मैं सोच रहा हूं कि कितने गंभीर फोटोग्राफर उन तस्वीरों को लेने के बाद फ़ोटोशॉप में भारी संपादन करते हैं। क्या सभी या अधिकांश पेशेवर फोटोग्राफर ऐसा करते हैं? या वे बस एक साधारण फसल करते हैं और एक चमक और समायोजन को समायोजित करते हैं जो ऐसा कर रहे हैं जैसे कि किसी वस्तु को किसी चित्र से हटाने के लिए उसे सही बनाने के लिए, आदि?
जवाबों:
जॉन की तरह, मैं वास्तव में या तो पेशेवरों के लिए नहीं बोल सकता। मुझे लगता है कि यह वास्तव में व्यक्ति पर निर्भर करता है, क्योंकि कुछ लोग पोस्ट-प्रोसेसिंग करना पसंद करते हैं, और अन्य वास्तविक स्टिकर होते हैं जो कैमरे में सब कुछ करने के बारे में हैं, न्यूनतम (यदि कोई हो) पोस्ट प्रोसेसिंग के साथ।
एक दंपति परिदृश्य फोटोग्राफर मुझे रेंज पसंद है। जोसेफ होम्स एक बेहतरीन फ़ोटोग्राफ़र हैं जो पोस्ट प्रोसेसिंग के रास्ते में बहुत कुछ नहीं करते हैं। उनका बहुत सारा काम फिल्मी है, लेकिन हालिया सामान डिजिटल है। यह सब बहुत ज्यादा एक जैसा दिखता है (अपने डिजिटल काम और फिल्म को समान रखने के लिए अपने आप में एक अद्भुत उपलब्धि है।)
मार्क अदमस को व्यापक रूप से हमारे समय के सबसे महान परिदृश्य फोटोग्राफरों में से एक माना जाता है। यह उनके काम से काफी स्पष्ट है कि वह अपनी छवियों के कुछ पर्याप्त पोस्ट प्रोसेसिंग करते हैं, जो इन दिनों सभी डिजिटल हैं। उनका काम उत्कृष्ट है, और विशेष रूप से संतृप्त और जीवंत है। उनकी कुछ रचनाएं कुछ शॉट्स की रचनाएं हैं (जैसे कि पृष्ठभूमि में दूधिया रास्ते के साथ एक उच्च पहाड़ी नदी की उनकी छवि।
अपने काम में, मैं एक दो चरणों से गुजरा हूँ। पहली बार फ़ोटोग्राफ़ी शुरू करने के लगभग 6-8 महीनों के लिए, मैंने कुछ भारी पोस्ट प्रोसेसिंग की। मैं प्रत्येक पिक को ठीक करने में घंटों का समय बिताऊंगा, यहां तक कि "बेहतर" तस्वीरों को बनाने के लिए एचडीआर का उपयोग करने के लिए और भी घंटों की कोशिश कर रहा हूं, आदि। मेरी रणनीति मेरे हाल के काम में पूरी तरह से बदल गई है। मैंने प्रत्येक शॉट में अधिक समय लगाने के लिए स्विच किया है, यह सुनिश्चित करते हुए कि मैं सही लेंस का उपयोग कर रहा हूं (अक्सर एक ही तरह के लेंस और फोकल लंबाई के साथ एक ही शॉट ले रहा हूं), यह सुनिश्चित करते हुए कि मेरे पास सही एक्सपोजर है (बजाय स्नातक किए एनडी निस्पंदन का सहारा लेना) एचडीआर की तुलना में जब कोई दृश्य मेरे कैमरों की गतिशील सीमा की सीमा से बच जाता है), लाइव दृश्य का उपयोग करके और सटीक संरचना और सही फ़ोकस प्राप्त करने के लिए मेरे कैमरे को बड़े प्रारूप के दृश्य की तरह व्यवहार करता है, आदि। मेरे नवीनतम काम के लिए एफएआर कम पोस्ट प्रोसेसिंग की आवश्यकता होती है, और विशेष रूप से मेरे शुरुआती काम से बेहतर है जहां मैंने पोस्ट प्रोसेसिंग पर अधिक भरोसा किया। जहाँ मैं एक ठीक परिणाम प्राप्त करने के लिए एक एचडीआर छवि और इसके टोन मैपिंग पर काम करने में दिन बिता सकता था, स्नातक की उपाधि प्राप्त तटस्थ घनत्व फ़िल्टर की आवश्यकता को समाप्त करते हैं, और कैमरे से अधिक सुखद परिणाम