उन्होंने फोटोशॉप से ​​पहले की प्रक्रिया को कैसे पोस्ट किया?


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तो, हाँ, मैं कैसे फोटोशॉप (या उस मामले के लिए कंप्यूटर) से पहले चित्रों को पोस्ट करने की प्रक्रिया के बारे में आया हूँ। या कंप्यूटर क्रांति के एक उप-उत्पाद प्रसंस्करण है?

फिल्म फोटोग्राफी के बारे में मेरी समझ (सभी फिल्म के एक बिंदु और शूट के बराबर जब हमारे पास एक बच्चा था) फिल्म में लाइट जल जाती है तो फिल्म विकसित होती है। और, ठीक है, बिट्स के विपरीत, बेहतर अवधि की कमी के लिए, आपका अंत-उत्पाद मूर्त और "स्थायी" है।

मैं फिल्म प्रसंस्करण के बारे में अनभिज्ञ हूं, लेकिन मुझे लगता है कि यह वह जगह है जहां बाद में प्रसंस्करण होता है? वे रंग तापमान को कैसे जोड़ते हैं? लाल आँखें निकालें? त्वचा का कालापन दूर करता है? क्या वे बेहतर रंगों / कंट्रास्ट को प्राप्त करने के लिए विशेष रंगों / स्याही का उपयोग करते हैं?

जवाबों:


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वास्तव में आप बहुत कुछ कर सकते थे।

आइए मूल बातें शुरू करें - समग्र प्रदर्शन और इसके विपरीत। यह कुछ ऐसा है जो किसी भी व्यक्ति के पास एक अंधेरा था निश्चित रूप से किया है। फोटो पेपर अलग-अलग कंट्रास्ट ग्रेड में आते हैं, और कुछ ब्लैक-एंड-व्हाइट पेपर वेरिएबल कंट्रास्ट होते थे, जो कि आपके बर्नर में उपयोग किए गए प्रकाश के रंग के आधार पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करते हैं। आप समग्र जोखिम और इसके विपरीत बदलने के बारे में बहुत कुछ कर सकते थे केवल कागज को उजागर करने के समय और कागज के विपरीत ग्रेड को बदलकर। रंगीन प्रिंटों में रंग का तापमान बदलना फ़िल्टर पैक (या एक पेचीदा प्रकाश स्रोत पर सेटिंग्स) को बदलने का मामला था। छोटी दुकानों को गहरी नजर से देखना होगा; बड़ी प्रयोगशालाएं एक रंगमंच का उपयोग करेंगी।

फ़ोटोशॉप (और इसी तरह के कार्यक्रमों) में "डॉज" और "बर्न" नामक उपकरण होते हैं, और ये सीधे डार्करूम से आते हैं। आप कागज से टकराने से प्रकाश को "चकमा" करने के लिए एक ढाल का उपयोग करेंगे, या एक बड़ा कार्ड (अक्सर इसमें छेद के साथ) अतिरिक्त प्रकाश को कागज को "जलाने" के लिए। यह आपको स्थानीय विपरीत और चमक परिवर्तन करने देगा।

"मास्किंग", जिसमें "अनशरप मास्किंग" भी शामिल है, डार्करूम से आता है। कंट्रास्ट मास्किंग आपके नकारात्मक को एक साथ अनफिनगेटेड फिल्म के एक टुकड़े (आमतौर पर बहुत कम संवेदनशीलता के साथ कुछ) के साथ सैंडविच करके और आपके नकारात्मक के माध्यम से फिल्म को उजागर करके किया जाएगा। इसने एक कमजोर सकारात्मक छवि बनाई, जिसे आप फिर कम विपरीत के साथ विकसित करेंगे। सैंडविच को फिर से एक साथ दो, और आपके छाया क्षेत्रों को कुछ अतिरिक्त घनत्व मिला, जिससे समग्र विपरीत नीचे आया। मुखौटा को उजागर करते समय दोनों के बीच स्पष्ट फिल्म का एक टुकड़ा रखो, और आपको एक अनशेयर मुखौटा मिलता है, जिसका उपयोग छवि में किनारों को बढ़ाने के लिए किया जा सकता है (उसी तरह जो फ़ोटोशॉप प्रभाव काम करता है)। छवि के क्षेत्रों को हटाने के लिए आप सीधे मास्क पर पेंट कर सकते हैं या उजागर क्षेत्रों को ब्लीच कर सकते हैं।

