मुझे एक सम्मेलन ब्रोशर के लिए काम में कुछ चित्रों को शूट करने के लिए कहा गया है। मैं एक उत्सुक शौकिया हूँ लेकिन कभी भी कॉर्पोरेट पोर्ट्रेट को गोली नहीं मारता।
मैं एक Nikon D40 और 50mm 1.4G का उपयोग करूंगा।
मेरे पास एक सीढ़ीदार छत से प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करने की योजना है। क्या आपके पास अच्छा प्रो लुकिंग शॉट्स पाने में मेरी मदद करने के लिए कोई सुझाव होगा?
जवाबों:
मैं दृढ़ता से इनडोर रोशनी का उपयोग करने का सुझाव दूंगा ताकि आपके पास पूर्ण नियंत्रण हो। पूरा सेटअप (स्टब्स और बैकड्रॉप के साथ) करें इससे पहले कि वे आपसे मिलें। अपने दोस्तों / मॉडल के साथ एक ट्रायल रन करें और जब तक आपको वह सही शॉट नहीं मिल जाता है, तब तक सभी मापदंडों को ट्विस्ट करें, इसलिए सभी पेशेवरों को करना होगा, जब वे आपसे मिलेंगे, एक कुर्सी पर बैठेंगे, एक निश्चित दिशा देखेंगे और आप बस कैमरा क्लिक करें बिना कुछ सोचे-समझे (उन सेटिंग्स का उपयोग करके जिन्हें आपने पहले ही सेट कर लिया था)।
यह एक सरल सेटअप है, जिसमें $ 80 योंगनोओ YN-560 मैनुअल स्पीडलाइट्स के साथ RF-602 वायरलेस ट्रिगर्स के साथ सस्ते 83cm छाता और 40cm सॉफ्टबॉक्स का उपयोग किया जाता है। मैं शायद इस मूल प्रकाश गियर को लगभग $ 350-400 में रखूँगा और यह मुझे बहुत अच्छी तरह से परोसा गया है।
इसका मतलब यह नहीं है कि केवल लाइटिंग सेटअप ही आप किसी व्यवसायिक चित्र के लिए उपयोग कर सकते हैं, लेकिन यह अच्छे परिणाम देता है।
इस तरह से कुछ सस्ते प्रकाश गियर प्राप्त करना वास्तव में आपके प्रकाश को जिस तरह से आप चाहते हैं उसे मूर्तिकला करने के बहुत सारे अवसर खोलेगा ।
इस तरह से स्टब्स का उपयोग करने के बारे में महान बात यह है कि आप आईएसओ 100 के बहुत करीब चल रहे हैं जो बहुत तेज परिणाम देगा।
आप निश्चित रूप से प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग कर सकते हैं और इसे प्रभावी ढंग से उपयोग कर सकते हैं लेकिन मुझे लगता है कि यह डिज़ाइन की जरूरतों पर निर्भर है कि आपको किस प्रकार के लुक को कैप्चर करने की आवश्यकता है।
आपके द्वारा बताई गई बातों के आधार पर सबसे बड़ी बात यह है कि आपको पूरक प्रकाश की आवश्यकता होगी। अगर आप ओवरहेड लाइट के साथ काम कर रहे हैं, तो आप आंखों के सॉकेट्स, नाक के नीचे, ठोड़ी के नीचे आदि में बहुत छाया डालेंगे। यह एक मॉन्स्टर मूवी के लिए बहुत अच्छा काम करेगा, लेकिन इतना नहीं एक व्यापार चित्र के लिए।
यह प्रकाश निरंतर प्रकाश, स्ट्रोब्स के रूप में आ सकता है, या यहां तक कि एक सहायक या एक प्रकाश स्टैंड होने से जो परावर्तक को छाया में वापस ओवरहेड प्रकाश के कुछ प्रतिबिंबित करने के लिए धारण कर रहा है।
निम्नलिखित लक्ष्य मान लिया गया है: आप कलाकृति के लिए नहीं बल्कि विश्वसनीय, दोहराए जाने वाले परिणामों के लिए हैं जिन पर कर्मचारी आसानी से पहचाने जाते हैं और बहुत बुरे नहीं लगते हैं।