उत्पन्न करते हैं। मैं शायद 5 मिनट या तो यह पता लगाने में खर्च करता हूं कि क्या निस्पंदन का उपयोग करना है, और इसे मेरे लेंस के सामने रखा जा रहा है। अंततः, मैं उस समय और अधिक संतुष्ट हो जाता हूं जब मैं दृश्य को काम करने के लिए मैदान में समय निकालता हूं, अपनी सहूलियत का पता लगाता हूं, और सावधानी से अपनी तस्वीरों को तैयार करता हूं। मैं भी घर पर अपने हाथों पर अधिक समय बिताने का आनंद लेता हूं क्योंकि मैं अपनी छवियों को काम करने के लिए घंटों नहीं बिता रहा हूं ताकि उन्हें "सभ्य" दिखूं। मैं अब उस समय को "मेरा" जैसा बनाने में लगा सकता हूं ... एक स्टाइलिस्ट, कलात्मक हस्ताक्षर, मैं कौन हूं और मैं दुनिया को कैसे देखता हूं। जहाँ मैं एक ठीक परिणाम प्राप्त करने के लिए एक एचडीआर छवि और इसके टोन मैपिंग पर काम करने में दिन बिता सकता था, स्नातक की उपाधि प्राप्त तटस्थ घनत्व फ़िल्टर की आवश्यकता को समाप्त करते हैं, और कैमरे से अधिक सुखद परिणाम उत्पन्न करते हैं। मैं शायद 5 मिनट बिताता हूं या यह पता लगाता हूं कि क्या निस्पंदन का उपयोग करना है, और इसे मेरे लेंस के सामने रखा गया है। अंततः, मैं उस समय और अधिक संतुष्ट हो जाता हूं जब मैं दृश्य को काम करने के लिए मैदान में समय निकालता हूं, अपनी सहूलियत का पता लगाता हूं, और सावधानी से अपनी तस्वीरों को तैयार करता हूं। मैं भी घर पर अपने हाथों पर अधिक समय का आनंद लेता हूं क्योंकि मैं अपनी छवियों को काम करने के लिए घंटों नहीं बिता रहा हूं ताकि उन्हें "सभ्य" देखने के लिए मिल सके। मैं अब उस समय को उन्हें "मेरा" जैसा बनाने में लगा सकता हूं ... एक स्टाइलिश, कलात्मक हस्ताक्षर, मैं कौन हूं और मैं दुनिया को कैसे देखता हूं। जहाँ मैं एक ठीक परिणाम प्राप्त करने के लिए एक एचडीआर छवि और इसके टोन मैपिंग पर काम करने में दिन बिता सकता था, स्नातक की उपाधि प्राप्त तटस्थ घनत्व फ़िल्टर की आवश्यकता को समाप्त करते हैं, और कैमरे से अधिक सुखद परिणाम उत्पन्न करते हैं। मैं शायद 5 मिनट बिताता हूं या यह पता लगाता हूं कि क्या निस्पंदन का उपयोग करना है, और इसे मेरे लेंस के सामने रखा गया है। अंततः, मैं उस समय और अधिक संतुष्ट हो जाता हूं जब मैं दृश्य को काम करने के लिए मैदान में समय निकालता हूं, अपनी सहूलियत का पता लगाता हूं, और सावधानी से अपनी तस्वीरों को तैयार करता हूं। मैं भी घर पर अपने हाथों पर अधिक समय का आनंद लेता हूं क्योंकि मैं अपनी छवियों को काम करने के लिए घंटों नहीं बिता रहा हूं ताकि उन्हें "सभ्य" देखने के लिए मिल सके। मैं अब उस समय को उन्हें "मेरा" जैसा बनाने में लगा सकता हूं ... एक स्टाइलिश, कलात्मक हस्ताक्षर, मैं कौन हूं और मैं दुनिया को कैसे देखता हूं। स्नातक की उपाधि प्राप्त तटस्थ घनत्व फिल्टर की जरूरत को खत्म करते हैं, और कैमरे से अधिक सुखद परिणाम उत्पन्न करते हैं। मैं शायद 5 मिनट बिताता हूं या यह पता लगाता हूं कि क्या निस्पंदन का उपयोग करना है, और इसे मेरे लेंस के सामने रखा गया है। अंततः, मैं उस समय और अधिक संतुष्ट हो जाता हूं जब