क्या यह Eggleston तस्वीर महान बनाता है?


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क्या यह Eggleston तस्वीर महान बनाता है? मैं यहाँ थोड़ा उत्तेजित हो रहा हूँ, मुझे वास्तव में तस्वीर पसंद है, लेकिन ...

शीर्षकहीन, 1970 (विलियम एग्लस्टन द्वारा ट्राईसाइकल तस्वीर)

यह सिर्फ एक जंग लगा खिलौना है; आप इसे लगभग हर जगह पा सकते हैं। ठीक है, परिप्रेक्ष्य थोड़ा असामान्य है, लेकिन फ्रेमिंग निर्दोष नहीं है: हम सही में थोड़ी सी कार देख सकते हैं। इसके अलावा, हमारे यहाँ और क्या है? अगर मैंने द शाइनिंग नहीं देखी होती तो तस्वीर मेरे लिए ज्यादा बेकार होती। (जो पहले आया, एग्लस्टन या कुब्रिक?)

क्या यह कला का एक टुकड़ा मात्र है क्योंकि हम जानते हैं कि फोटोग्राफर जिसने इसे बनाया है वह एक कलाकार है? एक शॉट बनाना काफी आसान है जो एक जैसा दिखता है, जबकि 20 वीं शताब्दी से पहले सभी वास्तविक दृश्य कला वास्तव में कुछ गंभीर तकनीकी कौशल की आवश्यकता थी।

एक ब्लॉग से ली गई तस्वीर ; आप क्रिस्टीज में एक और ऑनलाइन संस्करण (कुछ अलग रंग के साथ) देख सकते हैं , जहां मार्च, 2012 में यह 578,500 डॉलर में बिका।

मैं इस तस्वीर को उद्देश्य से चुनता हूं। ठीक है, यह एक अच्छी फोटो है। हम यह भी कहते हैं कि यह कला है - लेकिन क्यों ? फोटो अपने आप में कुछ खास नहीं हो सकती है अगर हम नहीं जानते कि फोटोग्राफर एक कलाकार है या वह कीमत जो उसने बेची है। यह एक गहरा सवाल है (मेरा नहीं ... सिर्फ यह पूछना कि ऐसी कला क्या होती है)। क्योंकि अन्यथा, इस तर्क के खिलाफ कहने के लिए कुछ भी नहीं है कि कला सिर्फ एक संग्रहालय में लटका हुआ कुछ अतिप्राप्त सामान है (या किसी व्यक्ति द्वारा कला जिसे किसी अन्य द्वारा आलोचक कहा जाता है)।

सबसे सरल तरीके से संभव रखो:

लोग कहते हैं कि यह अच्छी चीज है; क्यों?


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आपको जॉन एग्लोकोस्की के विलियम एग्लस्टन की मार्गदर्शिका (कवर पर यह तस्वीर जिस पुस्तक में है) के परिचय को पढ़ने में रुचि हो सकती है : egglestontrust.com/guide_intro.html
coneslayer

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मुझे यह पसंद नहीं है। और मैं कह सकता हूँ क्यों: पृष्ठभूमि में अव्यवस्था की असंतुलित मात्रा है। (भवन) और उसने इसे संकीर्ण DOF के साथ धुंधला नहीं किया।
माइकल नील्सन

जवाबों:


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मुझे लगता है कि उस छवि की लोकप्रियता उसके ऐतिहासिक संदर्भ से आती है। तब तक, सबसे अधिक माना जाने वाला फोटोग्राफिक कार्य ब्लैक एंड व्हाइट था। Ansel एडम्स उदाहरण के लिए परिदृश्य। एगलस्टोन ने रोजमर्रा की चीजों की छवियां लीं, और रंग में। मुझे एंडी वारहोल की याद दिलाता है, जिसे वह लगता है कि उसके साथ संबद्ध है।

वह स्टीफन शोर और जॉन बेडर जैसे कई अन्य अमेरिकी फोटोग्राफरों को प्रभावित करता है, उनके डिनर के शॉट्स, सड़क के संकेत, जंग लगी कारें और अन्य साधारण दृश्य।

यह छवि मुझे मुस्कुरा देती है। हो सकता है कि परिप्रेक्ष्य, एक पहाड़ पर नहीं, बल्कि एक तिपहिया हो! मुझे नहीं लगता कि यह रचना के बारे में है। यह संभवतः समय की कला स्थापना पर अपनी नाक थपथपा रहा है?


