अच्छी फोटोग्राफिक दृष्टि और शैली कैसे विकसित होती है?


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मैं अपेक्षाकृत नया फोटोग्राफर हूं। मैं केवल एक साल के लिए अपने Canon विद्रोही XSi स्वामित्व में है, लेकिन मैं एक साल से अधिक के लिए SLR / DSLR कैमरा गियर और फोटोग्राफिक सिद्धांत शोध कर रहा था इससे पहले कि मैं एक DSLR खरीदा। मेरे पास व्यापक सैद्धांतिक ज्ञान है, और मैं कैमरों के तकनीकी पहलुओं को अच्छी तरह से समझता हूं। मुझे लगता है कि इसने व्यावहारिक अनुप्रयोग के साथ मेरी कुछ परेशानियों को जन्म दिया है। वे सभी तकनीकी विवरण रास्ते में लगते हैं, और चीजों को संतुलित करने के लिए मेरे पास कोई कलात्मक ज्ञान नहीं है।

मुझे मुख्य रूप से परिदृश्य, वन्यजीव / पक्षी, मैक्रो और अन्य प्रकृति फोटोग्राफी में दिलचस्पी है। मैं सोच रहा हूं कि मेरी स्थिति में कोई व्यक्ति फोटोग्राफी के कलात्मक पहलुओं को सीखने के बारे में कैसे सोच सकता है। मेरे पास जॉन शॉ के नेचर फ़ोटोग्राफ़ी फील्ड गाइड और डेवलपिंग विज़न एंड स्टाइल जैसी सबसे अधिक अनुशंसित किताबें हैं । शॉ की पुस्तक महान है, हालांकि मुख्य रूप से फिल्म आधारित है, और बहुत सी पुस्तक फिल्म फोटोग्राफिक सिद्धांत और तकनीक के बारे में है (यानी "धक्का" फिल्म आईएसओ)। विकास विजन एंड स्टाइल एक अद्भुत पुस्तक है कि साक्षात्कार के कुछ शानदार कलाकारों, लेकिन वास्तव में के दिल में नहीं मिलता है है कैसे एक वास्तव में विकसित दृष्टि और शैली।

क्या कोई अन्य संसाधन हैं जो मैं प्रकृति फोटोग्राफी के कलात्मक पहलुओं के बारे में अधिक जानने के लिए उपयोग कर सकता हूं? किताबें, वेब साइट्स? व्यक्तिगत सुझाव भी स्वागत योग्य हैं।

आपकी जानकारी के लिए बहुत धन्यवाद।


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महान प्रश्न, मैं एक समान स्थिति में हूं, इसलिए मैं इसे देख रहा हूं!
chills42

जवाबों:


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हम कला और फ़ोटोग्राफ़ी के साथ एक अधिक दार्शनिक प्रश्न में (मेरी राय में) चले गए हैं।

इसका उत्तर देने के लिए, आपको यह पता लगाने की आवश्यकता है कि "अच्छी फोटोग्राफिक दृष्टि" की आपकी परिभाषा क्या है?

आप एक तस्वीर के कलात्मक मूल्य को कैसे मापते हैं? मेरे लिए, यह एक बहुत ही व्यक्तिपरक प्रश्न है; किसी भी प्रकार की कला को पहचानना बहुत पसंद है।

मुझे दुनिया के कई बेहतरीन कला संग्रहालयों में जाने का सौभाग्य प्राप्त हुआ है, और कला के हर काम को प्रदर्शित नहीं किया गया जो मेरे लिए कलात्मक अर्थ था। वास्तव में, मैं अब जानता हूं कि मैं क्लासिक्स के लिए आधुनिक कला पसंद करता हूं।

इसलिए अपने प्रश्न पर जाएं: इसे दूसरे तरीके से स्पिन करें: आपको क्यों लगता है कि आपकी तस्वीरों में कलात्मक मूल्य की कमी है? क्या आप अपने काम को खुद आंक रहे हैं? हम सब शायद हमारे अपने कठोर आलोचक हैं।

कला की मेरी परिभाषा है: कोई भी काम जो एक भावनात्मक संबंध पैदा करता है। आपकी परिभाषा क्या है?

कैसे बेहतर होता है?