नकारात्मक और प्रिंट दोनों पर पेंसिल या रंजक का उपयोग करके शामिल करना। चूंकि आप केवल घनत्व जोड़ सकते हैं (आप एक समय में थोड़ा अधिक काला या रंग डाल सकते हैं, लेकिन विरंजन अधिक-या-कम-एक ऑल-या-कुछ भी तकनीक नहीं है), आप नकारात्मक को पीछे छोड़ते हुए क्षेत्रों को हल्का करेंगे और उन्हें काला कर देंगे। प्रिंट निकालकर। रेड आई सुधार आमतौर पर एक सियान डाई पेन और एक सावधान डॉटिंग तकनीक का उपयोग करके प्रिंट पर किया जाता था। यह सब काम था, और यह एक अतिरिक्त लागत विकल्प के लिए पर्याप्त था जो कि ज्यादातर लोग अपने स्नैपशॉट के लिए इसके साथ परेशान नहीं होते थे।

तब एयरब्रशिंग और कोलाज द्वारा आपके द्वारा किए गए थोक परिवर्तन थे। यह आम तौर पर एक बहुत बड़े आकार में किया गया था और फिर हस्तलिपि की उपस्थिति को कम करने के लिए rephotographed।

एक निरंतर स्वर छवि को लाइन आर्ट या बेस रिलीफ और इसके बाद में बदलने के लिए ऑर्थो / लिथो फिल्म का उपयोग करते हुए हाथ-टिनिंग काले और सफेद चित्रों को जोड़ें , और उपकरण और तकनीकों का शस्त्रागार बहुत बड़ा हो जाता है। यह फ़ोटोशॉप जितना आसान नहीं था, और एक "फिर से शुरू करें" के रूप में इतना "पूर्ववत" नहीं था, लेकिन हम किसी भी तरह से ड्रगिस्ट द्वारा प्राप्त कर सकते थे।


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आह ... एक बड़ा, बदबूदार, निमिष-जैसा-उभरता हुआ पैकेज है, डार्क वर्क ... आर्ट, मेडिटेशन और शुद्ध आसुत निराशा।
dmckee

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+1! वाह! Darkroom वर्कफ़्लो में महान अंतर्दृष्टि! धन्यवाद स्टेन!
jrista

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मुझे सुबह स्नान रोकने की गंध बहुत पसंद है!
कैमासन

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एक उत्कृष्ट उत्तर और कुछ शौकीन यादें सभी एक में :)
JamWheel

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जबकि एडम्स "स्ट्रेट" हेरफेर के बारे में बहुत सी जानकारी देता है (चकमा दे रहा है, जल रहा है, कंट्रास्ट एडजस्टमेंट, और इसी तरह-अपने सॉफ्ट सोर्स में व्यक्तिगत रूप से स्विच करने योग्य बल्ब एक विशेष रूप से चतुर समाधान है), वह किसी भी अति में नहीं मिलता है जोड़तोड़ जो वाणिज्यिक प्रयोगशाला काम (कंपोजिटिंग, पृथक्करण, रंग घटता, बहाली, आदि) के लिए रोजमर्रा की जिंदगी का एक हिस्सा हुआ करता था। मैं द प्रिंट (और द नेगेटिव ) पर विचार करना चाहता हूं , लेकिन पारंपरिक फोटोग्राफिक और कला प्रक्रियाओं का उपयोग करके हेरफेर करने के लिए रोमांच की चाहत रखने वाले किसी व्यक्ति के लिए पर्याप्त नहीं है।

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यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस बारे में बात कर रहे हैं, वास्तव में दो अलग-अलग प्रकार के फोटो उत्पादन हैं - प्रकाशन और फाइन आर्ट प्रिंट के लिए। दिन में वापस, अधिक लोगों ने फाइन आर्ट प्रिंट "वर्कफ़्लो" का उपयोग किया और प्रकाशन वर्कफ़्लो मुख्य रूप से केवल उन लोगों के लिए था, जिन्होंने अख़बारों, पत्रिका में काम किया या प्रजनन प्रिंट बनाए। आज, अनिवार्य रूप से हर कोई उत्पादन वर्कफ़्लो में काम कर रहा है और कला प्रिंट वर्कफ़्लो में कम लोग हैं। ध्यान दें, मेरे पास एक अखबार तकनीकी पृष्ठभूमि है, इसलिए मैं जो कुछ भी कहूंगा वह उसी के अनुसार है।