कोई भी आधुनिक एसएलआर ऐसा करता है और व्यावहारिक रूप से कोई भी लेंस करता है। यहां तक कि कोई भी कॉम्पैक्ट कैमरा।
मैं एक कैनन 1200D या इसी तरह के और 50 मिमी 1.8 लेंस (या 40 मिमी पैनकेक) के लिए जाऊंगा।
एक निश्चित फ़ोकस लेंस के लिए जाएं, आप जो भी ब्रांड लेते हैं। यह प्रक्रिया को आसान बनाता है। एक बात कम है, कि कोई भी गलत कर सकता है। खैर, अन्य फोकल लंबाई के साथ कुछ भी गलत नहीं है, जब तक कि वे बहुत छोटा या लंबा रास्ता नहीं बनाते हैं। लेकिन ज़ूम लेंस को ज़ूम किया जा सकता है और फोकल लंबाई में महत्वपूर्ण प्रभाव परिप्रेक्ष्य होता है (इसे शाब्दिक रूप से नहीं लें) और जिस तरह से चेहरे या सिर के अनुपात छवि में प्रदर्शित होते हैं।
एक तिपाई का उपयोग करें।
सुनिश्चित करें, कि तिपाई (और कैमरा) के केंद्र से दूरी हमेशा "मॉडल" और पृष्ठभूमि के लिए कुर्सी के समान होती है।
पृष्ठभूमि के लिए कुछ दूरी है।
किसी भी प्रसिद्ध ब्रांड के दो स्टूडियो फ्लैशलाइट का उपयोग करें। ऐसा करने से आपके पास उनकी प्रक्रिया को समायोजित किए बिना उन्हें ठीक करने या यहां तक कि समान रूप से प्रतिस्थापित करने के लिए अच्छे अवसर हैं।
दो समान नरम बक्से या रिफ्लेक्स छतरियों का उपयोग करें। शाइन-थ्रू छतरियों के लिए मत जाओ। सौंदर्य-व्यंजन आपके उद्देश्य के लिए और भी बेहतर हो सकते हैं। वे हालांकि अधिक महंगे हैं। यदि आप शाइन-थ्रू छतरियों का उपयोग करते हैं, तो पिन की लंबाई (मेरी खराब अंग्रेजी के लिए खेद है) पर विचार करना न भूलें, मेरा मतलब है कि वास्तव में यह कहां मुहिम शुरू की गई है। या यहां तक कि पिन को चिह्नित करें ताकि कोई भी आसानी से उसी सेट को फिर से बना सके। यदि यह बजट के भीतर है, तो सौंदर्य व्यंजनों के लिए जाएं।
यदि आप एक अंधेरे पृष्ठभूमि का चयन करते हैं, जिसे मैं इस उद्देश्य के लिए अनुशंसित नहीं करता हूं, तो एक तीसरी टॉर्च में बजट या हेड लाइट के साथ खलिहान के दरवाजे। यह पीछे और ऊंचे से आता है और गहरे बालों या काले कपड़ों के लिए महत्वपूर्ण है। यह पृष्ठभूमि से अंधेरे रूपांकनों को अलग करने में मदद करता है।
आपकी प्रक्रिया में एक अच्छा उदाहरण शामिल होना चाहिए कि अंतिम छवि कैसी दिखनी चाहिए। और अच्छे मेक-अप जोड़ें। उन्हें एक दोस्त / सहकर्मी के साथ तैयार करें। समय लें, सब कुछ समायोजित करें और अंत में सेट को दस्तावेज करें। सब कुछ नाप लो। फ्लैश और मॉडल के बीच की दूरी का बहुत महत्व है। दस्तावेज़ जिसके बीच की दूरी को मापा जाना चाहिए, के बीच का दस्तावेज़। रोशनी के ट्राइपॉड्स / स्टैंड्स और कुर्सी के बीचों बीच एक ही सेट के किसी भी बाद के पुन: उत्पादन के लिए काफी व्यावहारिक है। प्रकाश और उनके कोण की ऊँचाई को न भूलें।
टॉप-डाउन-एंगल आप डिग्रियों में वर्णन कर सकते हैं। वैसे भी प्रजनन करना आसान है क्योंकि यह बिना दिमाग वाला है कि प्रकाश को मॉडल के चेहरे को "हिट" करना होगा। घड़ी पर समय के साथ क्षैतिज कोण का सबसे अच्छा वर्णन किया गया है। कल्पना करें - और इसे अपने दस्तावेज़ में इस तरह से खींचें - मॉडल घड़ी-चेहरे के बीच में है जो 6 बजे कैमरे की स्थिति है। सभी फ्लैशलाइट के लिए दिन के अपने समय को खोजें।
