एक अच्छा संसाधन जो अक्सर ऑनलाइन फ़ोटोग्राफ़ी बोर्डों पर सुझाया जाता है (इसलिए इसे ले लो इसके लायक है) एक पुस्तक है: ब्रायन पीटरसन के अंडरस्टैंडिंग एक्सपोजर । मैं उस ढेर पर भी फेंकूंगा, पीटरसन की रचना की मूल बातें पुस्तक, रचनात्मक रूप से देखना सीखना । दोनों ने स्पष्ट गद्य में फोटोग्राफी की मूल बातें तोड़ दीं जो कि "आह-हा!" बहुत सारे पाठकों में पल।
और, मेरे लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात, रचनात्मक रूप से सीखना , रचना की मूल बातों का वर्णन करने में ज्यादातर स्वाद-अज्ञेयवादी है। "अच्छा" बनाम "बुरा" रचना या "मजबूत" बनाम "कमजोर" रचना सिखाने के बजाय, एक विशेष रचना विकल्प को उसके मूल प्रभावों के माध्यम से समझाया गया है। कोई "आपको तिहाई के नियम का पालन नहीं करना चाहिए", अधिक "यहाँ तिहाई का नियम है, और यहाँ इसका उपयोग करने का क्या प्रभाव है।"
मुझे लगता है कि रचनात्मक रूप से सीखने के लिए सीखने का यह स्वाद-अज्ञेयवादी पहलू एक शुरुआत करने वाले के लिए बहुत अधिक महत्वपूर्ण है जो अभी तक अपना व्यक्तिगत स्वाद और आवाज स्थापित करना चाहते हैं। यह उन उपकरणों को देता है जिन्हें आप रचना के लिए उपयोग करना चुन सकते हैं, बल्कि अनजाने में आपको लेखक के स्वाद की नकल करने के लिए मिल रहा है, क्योंकि अधिक उन्नत रचना की किताबें लगभग अनिवार्य रूप से कर सकती हैं।
मैं यह भी कहूंगा कि फोटोग्राफी सीखने का दूसरा बहुत ही उपेक्षित हिस्सा सिर्फ बहुत सारी फोटोग्राफी को देखना है। आप अपनी खुद की शैली और स्वाद कैसे बनाते हैं, भाग में, आपके द्वारा देखे जाने वाले कार्यों पर कैसे प्रतिक्रिया होती है। संगीतकार संगीत सुनते हैं; एक निर्देशक बहुत सारी फिल्म देखता है; एक शेफ ने बहुत सारे व्यंजन चखा है; लेखकों ने एक टन पढ़ा। फ़ोटोग्राफ़र तस्वीरों को देखते हैं। यदि आप अपनी खुद की शैली और अपनी आवाज बनाना चाहते हैं, तो यह इस बात से अवगत कराने में मदद कर सकता है कि अन्य फोटोग्राफरों ने क्या किया है और क्या कर रहे हैं। कला शून्य में मौजूद हो सकती है, लेकिन जब यह खिलाया जाता है तो यह बहुत बेहतर रूप से बढ़ता है।