फ़ाइन आर्ट प्रिंट: यह अन्य सभी वर्कफ़्लोज़ का आधार भी है (सिवाय शायद कि जहां लोग स्लाइड्स को पुन: पेश कर रहे थे, मैं शुरुआती रंग प्रजनन पर थोड़ा सा फजी हूं - मैंने कभी ऐसे अखबार में काम नहीं किया है जिसने पहले कई रंगीन चित्र बनाए थे। कंप्यूटर)। यह आपकी मूल डार्करूम फ़ोटोग्राफ़ी है, जहाँ आपने फिल्म को हल्के संवेदनशील पेपर की शीट पर पेश किया और फिर इसे कुछ रासायनिक / पानी के स्नान के माध्यम से चलाया।

काले और सफेद काम के लिए आपने या तो विभिन्न कॉन्ट्रास्ट कर्व्स के साथ स्टॉक्स पेपर का इस्तेमाल किया या वेरिएबल कॉन्ट्रास्ट पेपर का इस्तेमाल किया, जो इसे एक्सपोज करने के लिए इस्तेमाल किए गए लाइट के रंग के आधार पर कॉन्ट्रास्ट बदल गया (इसलिए आपको उन फिल्टर्स को स्टॉक करना पड़ा)। वीसी पेपर के बारे में अच्छी बात यह है कि आप छवि के विभिन्न हिस्सों में छवि के अलग-अलग हिस्सों (भौतिक रूप से, कार्डबोर्ड या किसी चीज़ के साथ) के द्वारा अलग-अलग घटता हो सकते हैं और विभिन्न फ़िल्टर के साथ छवि के विभिन्न भागों को उजागर कर सकते हैं। चकमा देना और जलना शाब्दिक थे, अधिक कार्डबोर्ड या छोटे साधनों का उपयोग करके या तो छवि के हिस्से से प्रकाश को पकड़ना या अतिरिक्त प्रकाश देना। अन्य सभी रीटचिंग एक पेंटब्रश या एयरब्रश के साथ होगी - हालांकि कुछ लोग वास्तव में नकारात्मक पर ही काम करेंगे।

रंग के काम के लिए (और फिर से, मुझे यहां बहुत अनुभव नहीं है) रंगीन तापमान को रंगीन फिल्टर द्वारा सही किया जाएगा। आपको काफी कुछ चाहिए होगा और चीजों को सही तरीके से प्राप्त करना बहुत थकाऊ होगा।

प्रकाशन: यहां जाने के दो तरीके। काले और सफेद काम के लिए, आप स्क्रीन के साथ उच्च-विपरीत कागज की एक शीट को कवर कर सकते हैं, जिसमें थोड़ा गाऊसी डॉट्स होता है। यह कलाकृति को डॉट्स की श्रृंखला में बदल देगा - अंधेरे क्षेत्रों के लिए बड़े डॉट्स और लाइटर क्षेत्रों के लिए छोटे डॉट्स। इन छवियों को पृष्ठ के एक पेपर प्रतिनिधित्व में काम किया जाएगा और फिर एक बहुत बड़े कैमरे पर शूट किया जाएगा जो पेज के आकार में फिल्म का एक टुकड़ा पैदा करेगा। नकारात्मक तो एक मुद्रण प्लेट पर जला दिया जाएगा। हम 50 या 60 के दशक की तकनीक पर बात कर रहे हैं।

रंग कार्य के लिए, आप अभी भी एक प्रिंट के साथ शुरू करेंगे (यदि स्मृति कार्य करता है) लेकिन आप इसे कैमरे पर विभिन्न फिल्टर का उपयोग करते हुए सियान, मैजेंटा, पीला और काला "पृथक्करण" प्राप्त करने के लिए कई बार तस्वीर लेंगे।

उम्मीद है कि यह स्पष्टीकरण बहुत दूर या भ्रमित नहीं है, लेकिन इस प्रक्रिया में बहुत अधिक कठिन, बदबूदार रसायन, अंधेरे कमरे शामिल थे और रिवर्स करना मुश्किल था। और मुझे यह सब जानते हुए बहुत पुराना लग रहा है :-)

अधिक गहराई से इसे देखें (विशेष रूप से एक काले और सफेद दृष्टिकोण से) मैं एंसल एडम्स की पुस्तक "द प्रिंट" की सिफारिश करता हूं।