मैं दृश्य को काम करने के लिए मैदान में समय निकालता हूं, अपनी सहूलियत का पता लगाता हूं, और सावधानी से अपनी तस्वीरों को तैयार करता हूं। मैं भी घर पर अपने हाथों पर अधिक समय का आनंद लेता हूं क्योंकि मैं अपनी छवियों को काम करने के लिए घंटों नहीं बिता रहा हूं ताकि उन्हें "सभ्य" देखने के लिए मिल सके। मैं अब उस समय को उन्हें "मेरा" जैसा बनाने में लगा सकता हूं ... एक स्टाइलिश, कलात्मक हस्ताक्षर, मैं कौन हूं और मैं दुनिया को कैसे देखता हूं। स्नातक की उपाधि प्राप्त तटस्थ घनत्व फिल्टर की जरूरत को खत्म करते हैं, और कैमरे से अधिक सुखद परिणाम उत्पन्न करते हैं। मैं शायद 5 मिनट बिताता हूं या यह पता लगाता हूं कि क्या निस्पंदन का उपयोग करना है, और इसे मेरे लेंस के सामने रखा गया है। अंततः, मैं उस समय और अधिक संतुष्ट हो जाता हूं जब मैं दृश्य को काम करने के लिए मैदान में समय निकालता हूं, अपनी सहूलियत का पता लगाता हूं, और सावधानी से अपनी तस्वीरों को तैयार करता हूं। मैं भी घर पर अपने हाथों पर अधिक समय का आनंद लेता हूं क्योंकि मैं अपनी छवियों को काम करने के लिए घंटों नहीं बिता रहा हूं ताकि उन्हें "सभ्य" देखने के लिए मिल सके। मैं अब उस समय को उन्हें "मेरा" जैसा बनाने में लगा सकता हूं ... एक स्टाइलिश, कलात्मक हस्ताक्षर, मैं कौन हूं और मैं दुनिया को कैसे देखता हूं। मैं उस समय अधिक संतुष्ट होता हूं, जब मैं दृश्य को काम करने के लिए मैदान में समय निकालता हूं, अपनी सहूलियत पाता हूं, और सावधानी से अपनी तस्वीरों को तैयार करता हूं। मैं भी घर पर अपने हाथों पर अधिक समय का आनंद लेता हूं क्योंकि मैं अपनी छवियों को काम करने के लिए घंटों नहीं बिता रहा हूं ताकि उन्हें "सभ्य" देखने के लिए मिल सके। मैं अब उस समय को उन्हें "मेरा" जैसा बनाने में लगा सकता हूं ... एक स्टाइलिश, कलात्मक हस्ताक्षर, मैं कौन हूं और मैं दुनिया को कैसे देखता हूं। मैं उस समय अधिक संतुष्ट होता हूं, जब मैं दृश्य को काम करने के लिए मैदान में समय निकालता हूं, अपनी सहूलियत पाता हूं, और सावधानी से अपनी तस्वीरों को तैयार करता हूं। मैं भी घर पर अपने हाथों पर अधिक समय का आनंद लेता हूं क्योंकि मैं अपनी छवियों को काम करने के लिए घंटों नहीं बिता रहा हूं ताकि उन्हें "सभ्य" देखने के लिए मिल सके। मैं अब उस समय को उन्हें "मेरा" जैसा बनाने में लगा सकता हूं ... एक स्टाइलिश, कलात्मक हस्ताक्षर, मैं कौन हूं और मैं दुनिया को कैसे देखता हूं।
अंगूठे का एक सरल नियम है, बेसिक एक्सपोज़र कंट्रोल और व्हाइट बैलेंस के बाहर, यदि आप इसे कैमरे में सही नहीं करते हैं, तो आप आमतौर पर इसे पोस्ट-प्रोसेस को ठीक नहीं कर सकते हैं। यदि आपका फोकस बंद है, यदि आप अपनी हाइलाइट्स को उड़ाते हैं या अपनी छाया (या दोनों बहुत उच्च विपरीत दृश्यों में) को ब्लॉक करते हैं, यदि आपने दृश्य को ठीक से नहीं लिखा है, यदि आपने सबसे दिलचस्प दृश्य को कैप्चर नहीं किया है (अर्थात प्रयास करें विभिन्न फोकल लंबाई), तो आप इसे ठीक करने के लिए पोस्ट प्रोसेसिंग में बहुत कम या कुछ भी नहीं कर सकते हैं। असल में, पोस्ट-प्रोसेसिंग अच्छे कैमरा काम के लिए एक प्रतिस्थापन नहीं है, हालांकि यह अक्सर अच्छे कैमरा काम को बढ़ा सकता है ।