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यदि यह बहुत सी चीजों के प्रति संवेदनशील नहीं है, तो आप यूएसए के उपनगरों में 50 या 60 के दशक में कभी भी बच्चे या माता-पिता नहीं थे (या, मुझे लगता है, शुरुआती 70 के दशक)।

यदि आप देखते हैं कि सभी एक "जंग खाए हुए खिलौने" हैं, तो आपको एक बहुत कुछ याद आ रहा है। यह एक रेसिंग कार, एक मोटरसाइकिल, एक अंतरिक्ष जहाज, एक साहसिक मशीन है। यदि आप इसे सही ढंग से देखते हैं (बच्चे के दिमाग के माध्यम से) यह बहुत बड़ा और शानदार है; इसकी संभावनाएं पूरी तरह से कुकी-कटर " लिटिल बॉक्स्स " दुनिया के दबंग समन्वय को प्रभावित करती हैं जिसमें यह वास्तव में मौजूद है। उन हैंडलबार को उस तरह से नहीं मिला क्योंकि बारिश में ट्राइसिकल को छोड़ दिया गया था; वे अनुभव के निशान हैं (शायद बच्चों की संख्या-चीजों को अक्सर परिवारों के माध्यम से सौंप दिया गया था)। यह त्रिक अधिक स्थानों पर, अधिक ग्रहों तक, जितना आप कल्पना कर सकते हैं। और इससे पहले कि आप नुकसान पर विचार करें, चाहे वह बच्चे का हो या आपके खुद के बचपन का।

आप फ़ोटो को एक तकनीकी निष्पादन के रूप में देख रहे हैं। मत करो। धाराप्रवाह अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक मूल से परे, कला कौशल नहीं है ; कला सामग्री और अभिव्यक्ति है। और हाँ, कभी-कभी कला अपने समय की होती है- यह टुकड़ा मुझसे बोलचाल में बोलता है और एक दोस्त के रूप में यह शायद बिना शोध और संकेत के आपसे बात नहीं कर सकता।


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आपके द्वारा बताए गए सभी कारणों से मुझे वह चित्र पसंद है। मुझे तुरंत लगता है कि जब मैं पड़ोस में एक ट्राइसाइकिल के साथ घूम रहा था, तो अन्य बच्चों के साथ मेरी उम्र भी थी। हालाँकि, एक बात मुझे परेशान करती है। घरों की छत पर अग्रभूमि का रंग नीला क्यों हो जाता है? क्षमा करें, लेकिन मुझे लगता है कि थोड़ी देर के बाद और यह मुझे परेशान करता है। क्या यह हो सकता है कि पुराने ज़माने की चकमा देने वाली कलाकृतियाँ आसमान को पूरी तरह न धोएँ? मैं बस विश्वास नहीं कर सकता कि कलाकार ने जानबूझकर ऐसा किया। अगर उसने किया, तो यह इस टुकड़े का एक हिस्सा है जो मुझे पसंद नहीं है।
ओलिन लेथ्रोप

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@OlinLathrop - यह मेरा अनुमान होगा। रंग में रंगना और जलाना, यहां तक ​​कि आप जो बहुत मामूली सामान के बारे में सोच सकते हैं, एक असली एसओबी हैं क्योंकि आपको पारस्परिक विफलता के लिए खाता है (अलग-अलग रंग अलग-अलग एक्सपोज़र समय पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करते हैं), और उस की पूरी डिग्री दिखाई नहीं देती है सूखने के बाद पूरा होने तक। जब तक आप मास्क का उपयोग नहीं करते हैं और कठोर समायोजन नहीं करते हैं तब तक लगभग हमेशा रंग में कुछ बदलाव होता रहता है। डिजिटल रंग है तो ऊ बहुत आसान।