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दरअसल, नेगेटिव पर स्क्रीन बिछाने से स्क्रीनिंग की प्रक्रिया होती थी। एक्सपोज़र और विकास के साथ लिथोग्राफिक फिल्म "ब्लीड्स", इसलिए फिल्म को जितना अधिक प्रकाश मिलता है, उतनी मोटी रेखाएं (या बड़े डॉट्स, आप जो सकारात्मक या नकारात्मक काम कर रहे थे, उसके आधार पर) होगी। रंग स्क्रीनिंग उसी तरह की गई थी - सिवाय इसके कि बीच में फिल्टर के माध्यम से एक पंचरोमेटिक निरंतर-टोन ब्लैक-एंड-व्हाइट स्टेज शॉट था - लिथो फिल्म में आमतौर पर ऑर्थोक्रोमेटिक संवेदनशीलता थी (यह लाल नहीं देख सकता था)।

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धन्यवाद, अतिरिक्त जानकारी के लिए, मुझे यकीन है कि मैं बहुत याद किया। मैं समाचार पत्रों, ऑफसेट दुनिया और प्रेस और ऑफसेट काले और सफेद काम के लिए जल्दी में काम कर रहा था, हमने सिर्फ फोटो पेपर के ऊपर स्क्रीन को बंद किया था। इसने हमें बाकी पेज एलिमेंट्स के साथ प्रिंट पेस्ट करने की अनुमति दी और फिर पूरे पेपर पेज को फिल्म के एक टुकड़े पर शूट किया। शायद एक गुणवत्ता के रूप में अच्छा नहीं है, लेकिन हम 65-85 लाइन स्क्रीन चला रहे थे।
डेविड राउज़

हमने पेस्ट-अप से पहले स्क्रीनिंग की। केवल एक बार जब मैंने श्वेत-डॉट ओवरले को देखा या उपयोग किया था, वह ज्योग्राफी के साथ था - ओवरले लेटरसेट कैटलॉग आइटम थे, और यह युग के फोटोकॉपियर पर ग्रे-स्केल प्राप्त करने का एकमात्र तरीका था।

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बुनियादी विचारों के बहुत पहले से ही कवर किए गए हैं, लेकिन विभिन्न चालें थीं जिनका आप उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप अपने प्रिंट्स को पूरी तरह से स्थिर डेवलपर में विकसित करके उन्हें तेज कर सकते हैं, इसके बजाय सामान्य प्रक्रिया जो डेवलपर में पेपर के निरंतर आंदोलन को शामिल करती है। इसके साथ समस्या यह थी कि बड़े अंधेरे क्षेत्र अविकसित हो सकते हैं, लेकिन यह मुद्रित सामग्रियों के फोटोग्राफिक प्रजनन बनाने के लिए एक उपयोगी तकनीक थी। इस तकनीक का एक चरम संस्करण, जहां आप संक्षेप में अपने उजागर पेपर को डेवलपर समाधान में भिगोते हैं, इसे बाहर निकालते हैं, और एक रोलर के साथ अत्यधिक डेवलपर को निचोड़ते हैं, और समाधान की एक बहुत पतली परत में प्रिंट विकसित करते हैं, जिससे एक प्रभाव पैदा होगा। एल्गोरिथ्म का पता लगाने वाले किनारे के समान।


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जो कोई भी यह प्रयास करना चाहता है, उसके लिए आप डेवलपर स्नान समय के अंतिम अंश (केवल अंतिम तीसरे या अंतिम कहें) के दौरान (केवल धीरे-धीरे) आंदोलन के द्वारा स्थानीय थकावट (जल्दी से विकास को रोकते हैं) का कारण बन सकते हैं। त्रिमास)। उस हिस्से के लिए कमजोर कमजोर पड़ने पर दूसरा डेवलपर स्नान नियंत्रण के साथ मदद करता है (लेकिन अगर आप आंख से काम कर रहे हैं तो हमेशा सूखने की अनुमति देने के लिए याद रखें)। हाइब्रिड तकनीकें एक दर्द का एक सा हैं, यकीन है, लेकिन परिणाम अविश्वसनीय हो सकते हैं। यह वास्तव में मदद करता है यदि आप शीट (रोल नहीं) फिल्म का उपयोग कर रहे हैं और अपने नकारात्मक को बेहतर ढंग से उजागर और विकसित कर सकते हैं।
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