उस ने कहा, कुछ चीजें कैमरे में नहीं हो सकतीं। एक तस्वीर के बहुत से शैलीगत, व्यक्तिगत लक्षण या कलात्मक तत्व केवल पोस्ट प्रोसेसिंग के दौरान ही किए जा सकते हैं। हालांकि निश्चित रूप से कैमरे में उचित रचना और फ़्रेमिंग, फ़ोकस, डॉफ़ आदि प्राप्त करने के लिए कोई प्रतिस्थापन नहीं है, आपको कंप्यूटर पर अपनी छवियों के साथ काम करते समय बहुत अधिक कलात्मक स्वतंत्रता होती है। संभावनाएं लगभग असीम होती हैं, बस संतृप्ति को मार्क एडमस की तरह सीमा से धकेलने के लिए, एक छवि से अवांछित तत्वों को हटाने वाली मध्यम छवि की सफाई के लिए (जैसे कि फ़ोटोशॉप CS5 सामग्री-जागरूक का उपयोग करके अन्यथा एक शानदार फोटो से अवांछित या अप्रत्याशित बदसूरत वस्तुओं को हटाने के लिए) , एक या अधिक तस्वीरों (और संभवतः कृत्रिम तत्वों) के तत्वों को लेने वाले जटिल फोटोमिनिपुलेशन के लिए, और उन्हें पूरी तरह से नया और अनूठा बनाने के लिए एक साथ मिश्रित करता है।
पोस्ट-प्रोसेसिंग अंततः एक व्यक्तिगत पसंद है, और लोगों की व्यक्तिगत शैली का एक मूल तत्व है। आप अपने पूरे प्रयास को कैमरे से बाहर सही तस्वीर स्ट्रेट को कैप्चर करने में चुन सकते हैं, या आप कैमरे के साथ जो कैप्चर करते हैं उसे कलात्मक पूर्णता के एक अनोखे, शैलीगत कार्य में आसानी से और स्पष्ट रूप से पहचाने जाने वाले में डाल सकते हैं। तुम्हारा काम। न तो "सही" तरीका है, न ही "सबसे अच्छा" तरीका है, आपके द्वारा लिया गया कोई भी मार्ग बस आपकी व्यक्तिगत शैली का हिस्सा है, आपके काम का एक कारक है।
मैं पेशेवरों के लिए नहीं बोल सकता, हालांकि मैं सोचता हूं कि अगर वे इसे बेच रहे हैं, तो वे शायद इस पर कुछ समय बिताएंगे। बेशक, अगर वे विज्ञापन की शूटिंग कर रहे हैं, तो यह बहुत आश्वस्त है कि छवि को बहुत बाद में प्रसंस्करण कार्य देखने जा रहे हैं ...
खुद के लिए, यह निर्भर करता है। सामान्य तौर पर, अधिकांश के लिए, मुझे लगता है कि अगर मुझे छवि पर कुछ मिनटों से अधिक समय बिताना है, तो मैंने एक अच्छा शॉट नहीं लिया है। आमतौर पर मैं कुछ वक्र समायोजन करता हूं, शायद शोर में कमी, तीक्ष्णता (चूंकि रॉ को इसकी आवश्यकता है), और शायद कुछ मामूली संतृप्ति समायोजन। माइंड यू, मैं अपनी प्रतिभा के लिए एक फोटो पत्रिका में चित्रित नहीं होने जा रहा हूं, इसलिए नमक के उस विशेष दाने के साथ मेरा दृष्टिकोण अपनाएं। :)
अब, अगर मैं कुछ "आर्टी" के लिए जा रहा हूं जो बस आधार के रूप में छवि का उपयोग करता है, तो मैं उस पर अधिक समय बिताऊंगा, कभी-कभी थोड़ा सा। मैं उस तरह का काम नहीं करता था, लेकिन फिर मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि मैं फोटो जर्नलिस्ट नहीं हूं , कि मैं आर्ट बनाने की कोशिश कर रहा हूं, और इसलिए अपनी एक तस्वीर को आधार के रूप में इस्तेमाल कर रहा हूं ठीक। मैं आकर्षित या पेंट नहीं कर सकता, इसलिए मुझे कुछ से शुरू करना होगा!