सभी कलाकारों की तरह, आपको एक संरक्षक की आवश्यकता है। उन फोटोग्राफरों के कामों का अध्ययन करें जिनके काम की आप प्रशंसा करते हैं। प्रत्येक महान कलाकार ने अन्य महान कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करने में वर्ष बिताए।

कई कलाकारों की तरह, आपको अपना घर छोड़ने की आवश्यकता हो सकती है। कितने महान लेखकों, चित्रकारों, मूर्तिकारों ने प्रेरणा पाने के लिए यात्रा की है। शायद आपको अपनी खुद की "चलने की जरूरत है" (हाँ मैं एक खोया हुआ प्रशंसक हूं :)

जोखिम लें। चूंकि आप प्रकृति की फोटोग्राफी का आनंद लेते हैं, इसलिए विभिन्न प्रकार की फोटोग्राफी की कोशिश करना, प्रकृति के मापदंडों के बाहर आपको सोचने के लिए मिलता है। स्ट्रीट कैंडिड्स, या स्टिल-लाइफ, मैक्रो, स्पोर्ट्स। एक विषय जिसके पास "तकनीकी" महारत नहीं है, वह आपके दाहिने मस्तिष्क को और अधिक संलग्न करने के लिए मजबूर करेगा।

प्रयोग। यदि आप हमेशा टेली के साथ प्रकृति को शूट करते हैं, तो एक चौड़े कोण को पकड़कर देखें और देखें कि आपको क्या मिलता है।

अभ्यास। यह विचार कि रचनात्मक प्रकार केवल रचनात्मक होना जानते हैं, गलत है। कलाकार अपने कौशल का सम्मान करने में बहुत समय बिताते हैं, और फोटोग्राफी के साथ भी ऐसा ही है। बीटल्स ने अपने संगीत कौशल को निखारने के लिए वर्षों तक दिन-प्रतिदिन शो किए। माल्कॉम ग्लैडवेल ने आउटलेर्स में लगभग 10,000 घंटे लिखे। आपने कहा कि आप फोटोग्राफी के लिए "नए" हैं, इसलिए इसे समय दें। यदि आप अपने dSLR के स्वामित्व वाले पहले वर्ष के लिए हर दिन के हर घंटे के लिए तस्वीरें खींचते हैं, तो आपको अभी भी 1000 से अधिक घंटे के अभ्यास की आवश्यकता होगी :)

एक सच्चे पुनर्जागरण पुरुष (या महिला) बनें। अन्य रचनात्मक आउटलेट्स की कोशिश करें। Ansel Adams ने खुद को पियानो सिखाया। एक कला के रूप में सीखे गए सबक दूसरों के कामों को सीधे प्रभावित कर सकते हैं।

समालोचना के लिए अपना काम प्रस्तुत करें। फोटो प्रतियोगिता में प्रवेश करें, एक आर्ट-शो में आने का रास्ता खोजें, अपनी तस्वीरों को उन जगहों पर ऑनलाइन जमा करें जो ईमानदार रचनात्मक प्रतिक्रिया दें।


विस्तृत जवाब के लिए धन्यवाद, एलन। :) आपके कुछ सवालों के जवाब देने के लिए: मैं अपने काम के लिए थोड़ा आलोचनात्मक हूं, लेकिन मैं जानबूझकर ऐसा कर रहा हूं क्योंकि यह मुझे सुधार करने के लिए मजबूर करता है। मैंने जो मूल प्रश्न पूछा है, उसका मुख्य कारण यह है कि मैंने अन्य फोटोग्राफरों (सबसे विशेष रूप से, 1x.com) से बहुत सारी नकारात्मक आलोचनात्मक समीक्षा प्राप्त की है। यह आलोचना ज्यादातर समय रचनात्मक रही है, और मैंने कुछ चीजें सीखी हैं (यानी अपने काम को बढ़ाने के लिए प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का बेहतर उपयोग कैसे करें), लेकिन अभी भी कुछ कमी दिख रही है। वैसे भी, मैं वास्तव में "टेक रिस्क" के बारे में आपकी टिप्पणी की सराहना करता हूं ... बहुत अच्छी सलाह।
jrista

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मैं लगभग कहीं भी नहीं हूं मैं अपनी फोटोग्राफी के साथ रहना चाहता हूं, लेकिन यहां चीजें हैं जो मुझे रास्ते में मदद करती हैं:

  • किताबें , शैक्षिक और "चित्र पुस्तकें" दोनों। शैक्षिक पक्ष में, मैं माइकल फ़्रीमैन और फ़्रीमैन पैटरसन की अनुदेशात्मक पुस्तकों द्वारा " द फ़ोटोग्राफ़र आई " की सिफारिश करूँगा । मैं अब माइकल फ्रीमैन की " द फ़ोटोग्राफ़र माइंड " की भी सिफारिश कर सकता हूं ।
  • अपने काम को कुछ फोटो क्रिटिक साइट पर अपलोड करना
  • कुछ फोटो प्रतियोगिताओं का हिस्सा लेते हुए
  • मुद्रण अपने खुद के काम करते हैं। कभी-कभी कंप्यूटर स्क्रीन पर लगभग दिखने वाली तस्वीरें वास्तव में A4 पर प्रभावित नहीं करती हैं।
  • एक संकीर्ण विषय चुनना , उदाहरण के लिए बर्डिंग (वन्यजीव नहीं, प्रकृति नहीं) और इसे सीखना । न केवल फोटोग्राफी का हिस्सा, बल्कि वे प्रजातियां, जहां वे रहते हैं, वे कैसे कार्य करते हैं, वे कब सक्रिय होते हैं, क्या खाते हैं, कैसे शिकार करते हैं, आदि। पानी के नीचे की फोटोग्राफी का नियम नंबर 1 है: "आपको एक अच्छा गोताखोर बनना होगा "।
  • एक विभेदक (अर्थात क्यों और कैसे आपका काम फ्लिकर में खड़ा होना चाहिए) और इसके साथ काम करने की कोशिश करें।
  • उदाहरण के लिए अपने आप को लक्ष्य निर्धारित करना : "मैं 3 तस्वीरें लेना चाहता हूं जिन्हें मैं आधे साल के दौरान दीवार पर लटकाऊंगा"।
  • चित्रों के विशाल संस्करणों के माध्यम से ब्राउज़ करना और मुझे लगता है कि मुझे क्या पसंद है और उनके बारे में नापसंद है। अपने आप को परिचित करें कि आपकी विशेषता के क्लासिक्स का जन्म कैसे हुआ। यदि आपका बेतहाशा सपना नेशनल जियोग्राफिक को प्राप्त करना है, तो, आपको इसे पहले सब्सक्राइब करना होगा।

मैं फोटोग्राफर्स आई का मालिक हूं। बहुत बढ़िया किताब! मैंने केवल मुश्किल से इसमें खुदाई शुरू की है। जिस कारण से मैंने यह सवाल पूछा है, मैंने 1x.com पर अपनी तस्वीरों की एक किस्म अपलोड की है, एक साइट जो वे स्वीकार करते हैं उसके बारे में बहुत सख्त है। मैंने कुछ मजबूत, लेकिन रचनात्मक, महत्वपूर्ण समीक्षा प्राप्त की है, और अभी तक कुछ भी स्वीकार नहीं किया गया है। प्रकाश व्यवस्था मेरी सबसे बड़ी समस्याओं में से एक है, लेकिन लोगों ने कई बार अभाव शैली और / या दृष्टि का उल्लेख किया है, वास्तव में यह समझाने के बिना कि वे वास्तव में इसके द्वारा क्या मतलब है। फोटो प्रतियोगिता के बारे में ... मैं उन्हें कहां / कैसे पा सकता हूं? क्या उसके लिए अच्छे लिंक / संसाधन हैं?
jrista

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DPReview में मिनी-कॉन्टेस्ट्स को चुनौती कहा जाता है (पहले से ही एक अन्य उत्तर में भी उल्लेख किया गया है): dpreview.com/challenges । बाकी सब मैं कह सकता हूं, एक बार फिर, बहुत स्थानीय हो जाएगा।
कारेल

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@jrista: 1x.com स्पष्ट रूप से उल्लेख करता है कि आपको न केवल अच्छा बनना है, बल्कि संपादकों के पास एक साइट के बारे में निश्चित शैली और दृष्टि फिट करने की भी आवश्यकता है। तो वहाँ स्वीकार नहीं किया जा रहा है कि यह आपके पास दृष्टि नहीं है। यह हो सकता है कि आपका क्या 1x.com जैसे लोगों से अलग है।
चे

कई अच्छे विचारों में से एक के रूप में मुद्रण के लिए +1। कभी-कभी, कागज पर एक छवि (यहां तक ​​कि सिर्फ एक सस्ते डॉट मैट्रिक्स प्रिंटर के साथ) देखने से कंप्यूटर पर एक स्क्रीन पर दिखाए जाने पर त्रुटिपूर्ण रचना और अन्य दोष प्रकट होते हैं।
डैरन डब्ल्यू