शरीर की दिशा के लिए विभिन्न पोज़ देने की कोशिश करें, चेहरा जिस दिशा में देखना चाहिए (आँखें कैमरे में दिखेंगी लेकिन चेहरा बस उसे पास कर सकता है) और सिर को कोण पर रखा गया है और प्रभारी प्रबंधकों के साथ परिणामों पर चर्चा करें।
विभिन्न प्रकाश सेटिंग्स का प्रयास करें। 1/1 और 1/1 व्यावहारिक रूप से 1/64 और 1/64 के समान हैं, लेकिन 1/4 और 1/8 में बहुत अंतर है। मैं एक कदम की दूरी के लिए जाना था, लेकिन यह एक कोशिश दे और अपने आप को तय करते हैं।
एक दोहराने योग्य प्रक्रिया के लिए, 1/1 पर एक फ्लैश की शक्ति। (250Ws करना चाहिए। 150 इस प्रकार की अधिकांश सेटिंग्स में पर्याप्त होना चाहिए। मैं 300Ws के लिए जाऊँगा। इससे अधिक उचित नहीं है।) पूरी शक्ति से इस फ्लैश का उपयोग करना - उनमें से एक - आसपास की रोशनी के महत्व को कम करता है। और यह एक त्रुटि स्रोत को मिटा देता है और इसलिए प्रक्रिया को आसानी से दोहराने योग्य बनाता है।
प्रक्रिया का उपयोग करने के लिए एक आसान के लिए, कैमरा को फ्लैश लाइट के लिए सफेद संतुलन मूल्य को ठीक करने के लिए सेट करें। जब आप मॉडल के लिए निर्णय लेते हैं, तो विचार करना कुछ है, हालांकि मुझे लगता है कि हर आधुनिक एसएलआर में वह सेटिंग होनी चाहिए।
कलर चेकर्स आदि इस उद्देश्य के लिए अति कर रहे हैं लेकिन वे गलतियाँ करने के लिए अतिरिक्त संभावनाएँ जोड़ते हैं। इन विधियों के गलत उपयोग के परिणामस्वरूप उनका उपयोग न करने की तुलना में कहीं अधिक बुरे परिणाम होंगे। आपका प्रकाश निरंतर है। लगातार परिणाम के लिए एक निरंतर सफेद संतुलन आप सभी की जरूरत है।
इसे इस तरह से प्रलेखित करें, कि अंतिम छवि ली गई छवि से छोटी है। ऐसा करके आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि पोर्ट्रेट वास्तव में परिष्करण प्रक्रिया में समान हैं, जो आदर्श रूप से एक उचित, हमेशा समान, कम हो जाती है, जो छवि ली गई है। इसलिए फ़ोटोग्राफ़र को फ़सल के लिए जगह देने के लिए किसी भी तरफ़ थोड़ा अधिक ले जाने दें। मनुष्य, उत्पादों के विपरीत, विभिन्न आकार के होते हैं। :-)
विभिन्न रंगों (त्वचा के विभिन्न रंगों के लिए) में कुछ कॉस्मेटिक पाउडर मिलाएं और फोटोग्राफर्स चेकलिस्ट में जोड़ें, कि (बड़ा) चौरस पाउडर होना चाहिए। पुरुषों और महिलाओं के लिए समान!
कार्यक्रम एम। नहीं है। कोई ऑटो-आईएसओ, कोई AWB, सब कुछ ठीक करता है। दस्तावेज़ एपर्चर, आईएसओ सेटिंग, और एक्सपोज़र समय, हालांकि यह कम महत्वपूर्ण नहीं है। आस-पास उपलब्ध प्रकाश के प्रभाव को कम करने के लिए कुछ बचत करें लेकिन पर्याप्त उपवास का उपयोग करें। 1 / 200s या 1 / 160s मेरा अनुमान है। यदि आप मेरी सलाह को नजरअंदाज करते हैं और ज़ूम लेंस खरीदते हैं, तो उपयोग की जाने वाली फोकल लंबाई का दस्तावेज़ दें!