यह हमेशा फोटोग्राफी के प्रकार पर निर्भर करेगा, लेकिन मेरा सुझाव है कि एक पैमाना है:
वस्तुतः कोई पोस्ट-प्रोसेसिंग (इसलिए हो सकता है कि कीवार्डिंग, हो सकता है लेंस कैलिब्रेशन एडजस्टमेंट) आपको स्टॉक फ़ोटोग्राफ़र की दुनिया में मिल जाए - ज्यादातर एजेंसियां अनचाही तस्वीरों को पसंद करती हैं, क्योंकि उनके क्लाइंट के लिए सामान्य होना और उनके मीडिया के लिए अंतिम समायोजन करना सामान्य होगा। ।
थोड़ा और प्रसंस्करण के साथ (इसलिए हम अंतिम प्रदर्शन के लिए तेज करने, या अधिक कलात्मक अभिव्यक्ति के लिए स्तरों को जोड़ने जैसी चीजों में जोड़ रहे हैं) आपको अपने परिदृश्य फोटोग्राफर मिलते हैं।
तब आप चित्रांकन के दायरे में होते हैं, जिसे आमतौर पर सबसे अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है; शादी के शॉट्स को सही ढंग से रंगा जाना चाहिए (क्रीम से निकलने वाली सफेद शादी की पोशाक, या दूल्हे की सफेद शर्ट, जो गुलाबी दिखती है) से ज्यादा शर्मनाक कुछ नहीं है। शादी के शॉट्स में आमतौर पर एक ही समय में बेतहाशा लाइटिंग की स्थिति बदल जाती है, जिससे शॉट्स जल्दी से लग जाते हैं, इसलिए कैमरे में यह अधिकार प्राप्त करना मुश्किल है - व्यक्तिगत रूप से, मैं हमेशा रॉ में शादियों को शूट करता हूं, और बाद में कैमरा के सफेद संतुलन को ठीक करता हूं गलत हो जाता है। कुछ वेडिंग फ़ोटोग्राफ़र भी त्वचा की रंगत को निखारेंगे, या ड्रेस पर जैसे निशान ...
अंत में आपको अपने स्टूडियो फोटोग्राफर मिलते हैं, या तो निर्जीव वस्तुओं (खाद्य / उत्पाद शॉट्स / आदि) या नियंत्रित परिस्थितियों में मॉडल के साथ काम करते हैं - इसका मतलब है कि वे एक्सपोज़र और व्हाइट बैलेंस "इन-कैमरा" जैसी चीजों को कील कर सकते हैं और प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित कर प्रसंस्करण कर सकते हैं। सही बनावट और सेंस।
एक सामान्य नियम के रूप में, मैं, मेरे द्वारा बोले गए अन्य फ़ोटोग्राफ़रों की तरह, अधिकांश काम "कैमरे में" करना पसंद करते हैं, क्योंकि यह आमतौर पर लंबे समय में तेज होता है, और बेहतर परिणाम के साथ।
मानक उत्तर "यह निर्भर करता है" है। कभी-कभी आपको सब कुछ सही मिलता है और केवल मामूली समायोजन की आवश्यकता होती है, और कभी-कभी आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि यह हर तरह से सही हो क्योंकि आप इसे बड़े रूप में प्रिंट करना चाहते हैं।
मेरे लिए यह तस्वीर की प्रकृति पर निर्भर करता है। मैं पोर्ट्रेट की सफाई में अधिक समय बिताता हूं, और लगभग कुछ भी नहीं अगर यह सिर्फ एक पारिवारिक स्नैपशॉट है। और "लगभग कुछ भी नहीं" से मेरा मतलब है कि सफेद संतुलन और फसल को सही करना, और यह वास्तव में न्यूनतम है।
मुझे लगता है कि सभी डिजिटल चित्र हमेशा कुछ प्रसंस्करण का उपयोग कर सकते हैं, भले ही यह एक सरल घटता समायोजन हो, उन्हें जीवन में लाने के लिए। यह डिजिटल फोटोग्राफी का एक प्रमुख लाभ है।