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एक बात को ध्यान में रखना है कि डिजिटल ओवर फिल्म का सबसे बड़ा फायदा प्रयोग करने की स्वतंत्रता है। हालांकि, निश्चित रूप से, आप फिल्म के साथ प्रयोग कर सकते हैं, आपके प्रयोगों के परिणामों को विकसित करने की लागत निषेधात्मक हो सकती है और आपको यह देखने के लिए इंतजार करना होगा कि क्या प्रयोग किया गया है।

उदाहरण के लिए, मैंने वाटर ड्रॉप फ़ोटोग्राफ़ी का उपयोग करना शुरू कर दिया (फैंसी ट्रिगर्स, बस मुझे और कैमरे का उपयोग नहीं) और पहली बार मैंने 100 से अधिक शॉट्स लिए और अच्छी तरह से एक मुट्ठी भर लिया। मेरी फिल्म के साथ ऐसा कभी नहीं हुआ, मैंने कोशिश नहीं की।

वैसे भी, कहानी का नैतिक सिर्फ यह है, असंवैधानिक और गोली मारो। आप शायद बहुत सारे डिस्क्स के साथ समाप्त हो जाएंगे, लेकिन आप शायद कुछ असली रत्नों को नाखून देंगे और यह सब आपके लिए लागत का समय था जो आप वैसे भी खर्च करने के लिए तैयार थे।


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फ़ोटोग्राफ़र का जीवन ग्राफ़ में (रॉबर्ट बेंसन द्वारा) गोल किया गया है। यह नेत्रहीन दिखाता है कि आप एक फोटोग्राफर के रूप में विकसित होने की उम्मीद कर सकते हैं।


जबरदस्त हंसी। इसे प्यार करना! हालांकि .... /p/? मुझे लगता है कि मैंने अभी तक काफी प्रगति नहीं की है। : पी
jrista

उदाहरण के लिए board.4chan.org/p । आसानी से नाराज के लिए नहीं।
कारेल

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अपनी खुद की तस्वीरों की समीक्षा करते समय, सोचें कि आपको क्या पसंद है और हर एक को पसंद नहीं है। इसे सुधारने के लिए क्या किया जा सकता है (न केवल पोस्ट प्रक्रिया में, बल्कि जब आप इसे ले जा रहे थे, या सामान भी जैसे कि वह पेड़ नहीं था, तो बादल बेहतर थे, एक निश्चित चेहरे की अभिव्यक्ति, आदि)।

उन तस्वीरों और फोटोज को भी देखें जिन्हें आप पसंद करते हैं और यह समझने की कोशिश करते हैं कि आपको काम क्यों पसंद है और यह कैसे करना है।

समालोचना मंचों और वेबसाइटों के लिए अपने अच्छे लोगों को जमा करें।

अन्य लोगों की तस्वीरों की आलोचना करें, यह आपको बेहतर तस्वीरें देखने और लेने में मदद करेगा।

फोटो चुनौतियों में भाग लें। एक बार जब आप एक विषय के लिए एक अच्छी अवधारणा पर एक सप्ताह व्यतीत करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि अन्य लोगों ने क्या किया। आपकी खुद की रचनात्मक प्रक्रिया के दर्द को महान विचारों के साथ जोड़ा जाता है जिसे दूसरों ने निष्पादित किया है जो आपको नई अंतर्दृष्टि देगा।

जो आपको पसंद है उसे सीखें, और सीखें कि यह कैसे होता है।


टिप्पणी के लिए धन्यवाद। आपने फोटो चुनौतियों का उल्लेख किया है ... मुझे ऐसी चीजें कहां मिल सकती हैं? मैं अपना अधिकांश समय ऑनलाइन बिताता हूं, विभिन्न साइटों (यानी 1x.com, DeviantArt.com समूह, आदि) को सौंपता हूं। मुझे लगता है कि मैं एक स्थानीय फोटोग्राफी समूह की तलाश कर सकता हूं, लेकिन क्या फोटो में शामिल लोगों के समूहों को खोजने के अन्य तरीके हैं चुनौतियों?
jrista

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एक अच्छी फोटो चुनौती / असाइनमेंट संसाधन DailyShoot.com है
ahockley


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मैं इसे पोस्ट करने पर बहस कर रहा हूं क्योंकि मुझे नहीं पता कि "सही" उत्तर है, लेकिन ...