वाह, मैं बस फिर से अपने बचपन के बारे में सभी भावुक हो गया।
जॉन कैवन

वास्तव में मैं अमेरिकी नहीं हूं और मैंने कभी इस तरह का ट्राइसाइकिल नहीं देखा। इसका मज़ेदार कारण यह है कि भले ही मैं एक आदमी हूं, मैं तैर नहीं सकता हूं और मैं एक भगवान नहीं हूं मैं अभी भी इस दिलचस्प सैंड्रो_बॉटिकेली.हिस्टीरियावेब.नेट /img/botticelli-venere.jpg मैं रचना के लिए ALSO बात करता हूं, क्योंकि एक बार जब आप खरीदते हैं महंगे गियर आपको अभी भी अपने आप को एक अच्छा फोटोग्रापीगर कहने के लिए अच्छी रचना बनाने की आवश्यकता है, खासकर जब आप किसी ऐसे विषय पर शॉट लगा रहे हैं जो अपने आप में व्यर्थ है, अन्यथा एक यादृच्छिक स्नैपशॉट और कला के बीच कोई अंतर नहीं है।
पाओलो

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जैसा कि "मैं कर सकता था कि" - आपने क्यों नहीं किया? क्या आपने ट्राइसाइकिल को विशाल और पड़ोस को छोटा बनाने के लिए सोचा होगा? एक चित्रकार के रूप में, मैं कई "महान कार्यों" को ईमानदारी से, यहां तक ​​कि एक बच्चे के रूप में भी पुन: पेश कर सकता था। (मैंने पेंटिंग के लिए संदर्भ एकत्र करने के लिए फोटो लेना शुरू किया।) लेकिन प्रजनन उत्पादन के समान नहीं है , यह शेक्सपियर को अच्छी कलमकारी के साथ स्थानांतरित करने जैसा है। फिर से, तकनीकी की जांच करना बंद करें। यदि आप एक "कला नुस्खा" की तलाश कर रहे हैं, तो आप कला के पूरे बिंदु से चूक गए हैं।

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सबसे पहले, जैसा कि @rfusca ने कमोबेश टिप्पणियों में सुझाव दिया था, इस जवाब का ज्यादातर हिस्सा सामान्य है, वास्तव में इस विशेष तस्वीर के बारे में नहीं। दूसरा, इसका बहुत से हिस्सा कमोबेश निंदक के दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करता है। मुझे यकीन नहीं है कि यह पूरी तरह से सच है - लेकिन मुझे यकीन है कि कुछ तत्वों की वैधता भी उचित है।

मैं कहना चाहूंगा कि कम से कम 95% कला समीक्षक मूल रूप से अशिक्षित मोरों हैं। उन्होंने स्कूलों के नाम और प्रत्येक के प्रमुख (और अक्सर कम से कम कुछ अस्पष्ट) सदस्यों को जानने के लिए कला का पर्याप्त अध्ययन किया - लेकिन उन्होंने अभी भी समझने की तुलना में बहुत अधिक याद किया है।

मैं यह भी बताऊंगा कि दुनिया में बहुत से लोग (विभिन्न कारणों से) गुस्से में हैं (या दुनिया पर पूरी तरह से सामान्य स्तर के गुस्से को बाहर निकालने के लिए सबसे अधिक तैयार हैं), और वे "कला" का उपयोग अपने पाने के तरीके के रूप में भी करते हैं। कला इसके लिए आदर्श माध्यम है, क्योंकि यह स्वाद का मामला है। वे "उच्च कला" होने के लिए एक "टुकड़ा" घोषित करते हैं, और किसी को भी तंत्रिका के साथ यह इंगित करने के लिए कि सम्राट नग्न है जाहिर तौर पर एक क्रेटिन है।

इस रणनीति की प्रभावशीलता को अधिकतम करने के लिए, हालांकि, वे जो करते हैं वह मुख्य रूप से गरीबों के लिए औसत दर्जे का है। आखिरकार, यहां तक ​​कि सामान्य लोग भी चित्रों (मूर्तियों, जो भी) की प्रशंसा कर सकते हैं जो ईमानदारी से देखने लायक हैं। कोई भी देख सकता है कि एक सूर्यास्त सुंदर है। केवल एक सच्चा पारखी ही एक गंदे-सफेद कैनवास की महानता को पहचान सकता है, जिस पर ज्यादातर काले रंग का वर्ग चित्रित होता है, और जो लंबे समय तक यह ध्यान नहीं देते हैं कि ऊपरी, दाहिने हाथ का कोना लाल रंग के नीचे लाल था, जाहिर है सभी के लिए उनकी राय के लिए बहुत अंधे!

