मुझे पता है कि मूल तकनीकी सामान, अब क्या है?


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मैं बुनियादी अवधारणाओं को जानता हूं:

  • एपर्चर, शटर स्पीड, आईएसओ
  • फोकल लंबाई और DOF
  • मुझे पता है कि तिहाई का नियम क्या है
  • मैंने फ़ोटोशॉप का उपयोग करके कुछ छोटी नौकरियां बनाई हैं (उनमें से ज्यादातर अंतर्ज्ञान द्वारा)।

मैं और अधिक पेशेवर दिखने वाली तस्वीरें बनाना चाहता हूं (सबसे अधिक मुझे परिदृश्य और उत्पाद फोटो में दिलचस्पी है)। मुझे क्या सीखना चाहिए? मैं सोच रहा था कि दो मुख्य विषय होने चाहिए:

  • प्रकाश
  • फ़ोटोशॉप में रंग सुधार / वृद्धि

किसी भी बेहतर / आगे के विषय पर मुझे विचार करना चाहिए? क्या "शौकिया" से "उत्साही" बनने के लिए एक अच्छी किताब है?


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आपने केवल चीजों का तकनीकी पक्ष सीखा है। आपको इसके शब्दार्थ पक्ष को भी सीखने की आवश्यकता है। पेंटिंग की तरह, आप जान सकते हैं कि एक सुंदर चेहरा, एक अच्छा सूर्यास्त कैसे चित्रित किया जाए, लेकिन संदेश क्या है ? एक संदेश के बिना, एक पेंटिंग केवल एक प्रदर्शन है कि आप अपने पेंटब्रश को कितनी अच्छी तरह से पकड़ते हैं और बहुत कुछ नहीं।
गैप्टन

यह सच है। खैर, कुछ संवाद करने के लिए मेरे लिए साउंड टेचिंकल की क्षमता होना जरूरी है (इसीलिए मैं कुछ विषयों का अध्ययन करना चाहता हूं)। आप शब्दार्थ पक्ष के बारे में क्या सुझाव देते हैं? मुझे सामान्य तौर पर कला पसंद है, लेकिन ईमानदारी से ज्यादातर समय मैं बिना किसी प्रेरणा के चीजों का आनंद लेता हूं :)
पाओलो

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एक विषय के साथ एक परियोजना की शूटिंग की कोशिश करो। उदाहरण के लिए अकेलापन। आप तस्वीरों की एक श्रृंखला में अकेलेपन को कैसे व्यक्त करते हैं? इन सवालों के बारे में सोचकर आपकी तस्वीरों में एक संदेश एम्बेड करने की क्षमता बढ़ जाएगी।
गैप्टन

जवाबों:


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अब फोटो खींचने का समय है ।

निश्चित रूप से कुछ किताबें हैं जिन्हें आप पढ़ सकते हैं जो तकनीकी मूल बातें से परे हैं। मैंने माइकल फ़्रीमैन की श्रृंखला द फ़ोटोग्राफ़र आई , द फ़ोटोग्राफ़र माइंड और फ़ोटोग्राफ़र विज़न की अत्यधिक अनुशंसा की

लेकिन ऐसा लगता है कि आप ज्यादातर पुस्तक सीखने पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं । एक किताब आपको कभी भी अपने फोटोग्राफिक कौशल में कदम नहीं रखेगी, इसके साथ-साथ जाने के अभ्यास के बिना। यह बहुत आसान है कि बहुत सारी किताबें पढ़ी जाएं और काम पर लगाए बिना वेब साइटों पर लटका दिया जाए - लेकिन काम में लगाना ही परिणाम पैदा करेगा। मैल्कम ग्लैडवेल, के लेखक टिपिंग पॉइंट , एक दिलचस्प सिद्धांत है कि यह मोटे तौर पर लेता है 10,000 घंटे के लिए कुछ भी एक विशेषज्ञ बनने के लिए। उन घंटों की ओर समय लगाएं।

जैसा कि आप तस्वीरें लेते हैं, वापस आते हैं और एक महत्वपूर्ण आंख के साथ परिणामों पर एक नज़र डालते हैं। क्या काम किया और क्या नहीं के बारे में सोचो। हर महीने अपना सर्वश्रेष्ठ कुछ चुनें , तब भी जब चीजों को संकीर्ण करना कठिन हो। यह आत्म-महत्वपूर्ण प्रक्रिया एक बहुत प्रभावी उपकरण है। यदि आपके पास दो समान तस्वीरें हैं, जिन्हें आप बीच में नहीं चुन सकते हैं, तो अपने आप को एक चुनें। कुछ वास्तविक प्रिंट करें। लोगों को दिखाओ। ( हालांकि, वेब-फ़ोरम " क्रिटिक " पर भी लटका हुआ नहीं है !) एक स्थानीय फ़ोटोग्राफ़ी क्लब उपयोगी हो सकता है, या यह नहीं हो सकता है। महत्वपूर्ण बात यह है कि तस्वीरें बनाना, और उन्हें देखना हैद्वितीयक पहलुओं में न फंसें (हालाँकि आप वे भी कर सकते हैं - मूल रूप से यही साइट है )।