मुझे वास्तव में लगता है कि हर कोई अपनी शैली और दृष्टि अपने तरीके से विकसित करता है ।

बहुत सारी तस्वीरें बनाएं, और देखें कि आपको कौन सी पसंद है। उन छवियों के बीच पैटर्न या सुसंगत तत्व खोजें जो आपको खुश करते हैं, फिर उन पर विस्तार करें और देखें कि आप उन पैटर्नों और समानताओं का विस्तार कैसे कर सकते हैं। समय के साथ आप देखना शुरू करेंगे कि आपके पास किस तरह की शैली या दृष्टि है। आपकी दृष्टि और शैली को विकसित करने के लिए "कैसे" करने के लिए एक निर्धारित नहीं है; मुझे लगता है कि यह आपके काम के शरीर को देखने के लिए पूर्वव्यापी तरीके से आपके पास आएगा।

दृष्टि और शैली के बारे में बात यह है कि अधिकांश सफल फोटोग्राफरों ने चीजों पर अपनी खुद की टेक विकसित की है। अन्य फोटोग्राफरों के लिए जो काम किया है (और क्या नहीं किया है) को देखने में लाभ है, लेकिन आप दूसरों को कॉपी करने की कोशिश करके वास्तव में अपनी खुद की शैली नहीं बनाएंगे।


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मुझे नहीं लगता कि वास्तव में "सही" उत्तर है ... मैं बस उपयोगी अंतर्दृष्टि की तलाश कर रहा हूं। मैं आपके दृष्टिकोण को पसंद करता हूं, हालांकि, यह शैली और दृष्टि एक व्यक्तिगत विकास है , और पूर्वव्यापी के माध्यम से प्राप्त किया जाना चाहिए। मैं यह नहीं कह सकता कि मैंने कभी दूसरों की नकल करने की कोशिश की है ... बस उनसे जानकारी हासिल करने की कोशिश की है। मुझे लगता है कि अब तक मेरी समस्या यह है कि मैं बहुत ही कमज़ोर और बेतरतीब रहा हूं ... मुझे अपने किसी भी काम में कोई निरंतरता नहीं है। मुझे लगता है कि मुझे उन चीज़ों में पैटर्न ढूंढना शुरू करना होगा जिन्हें मैं तस्वीरें लेना चाहता हूं , और वहां से जाना है। सलाह के लिए धन्यवाद!
jrista

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मुझे वास्तव में @ एलन का उत्तर पसंद है।

शॉट लेते समय, या मेरे द्वारा लिए गए शॉट्स से गुजरते हुए, मैं हमेशा यह सवाल खुद से पूछता हूँ:

किसे पड़ी है?

मैंने जो फोटो लिया है, उस पर किसी को क्यों देखना चाहिए? हम आधुनिक जीवन में दैनिक आधार पर छवियों के साथ संतृप्त हैं, लगातार संदेशों के साथ बमबारी करते हैं। उस के माध्यम से प्राप्त करने के लिए, मुझे अपने दर्शकों पर विचार करना होगा। और इसका मतलब है, मुझे कुछ ऐसा करना होगा जो उनके साथ प्रतिध्वनित हो।

यहाँ किकर है- मैं उनके दिमाग को नहीं पढ़ सकता, मैं सिर्फ अपना ही पढ़ सकता हूँ।

कुछ उदाहरणों में, यह बहुत आसान है। यदि आपके पास एक व्यक्ति है जो आपको नौकरी करने के लिए काम पर रखता है, तो वे आपको बताते हैं कि वे क्या चाहते हैं, और आप उनके लिए इसका उत्पादन करते हैं, और आपके दर्शक या तो आपसे संतुष्ट हैं या अपने पैसे वापस चाहते हैं। उस तरह की फोटोग्राफी, जबकि यह निश्चित रूप से कला के काम का उत्पादन कर सकती है (अर्थात: शादी की फोटोग्राफी, मैंने वहां कई शॉट्स देखे हैं कि मैं बस आश्चर्यचकित हूं), एक बहुत ही स्पष्ट ध्यान और परिभाषा है।