इस तस्वीर को और अधिक विशेष रूप से देखते हुए, यह मुझे पहली बार में एक व्यापक-कोण लेंस (पूर्ण फ्रेम पर 24 मिमी) प्राप्त करने के बाद मेरे द्वारा ली गई पहली कुछ दर्जन तस्वीरों की काफी अलग याद दिलाता है। अतिरंजित परिप्रेक्ष्य थोड़ी देर के लिए मजेदार है। अगर मुझे अनुमान लगाना था, तो मैं कहूंगा कि यह संभवत: तब लिया गया था जब अधिकांश लोग 28 मिमी थे, और यह ध्यान देने योग्य होने के लिए पर्याप्त व्यापक है (शायद 20 या 24 मिमी)।

इसके लायक क्या है, मुझे लगता है कि हाल ही में एक ही सामान्य प्रवृत्ति जारी है - जब मैंने बहुत कम स्टॉक फोटोग्राफी बेची है, तब तक मेरे सबसे बड़े विक्रेता थे जिन्हें मैंने 11-18 मिमी लेंस प्राप्त करने के बाद सही लिया था। मुझे पूरा यकीन है कि उनमें से ज्यादातर बस एक लेंस के उस विस्तृत के साथ उन विशेष विषयों के बाजार पर पहली तस्वीरें थीं। स्पष्ट रूप से, मैं उस समय उन चित्रों को प्रस्तुत करने के बारे में थोड़ा चिंतित था - उनमें से कोई भी (आईएमओ) विशेष रूप से तकनीकी या कलात्मक रूप से महान नहीं था - लेकिन उन्होंने एक नज़र और दृष्टिकोण दिया जो उस समय अद्वितीय था, और वह स्पष्ट रूप से पर्याप्त था।


अनावश्यक रूप से आक्रामक होने के बिना बहुत ही व्यावहारिक आलोचना।
साइक्लोन0044

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एक "ठीक" कलाकार के रूप में, जो तस्वीरों और "कला" के अधिकांश अन्य रूपों से प्यार करता है, मैं अपने दर्शकों को स्थानांतरित करना चाहता हूं और अन्य कलाकारों के काम से स्थानांतरित हो जाना चाहता हूं। यह ट्राइसाइकिल वहाँ से बाहर है, आप इसे याद नहीं कर सकते। मुझे यह पसंद है क्योंकि यह मेरे चेहरे में सही है। यह विनोदी है। क्या यह महत्वपूर्ण है। रचना मुझे परेशान नहीं करती। मुझे लगता है कि तस्वीर को सही सीमा पर कार के बम्पर के छोटे टुकड़े की आवश्यकता है। मुझे वास्तव में ट्राइक के बोल्ड रंग पसंद हैं। टुकड़ा विशेष रूप से बहुत सुंदर नहीं है, लेकिन इसकी ग्राफिक गुणवत्ता मुझे बहुत पसंद है। यह एक मजबूत टुकड़ा है जहां तक ​​मेरा संबंध है।

छवियां हमारे लिए महत्वपूर्ण हैं और हमेशा एक उद्देश्य पूरा करती हैं। इस तरह से कुछ देखने से मुझे लगता है, "कोई भी ऐसा क्यों करेगा?" क्यों? "इस बिंदु पर और अधिक लगता है, यहाँ, क्योंकि यह चर्चा घूमती है कि क्या शब्द" ललित कला "(जो एक प्रकार की एक मनमानी परिभाषा है) कला) इस टुकड़े पर लागू होती है। "ललित" का अर्थ "अच्छा" या "सर्वश्रेष्ठ" नहीं होता है। "उपयोगितावादी" कला बहुत है जो कि बहुत सारी ललित कलाओं से बेहतर है। विभिन्न कला-रूपों के बीच की सीमाएँ। अक्सर धुंधला हो जाता है। क्या यह एक कलाकार के लिए महत्वपूर्ण है?