फिर, जैसा कि आप ऐसा करते हैं, आप उन विशिष्ट चीजों के लिए आएंगे जिनके बारे में आपको एहसास है कि आपको विशेषज्ञ की सलाह और ऐतिहासिक ज्ञान की ओर मुड़ने की आवश्यकता है। जब आप किसी पुस्तक को देखते हैं, या यहाँ एक प्रश्न पूछते हैं। आपको लगभग निश्चित रूप से पता चल जाएगा कि बुनियादी अवधारणाओं की आपकी समझ पूरे नए स्तरों पर भी जा सकती है।


मुझे आपकी टिप्पणी पसंद आई :)
पाओलो

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मुझे नहीं लगता कि मेरा जवाब व्यापक होने वाला है। मैं अपने खुद के अनुभव के आधार पर जवाब देने की कोशिश करूंगा।

प्रकाश और प्रकाश

एक तस्वीर में प्रकाश सबसे महत्वपूर्ण घटक है। यह एक सादे उबाऊ चित्र और एक प्रेरणादायक, नाटकीय तस्वीर के बीच का अंतर भी है। एक पुस्तक जो हमेशा मेरे बुकशेल्फ़ में जगह पाएगी वह लाइट साइंस और मैजिक होगी । पुस्तक कृत्रिम प्रकाश का उपयोग करते हुए अवधारणाओं की व्याख्या करती है लेकिन अवधारणा एक ही रहती है और किसी भी प्रकार की फोटोग्राफी में इसका उपयोग किया जा सकता है। मैं पुस्तक से उद्धृत कर सकता हूं:

प्रकाश और विज्ञान के बारे में जानें। जादू हो जाएगा।

कला फोटोग्राफी

फोटोग्राफी का विज्ञान आसान है, कला पीछे नहीं है। फोटोग्राफी के पीछे की कला को समझने और विकसित करने के लिए मैं जिन दो पुस्तकों की सिफारिश कर सकता हूं वे हैं:

  1. फोटोग्राफर की आँख: बेहतर डिजिटल तस्वीरों के लिए रचना और डिजाइन
  2. फोटोग्राफी और देखने की कला

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एपर्चर और एक्सपोज़र के बारे में थोड़ा जानने और इसके अलावा, सुनिश्चित करें कि आप अपने कैमरे का उपयोग करना जानते हैं। क्या आप दृश्यदर्शी से अपनी आंखें बंद किए बिना जोखिम को बदल सकते हैं? क्या आप जानते हैं कि एक्सपोज़र मुआवजे में कैसे डायल किया जाए। क्या आप अपने कैमरे पर सभी अलग-अलग पैमाइश या ऑटोफोकस विकल्पों को समझते हैं, उनका उपयोग करने के लिए क्या परिस्थितियां हैं, और जल्दी से उन्हें कैसे बदलना है? यदि नहीं, तो प्रति सप्ताह एक चीज चुनें, मैनुअल पढ़ें, फिर प्रयोग करें। केवल जब तकनीकी सामान दूसरी प्रकृति है, तो क्या आप मेनू और सेटिंग्स के साथ गड़बड़ी से विचलित हुए बिना सभी के बारे में भूल सकते हैं और रचनात्मक हो सकते हैं।

चीजों के रचनात्मक पक्ष पर काम करने के लिए, और अपने तकनीकी ज्ञान की सीमाओं को आगे बढ़ाएं, मैं सुझाव देता हूं:

तिहाई के नियम के अलावा, अन्य रचना तत्वों पर शोध करें और बाहर जाएँ और ऐसे शॉट्स लें जो चीजों का शोषण करते हैं

  • नकारात्मक जगह
  • रंग विपरीत
  • अग्रणी लाइनें
  • पैटर्न और बनावट
  • संतुलन

फोटोग्राफी के विभिन्न प्रकारों / शैलियों को आज़माएँ - प्रत्येक आपको सीखने के लिए नई चुनौतियाँ और चीज़ें देगा:

  • कुछ पोट्रेट्स करें - लाइटिंग पर काम करें, पोस्ट प्रोसेसिंग पर काम करें
  • परिदृश्य - रचना, डीओएफ पर काम करते हैं
  • अमूर्त - रचना, आकार, बनावट
  • कुछ काले और सफेद रूपांतरणों को आज़माएँ - कुछ चित्र B & W को ध्यान में रखकर शूट करें
  • सड़क की फोटोग्राफी
  • उत्पाद या अभी भी जीवन - फल का कटोरा या कुछ गहने
  • गति - उड़ान में खेल या पक्षी, फ़ोकस, पैनिंग तकनीक पर काम करते हैं
  • रात की फोटोग्राफी - हाथ में मल्टी-सेकंड एक्सपोज़र
  • सुनहरा घंटा - सूर्योदय / सूर्यास्त
  • यदि आपके पास एक मैक्रो लेंस है, तो बहुत करीब है
  • फोकस के साथ प्रयोग, डीओएफ