जब आप परिभाषा के बिना शूट करते हैं, तो आपका काम कठिन हो जाता है, क्योंकि आपको परिभाषा बनानी होगी। आपको वह चीज ढूंढनी होगी जो आपके दर्शकों का ख्याल रखे। और आपको एक मोटी त्वचा विकसित करनी होगी जब कोई और नहीं बल्कि आपकी और आपके जैसे लोगों की परवाह करे।


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सबसे पहले, डेविड हर्न और बिल जे के "ऑन बीइंग ए फोटोग्राफर" पढ़ें । यह मुख्य रूप से फोटोजर्नलिस्टिक काम के बारे में है, लेकिन किसी भी प्रकार की छवि बनाने पर लागू होता है। आपको एक बढ़िया फायदा है क्योंकि आप जानते हैं कि आपका विषय क्षेत्र पहले से ही क्या है। अब आपको बाहर निकलने और बहुत सारी और बहुत सारी छवियों को शूट करने की आवश्यकता है। लेकिन, उन छवियों को उद्देश्य से लें।

मेरे कहने का मतलब यह है कि आप जो शूट करने जा रहे हैं उस पर फैसला करें: बहुत विशिष्ट होना चाहिए: "मैं आइल ऑफ मुल में हेरोन्स को शूट करना चाहता हूं।" अब बहुत सारे शोध करें: जितना आप पढ़ सकते हैं उतना ही हेरोन्स और उनकी आदतों के बारे में भी, आइल ऑफ मूल पर भी शोध करें, और व्यावहारिकताओं पर निर्णय लें, जैसे कि कब घूमना है, कहां रहना है, आपको कितने कपड़ों की आवश्यकता होगी, आदि। एक शूटिंग योजना बनाएं जिसमें दिन का समय शामिल हो जिसे आप शूट करना चाहते हैं और आपके प्रकार की छवियां हैं: लंबे शॉट्स, चौड़े शॉट, क्लोज अप, फ्लाइट में पक्षी, भोजन, संभोग, जो भी हो। तब जाकर शूट होगा।

एक बार जब आप काम कर लेते हैं, तो अपनी छवियों की समीक्षा करने से पहले थोड़ा समय छोड़ दें, फिर उनके माध्यम से फोरेंसिक रूप से जाएं। तय करें कि आपको कौन सी तस्वीरें पसंद हैं, जो आप नहीं करते हैं, जो आपसे अपेक्षाओं को पूरा करता है, जो नहीं किया। और, यहाँ वास्तव में महत्वपूर्ण बिट है: यह पता लगाएं कि यह वह चीज है जो आपको किसी छवि के बारे में पसंद नहीं है या यह विफल कैसे हुई। यह स्पष्ट हो सकता है, धुंधला हो सकता है, या कुछ कम स्पष्ट हो सकता है, जैसे कि थोड़ा-सा किलो क्षितिज। जो भी हो, यह सुनिश्चित करें कि आप यह क्यों और कैसे मुद्दा बने और होशपूर्वक फिर से वही गलती करने से बचने के लिए नोट करें।

इसी तरह, आपकी पसंद की छवियों के लिए, यह पता लगाएं कि आपको यह क्यों पसंद है। क्या गुणवत्ता उन्हें बाहर खड़ा करता है? उन्हें कैसे सुधारा जा सकता है? फिर, रचनाओं, फ्रेमिंग, फोकल लेंथ, लाइटिंग की स्थिति आदि के बारे में सचेत रूप से ध्यान दें, जो आपके लिए सबसे अच्छा काम करते हैं और फिर उपयुक्त होने पर इन्हें दोहराने की कोशिश करते हैं।

मैं आपको यह सब लिखने की सलाह दूंगा। इसे बार-बार करें, और आप अपने कार्यों के बारे में अधिक से अधिक जागरूक हो जाएंगे, और आपकी फोटोग्राफी में बेहतर सुधार होगा - गारंटी।

लेकिन, याद रखें कि एक बहुत अच्छी तस्वीर एक दुर्लभ वस्तु है। एक शानदार एक का निर्माण करने के लिए आपको सैकड़ों अच्छी तस्वीरें लेने की आवश्यकता है। कार्टियर-ब्रेसन ने एक बार डब्ल्यू। यूजीन स्मिथ से पूछा "आपको लगता है कि आपको एक साल में कितनी शानदार तस्वीरें लगी हैं?" यूजीन स्मिथ, विनम्र ध्वनि की कोशिश कर रहा है, ने उत्तर दिया "लगभग 15." Bresson ने कहा "आप हमेशा अतिरंजित रहते हैं।"

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