मेरे लिए यह वास्तव में निर्भर करता है - मैं कैमरे पर अपने शॉट्स को बेहतर बनाने की कोशिश कर रहा हूं और फिर योजना केवल एक शॉट को संसाधित करने के लिए है, अगर मैं एक विशिष्ट रूप की तलाश में हूं।
मैं अधिक समय पोट्रेट्स की सफाई में लगाता हूं, जिससे यह सुनिश्चित हो जाता है कि स्किन टोन भी समान है। कभी-कभी ब्लीमिश को हटाने के लिए फोटोशॉपिंग का एक स्थान।
जब मैंने पहली बार शुरू किया था तो मुझे लगता था कि भारी प्रसंस्करण शॉट्स एक तरह से धोखा दे रहे थे - मैं अब समझता हूं कि यह जो आपने पहले ही किया है, उसे बढ़ाने के लिए एक पद्धति है। काश मेरे संपादन कौशल बेहतर होते
कुछ प्रकार के प्रो के लिए नहीं। छवियां उन प्रकाशनों का प्रतिनिधित्व करती हैं जो वे दिखाई देते हैं और यह आमतौर पर फोटोग्राफर को तय करने के लिए नहीं है कि हेरफेर के किस स्तर की आवश्यकता है।
फोटो-एडिटर पर यह तय करना है कि परिवर्तन कब स्वीकार्य हैं और उन्हें कब लागू किया जाना चाहिए। ज्यादातर समय, यह आवश्यक प्रारूप के पहलू अनुपात को फिट करने के लिए फसल तक सीमित है। कंट्रास्ट और रंगों को केवल छुआ जाता है ताकि छवियों को सही ढंग से प्रिंट किया जा सके।
कुछ प्रकाशनों में (चयन अर्थ में) संपादित करने की भी अनुमति नहीं है, जो फोटो संपादक द्वारा देखे जाते हैं। उन्हें सभी छवियों को सौंपने की आवश्यकता होती है और संपादक चुनता है कि कहानी का कौन सा हिस्सा बताया जाना है। यह बेहद महत्वपूर्ण है कि पत्रिका यथासंभव यथासंभव छवियों का प्रतिनिधित्व कर सकती है। एक हेरफेर फोटो हो सकता है यह सब एक प्रकाशन को सालों तक बदनाम करने में लगे।
सामान्य तौर पर, आपका दोस्त कम है। यह वास्तव में आपके द्वारा की जाने वाली फोटोग्राफी के प्रकार पर निर्भर करता है। मैं मुख्य रूप से घटनाओं और चित्रांकन शूट करता हूं।
घटनाओं के लिए, सफेद संतुलन को ठीक करने और फसलों को समायोजित करने से परे (जिसमें कई बार तस्वीरें समतल करना शामिल है) मैं बहुत कम करता हूं।
पोर्ट्रेट्स के लिए, चयन करने के बाद, मैं कुछ और पोस्ट-प्रोसेसिंग करूंगा, लेकिन सामान्य तौर पर कम अधिक है। यदि मेरा एक्सपोज़र बंद था, तो मैं मामूली ब्लमिश को हटा सकता हूं, दांतों और आंखों को थोड़ा सफेद कर सकता हूं और स्तरों को समायोजित कर सकता हूं।
कुछ ध्यान में रखना, एक खराब फोटो को पोस्ट-प्रोसेसिंग करना बेहतर नहीं होगा। सबसे अच्छा, यह एक औसत दर्जे की तस्वीर को उत्तीर्ण कर सकता है। यहां तक कि भारी संसाधित एचडीआर काम के साथ भी, जब तक कि रचना शुरू करने के लिए भयानक न हो, आप टन टोनिंग करके इसे भयानक नहीं बनाने जा रहे हैं। यदि आप चमक को तब तक पॉलिश करते हैं, जब वह चमकता है, दिन के अंत में, यह अभी भी एक हल्दी है।
यह इस बात पर निर्भर करता है कि एक फोटोग्राफर के रूप में आपका लक्ष्य क्या है और इसमें काम करने की आपकी इच्छा कितनी है। जब मैंने पहली बार फोटोग्राफी शुरू की थी तो मैंने भी यही सवाल पूछा था और जब मैंने अपना शोध किया तो मुझे पता चला कि अन्य टिप्पणीकार क्या कह रहे हैं; बड़े बहुमत संपादित करते हैं। क्योंकि अधिकांश पेशेवर (डिजिटल) दुनिया संपादन मैं सोचता था कि क्या यह संभव है कि बिना संपादन के अविश्वसनीय काम मिल सके, बस कैमरे की आंतरिक सेटिंग्स और क्षमताओं का उपयोग करना।