अपने कैमरे को हर दिन अपने साथ रखें। हर दिन आपके द्वारा देखी जाने वाली चीज़ों के कम से कम कुछ शॉट्स लें। एक साधारण बात हो सकती है, लेकिन एक साधारण स्नैपशॉट न लेने की कोशिश करें - एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य या कोण का प्रयास करें, इसे B & W में कनवर्ट करें, इसे विशेष बनाने के लिए कुछ करें।

अपने किचन या गार्डन जैसी किसी जगह पर जाएं। 50 फोटो खींचे। फ़ोकस, परिप्रेक्ष्य, एक्सपोज़र के साथ प्रयोग। इनकी समीक्षा करें और देखें कि आपको क्या पसंद है। फिर से करो, वही जगह। एक और 50. इसे रखो, आप कुछ रचनात्मकता को अनलॉक करना शुरू कर देंगे।

जैसा कि mattdm ने कहा, जैसा कि आप जाते हैं, अपने सर्वश्रेष्ठ शॉट्स का एक पोर्टफोलियो रखें। मैं अपने आप को इतना महान नहीं मानता, लेकिन मैं इसे 30 साल से एक शौक के रूप में कर रहा हूं, और मुझे जो सबसे अच्छा लगता है, वह है मेरे सबसे हाल के कुछ शॉट्स, इसलिए मुझे पता है कि मैं अभी भी सुधार कर रहा हूं।


महान विचार ; )
xtarsy

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फोटोग्राफी के (मनोवैज्ञानिक) सिद्धांतों पर कुछ समय बिताने के बारे में कैसे?

फ़ोटोग्राफ़ी पर मुझे अब तक मिली सबसे अच्छी किताबें (जो मूल रूप से जिस तरह से मैंने इसे अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में इस्तेमाल की हैं) निम्नलिखित हैं:

  1. 'क्यों लोग तस्वीरें' (रॉबर्ट एडम्स)

  2. 'द नेचर ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़्स' (स्टीफन शोर)

  3. 'फोटोग्राफी के जरिए खुद को खोजें' राल्फ हैटर्सले

इनमें से किसी के साथ एक सप्ताह के अंत में सॉफ़्टवेयर या लाइटिंग, IMHO के साथ खेलने के लिए 100 घंटे का मूल्य है।


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सच कहूँ तो, मेरी फोटोग्राफी यात्रा की शुरुआत में, मैंने खुद को पुस्तकालय से दो किताबें प्राप्त कीं, उन्हें पढ़ा, लेकिन उन्हें दिलचस्प नहीं लगा और कुछ सरल लेखों के रूप में प्रेरणादायक था जो मुझे बाद में इंटरनेट पर मिले।

तब से मुझे हमेशा फोटोग्राफी वेबसाइटों से प्रेरणा और व्यावहारिक सुझाव मिलते हैं। उत्पाद फोटोग्राफी के लिए, स्टॉक एजेंसियों के साथ जुड़ने से मुझे बहुत मदद मिली, इसने मुझे "अच्छी गुणवत्ता के चित्र बनाने" और एक अनुशासित फोटोग्राफर बनने के लिए प्रशिक्षित किया।

फ़्लिकर बहुत उपयोगी था जब मैं चमक का उपयोग करना सीख रहा था, क्योंकि बहुत से लोग (मैं भी) अपनी तस्वीरों के तहत लाइट सेट अप और कैमरा सेटिंग्स का विवरण डालते हैं।

अंतिम नोट के रूप में, मैं यह उल्लेख करना चाहता हूं कि कौशल विकसित करने और अच्छे परिणाम प्राप्त करने के लिए फोटोग्राफी बहुत सारी और बहुत सारी अभ्यास की मांग करता है। आशा है ये मदद करेगा ;)


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1 - लाइट के बारे में जानें

इसकी महिमा में प्रकाश के बारे में सीखना - विज्ञान और कला दोनों - आपको समृद्ध करेंगे, आपको विस्मित करेंगे और आपको प्रेरित करेंगे।

2 - फ़ोटो का भार लें

हर किसी में 10,000 खराब तस्वीरें हैं। अपने रास्ते से हट जाओ, और रास्ते में तुम न सिर्फ एक बेहतर फोटोग्राफर बन जाओगे बल्कि एक अलग तरह के फोटोग्राफर भी बन जाओगे।


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फ़ोटोशॉप का उल्लेख करने के बाद से एक तरफ और संभव रुचि के क्षेत्रों के रूप में प्रकाश के रूप में, लाइटरूम एक अच्छी बात हो सकती है। सीधे शब्दों में कहें तो यह फ़ोटोशॉप की तरह संपादन उपकरण प्रकाश है। मैं वास्तव में नवीनतम संस्करण से प्रभावित था और यह क्या कर सकता है। यह आपके द्वारा सीखे जा सकने वाले अधिक तकनीकी कौशल के लिए बहुत अच्छा है।

डाउनलोड लिंक: http://labs.adobe.com/technologies/lightroom4/


धन्यवाद। मैंने लाइटरूम का उपयोग किया है, लेकिन वास्तव में एडोब कैमरा कच्चे प्रसंस्करण के लिए एक ही कार्यशीलता है, और कुछ उन्नत सामान केवल लाइटरूम के साथ नहीं किया जा सकता है।
पाओलो
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