मूल रूप से यह फोटो बूथ के लिए और फोटोग्राफर की प्रक्रिया के लिए है।
आपकी कंपनी को आपकी कंपनी के व्यवसाय और / या विभिन्न भूमिकाओं के लिए उपयुक्त कुछ ड्रेस कोड को परिभाषित करना चाहिए। और पृष्ठभूमि रंग का चयन करते समय इस ड्रेस कोड पर विचार करें।
पृष्ठभूमि की बात हो रही है। जब तक आप भारत या बांग्लादेश से नहीं लिख रहे हों, तब तक रंगीन न हों। मेरा मतलब है कि आपके सांस्कृतिक वातावरण का स्वाभाविक रूप से उस निर्णय पर प्रभाव पड़ता है। लेकिन रंग विशेष रूप से कठिन होते हैं जब महिलाओं को किसी भी फैशनेबल रंग पहनने की अनुमति होती है। मैं एक ग्रे टू वाइट ग्रेडिएंट चुनूंगा। (ठीक है, मैं खुद गहरे भूरे रंग का उपयोग करता हूं और सिर के ठीक पीछे एक स्पॉट लाइट सेट करता हूं। लेकिन यह शायद एक प्रक्रिया के लिए बहुत उन्नत है जिसे दोहराना आसान होना चाहिए)
और इससे पहले कि आप लोग वास्तव में हर एक कर्मचारी की तस्वीर लें, उनमें से दो या आप के साथ प्रक्रिया का परीक्षण करें, किसी और का उपयोग करके केवल अपने डॉक्स के आधार पर सेट का निर्माण करें और - महत्वपूर्ण - छवि को बैज पर मुद्रित करें। जब आप बैज पर अंतिम परिणाम देखते हैं, तो एक अच्छा मौका है कि आप सेटिंग्स, पृष्ठभूमि आदि में संशोधन करना चाहते हैं।
दूसरों ने जो कुछ कहा है, इसके अलावा, मेरा एकमात्र ध्यान यह है कि उज्ज्वल प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश बहुत तेज विरोधाभास पैदा करेंगे और कुछ ओवरएक्सप्लैक्स क्षेत्र बनाने की संभावना है। या तो रचना में प्रत्यक्ष सूर्य के प्रकाश से बचें, या चीज़क्लोथ या इसी तरह की अन्य सामग्री की एक बड़ी शीट ले जाएं जो प्रकाश को फैलाने के लिए स्क्रीन के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।
पिछले फोटकिना पर मैंने एक प्रो फोटोग्राफर की बात सुनी, जिसने पेशेवर माहौल में स्मार्टफोन कैमरों की भूमिका के बारे में बताया।
उनके पास एक स्थानीय गैर वाणिज्यिक फुटबॉल क्लब के लिए दूसरे दिन एक नौकरी थी, जिसमें प्रत्येक व्यक्ति को उनकी वेबसाइट और अन्य उपयोगों के लिए तस्वीर देने के लिए सीमित बजट था।
लागत को कम रखने के लिए उन्हें पोस्ट प्रोसेसिंग से छुटकारा पाने का एक तरीका मिला। ऐसा करने के लिए उन्होंने अपनी टीम की पोशाक में एक खिलाड़ी को लिया और एक उपलब्ध प्रकाश सेट को कुछ सादे सफेद पृष्ठभूमि और कुछ अच्छी हल्की नरम दिन की रोशनी के साथ चुना, हालांकि एक खिड़की थी। फिर इन टन के कई प्रकार के इंस्टाग्राम प्रकार के ऐप की कोशिश की और एक ऐप / फ़िल्टर संयोजन चुना जो कि टीम की पोशाक के अनुकूल था और जिसे ग्राहक पसंद करते थे।
एक बार जो किया गया था वह एक्यूट काम बहुत जल्दी और आसान था। हर खिलाड़ी को इस मौके पर शूट किया गया था, चित्र डाउनलोड किए गए, किए गए।
बस। आपके पास लगातार नज़र आएगी। ;-)