8 साल बीत चुके हैं और मुझे अभी तक एक छवि पोस्ट करने की प्रक्रिया नहीं है। मैंने कई शादियों, पेशेवर दौड़ पटरियों के साथ-साथ फैशन डिजाइनरों और यहां तक कि प्रमुख खेल आयोजनों के लिए पेशेवर नौकरियां भी की हैं। जैसे पेशेवर दुनिया में ज्यादातर मामलों में; यदि आपके पास उत्पाद है जो मानकों को पूरा करता है तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता है कि जब तक आप वहां हैं, तब तक आप कैसे हैं। मैं कहूंगा कि संपादकों की तुलना में मुझे उस समय तक पहुंचने में बहुत समय लगा, जहां मुझे अपने काम को साझा करने में सहज महसूस हुआ। चूंकि मैंने कभी इसे संपादित नहीं किया, इसलिए मुझे अपने कैमरे के दोष और ताकत जानने के लिए प्रेरित किया और अब मैं इसे अपने स्वयं के विस्तार की तरह उपयोग करता हूं। यदि आप मेरे काम को अपने लिए आंकना चाहते हैं तो बस मेरी वेबसाइट देखें ।
इसलिए शुरुआत में वापस जाएं। एक फ़ोटोग्राफ़र के रूप में मेरा इरादा / लक्ष्य पूरी तरह से कैमरे के काम पर ध्यान केंद्रित करना था (मैं ऐसा कुछ भी नहीं करना चाहता था जिसमें उस क्षण को शामिल न किया जाए जो मैंने छवि को लिया था)। दूसरी बात, मुझे अपने आप को चुनौती देने और यह देखने की बेहद उत्सुकता थी कि मैं शॉट के समय केवल उन उपकरणों के साथ जा सकता हूं जो मेरे पास थे। क्योंकि मैंने इन दोनों चीजों का पालन किया है और मुझे यह निर्णय नहीं करने का कभी अफसोस नहीं होगा। प्रमाण यह है कि मैं अभी भी इस प्रक्रिया के बारे में उत्साहित हूं और मैं अब भी अपने अगले कैमरे के हावी होने की खोज पर हूं।
यह फ़ोटोग्राफ़र, क्लाइंट, इच्छित उपयोग, आदि पर निर्भर करता है। कुछ प्रकार की फोटोग्राफी - उच्च अंत वाणिज्यिक, उदाहरण के लिए - एक पेशेवर छवि संपादक द्वारा अत्यधिक पोस्ट-प्रोसेस की जाएगी। एक रियल एस्टेट फ़ोटोग्राफ़र (moi-self की तरह) जितना संभव हो उतना कम समय पोस्ट में बिताना पसंद कर सकता है, हालांकि मैं अपनी खुद की पोस्ट-प्रोसेसिंग करता हूं। (मैं वास्तव में, लाइटरूम में प्रीसेट का उपयोग लगभग विशेष रूप से करता हूं क्योंकि पोस्ट नौकरी में कोई लाभ नहीं जोड़ता है।) यह सिर्फ निर्भर करता है।
क्लिफ माउटनर नाम के एक निकोनस फ़ोटोग्राफ़र हैं , और उन्होंने कुछ स्थानों पर कहा कि वे पोस्ट प्रोसेसिंग नहीं करते हैं। वह जो कुछ करता है वह फसल और मामूली बदलाव है और वह सिर्फ एक अच्छी प्राकृतिक रोशनी चुनता है और उसके साथ जाता है। उनके अलावा, मैंने ऐसा कोई भी नहीं देखा जिसने दावा न किया हो कि प्रक्रिया नहीं होगी। तो यह वास्तव में फोटोग्राफर पर निर्भर करता है, लेकिन मुझे लगता है कि उनमें से 95% चित्र संपादित करते हैं। यदि आप RAW को शूट करते हैं तो चित्र हमेशा अच्छे नहीं लगते हैं, इसलिए आपको उन्हें वैसे भी संसाधित करना होगा।