखा) प्रतिभा है। यदि यह बाद की बात है, तो आप जो चाहते हैं उसके लिए समझौता करना चाहते हैं (अपने काम के प्रति इतने आलोचनात्मक न हों) या बेहतर करना सीखें।

यह एक महत्वपूर्ण विचार है क्योंकि अगर उन तस्वीरों में से प्रत्येक को "बर्ड्स इन द हार्बर" के बारे में होना चाहिए था, तो मुझे संदेह है कि इनमें से कई टिप्पणियों / उत्तरों ने सहायता नहीं की।

यह पहली जगह में क्या था जिसने आपको महसूस किया: "मुझे उस की एक तस्वीर चाहिए "। यही आप पर कब्जा करना चाहते हैं, यह कैमरा को विपरीत दिशा में इंगित करने के लिए बहुत कम समझ में आता है।

एक समानता जो मैं उन तस्वीरों के साथ "गलत" कह सकता हूं, वह यह है कि हर बार आपने कैमरे को बहुत ऊंचा बताया है और थोड़ा बहुत ज़ूम किया है। लेकिन यह केवल एक अनुमान है, मेरा "मुझे नहीं पता कि आप क्या चाहते हैं, आपने वह फोटो क्यों लिया" बनाम आपका "यह एक महान क्षण / विषय है, मुझे इसे संरक्षित करना चाहिए"; और अब आपने जो किया उससे दुखी हैं।

मैं आपकी तस्वीरों से "नाखुश" या विशेष रूप से "ऊब" नहीं हूं, लेकिन मैंने उन्हें अलग तरीके से (उसी क्षेत्र में) किया होगा या पहले स्थान पर एक अलग क्षेत्र में किया होगा।

आप क्या संदेश देना चाहते थे: पहाड़ की तुलना में आप के मुकाबले जहाज का आकार बनाम प्रत्येक का महत्व। दूसरी और तीसरी तस्वीरें प्रकृति की सरलता के ऊपर मनुष्य के निर्माण को चुनने की एक दलील थी - अगर यही आप तब कोशिश कर रहे थे तो मैं इसे ...

किसने उस पूरे दृश्य को महान बना दिया और परिणामी फोटो के भीतर या तो सही तरीके से पोस्ट नहीं किया गया या (बदतर) आंशिक रूप से काट दिया गया।

कभी-कभी आप चाहते हैं कि जहाज फोकस में हो और पर्वत दूरी पर जोर देने के लिए थोड़ा ध्यान केंद्रित करें, दूसरी बार जब आप दोनों फोकस में चाहते हैं।

आप चाहते हैं कि क्रेन को लाइन में खड़ा किया जाए ताकि ऐसा लगे कि यह जहाज और पहाड़ों को दूर से लोड कर रहा है, पर्वत छवि के "विषय" का हिस्सा नहीं है, लेकिन फिर भी वर्तमान में - उस मामले में आपको आवश्यकता होगी एक अलग कोण से फोटो लेने के लिए (शायद तब पर्वत शॉट से बाहर हैं, और अब विचार की एक अलग श्रृंखला आती है)।

आपको अलग-अलग कोणों से ज़ूम के अलग-अलग मात्रा वाले एक ही दृश्य के अधिक फ़ोटो लेने से लाभ होगा। तब आप निश्चित हो सकते हैं कि आप कुछ याद नहीं करते हैं और बाद में निर्णय लेते हैं कि आपको कौन सी तस्वीरें सबसे दिलचस्प लगती हैं।

यह क्रेता पछतावा की तरह है। आपने अपने शॉट्स लिए और परिणाम वापस नहीं कर पाए।

अधिक फ़ोटो लें, बाद में तय करें कि क्या रोमांचक है, अपने लिए तय करने के लिए प्राप्त ज्ञान का उपयोग करें जो उन्हें आपके लिए रोमांचक बनाता है (और कम फ़ोटो लेने की दिशा में काम करें)।

यह सीखने की प्रक्रिया है।

मैं आपके द्वारा चुने गए विषय के साथ ठीक हूं, मेरा एकमात्र सुझाव (जो ऊपर दी गई सलाह के अनुसार सामान्य नहीं है, और केवल उन तस्वीरों पर लागू होता है) मेरा अनुमान है: बिंदु कम और थोड़ा बाहर ज़ूम करें।

जैसा कि "अधिक रोमांचक", सभी के लिए। स्केटबोर्डिंग, मोटोक्रॉस, 'टॉपलेस प्रोटेस्ट डे' की कोशिश करें - यदि आप केवल 👍 चाहते हैं तो आपको एक बड़े दर्शकों के लिए रोमांचक विषय की आवश्यकता है (शायद आप उस बड़े दर्शक वर्ग का हिस्सा हैं, और यही कारण है कि आप अपनी खुद की तस्वीरें सुस्त पाते हैं)।

शूटिंग जारी रखें, कभी-कभी कौशल अभ्यास के साथ विकसित होता है कभी-कभी आप हार मान लेते हैं (क्या आपने कभी ड्रॉ किया, क्या आप अभी भी हैं - क्या यह / यह किसी भी अच्छा है)।

आर्ट आंशिक रूप से कलाकार के लिए है और आंशिक रूप से इसे साझा करने के लिए चुने गए लोगों के लिए। आपको हर समय हर किसी से अपील करने की आवश्यकता नहीं है, यहां तक ​​कि खुद को भी।

मुझे आशा है कि दोनों मददगार थे (सवाल का जवाब दिया और सिखाया गया कि मछली कैसे करें) और प्रेरणादायक।

Answer 22

आपकी फोटो उबाऊ है क्योंकि पूरे दृश्य और प्रकाश उबाऊ हैं :) यह तथ्य है, और आप इसके बारे में बहुत कुछ नहीं कर सकते।

आप तीन काम कर सकते हैं: 1. बेहतर प्रकाश, दृश्यों, आदि के लिए प्रतीक्षा करें। बेहतर फ्रेम खोजने की कोशिश करें, लेकिन खराब रोशनी वाले महान फ्रेम भी बहुत कुछ नहीं करेंगे। 3. कुछ पोस्ट-प्रोडक्शन - यह एक महान तस्वीरों के लिए भी जरूरी है। यह मैंने आपकी तस्वीर के साथ एक मिनट में किया। मेरे लिए, बहुत बेहतर है: डी