शब्द, "कला", कौशल का तात्पर्य है, चाहे तकनीकी या सहज। एक कलाकार के रूप में, मैं इस विचार के साथ मुद्दा लेता हूं कि "आधुनिक कला" को प्रशिक्षण या विशेषज्ञता की आवश्यकता नहीं है। अच्छा ललित कला तकनीक, अभ्यास और क्षमता को बताता है। प्रेरणा मदद करती है। कला हम में से अधिकांश के लिए 10% प्रेरणा और 90% कड़ी मेहनत है। अच्छी "उपयोगितावादी" कला के लिए समान गुणों की आवश्यकता होती है। महान कला "कालातीत" है। इसका क्या मतलब है? यह हमें बहुत आगे बढ़ाता है और हमें सोचने पर मजबूर करता है। हम बहस कर सकते हैं और "स्थानांतरित किया जा रहा है" पर विस्तार कर सकते हैं और अनंत काल के लिए इसका क्या मतलब है।


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मुझे संदेह है कि आप उसके काम से बाहर निकलते हैं जो आप उससे बाहर निकलते हैं। कोई संदेश नहीं है, कोई कहानी नहीं है, कोई विशेष एजेंडा नहीं है। यदि आपको लगता है कि यह आपके समय के लायक है, तो आप विषय वस्तु से परे इस तरह की चीजों को देखते हैं, जैसे कि फार्म, फ्रेमिंग, देखने का कोण और रंग। यदि आपके पास एक विषय होना चाहिए, तो यह संभवतः रंग है। इसके लायक होने के लिए, वह क्ले और कैंडिंस्की से प्रभावित था।

जैक्सन पोलक के बारे में एक कहानी: उनकी पत्नी, ली, उनकी एक पेंटिंग पर सवाल उठा रही थी - वह इस बारे में आगे बढ़ती है कि यह क्यूबिज़्म नहीं है और उस लाइन का अर्थ क्या है, इत्यादि। अंत में पोलक कहते हैं: "मैं बस पेंटिंग कर रहा हूं, ली।"

यह हो सकता है कि एग्लस्टन कैसे गोली मारता है - वह सिर्फ उनके पीछे क्यों होता है, इसके बारे में ज्यादा चिंता किए बिना तस्वीरें लेता है। इसलिए, विषय को अनदेखा करें और रंग, आकार और रेखाओं को देखें कि वे एक साथ कैसे फिट होते हैं। (मैंने इन नोटों को समय-समय पर अखबार और पत्रिका की समीक्षाओं से एक साथ रखा, जब मैं उनकी तस्वीरों को समझने की कोशिश कर रहा था। मुझे अब उनके कुछ काम सुंदर लगते हैं।)


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यह सता रहा है। इस तिपहिया वाहन पर सवार किसने प्यार किया? पहले क्या आया था? क्या पीछे छूट गया है?


मुझे नहीं लगता कि आप यहां कुछ नया लेकर आ रहे हैं। यह पहले से ही अन्य उत्तर में व्यक्त किया गया है।
ओलिवियर

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एक अच्छी बात, निश्चित रूप से: छवि भर में रंग की सीमित सीमाओं का उपयोग, और रंग द्वारा विभिन्न विषय वस्तु के कनेक्शन / समूहन। काला-ईश, बेज-हरा-पीला, गार्निश-नारंगी-ईश, और कुछ भी नहीं है जो आकाश नहीं है (जो यहां नकारात्मक स्थान के रूप में कार्य करता है, और केवल एक बिंदु में जोड़ता है - क्रोम प्लेटेड कार बम्पर बहुत बढ़त, फ्रैमिंग को थोड़ा-थोड़ा रोकना और शायद मानसिक रूप से नकारात्मक स्थान का विस्तार करना)।

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