मैं अपनी तस्वीरों को कैसे प्रभावित करूँ?


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मैं एक नया फोटोग्राफर हूं और इसलिए मैंने DSLR का उपयोग करने के लिए अपेक्षाकृत सस्ते, आसानी से शुरू करने का फैसला किया: कैनन विद्रोही t6 (EOS 1300D)। कैमरे के साथ, मेरे पास मानक 18-55 और 75-300 मिमी लेंस भी हैं; और, मेरे पास एक 50 मिमी f 1.8 लेंस है जो मेरे चाचा ने मुझे भेजा था। मेरे उद्देश्यों के लिए, मेरे पास सभी गियर हैं जिनकी मुझे आवश्यकता है। हालाँकि, मुझे लगता है कि मेरी तस्वीरें वाह कारक को याद कर रही हैं जो मैं चाहता हूं कि उनके पास है। जैसा कि अस्पष्ट लग सकता है, यह वास्तव में मुझे परेशान कर रहा है। मैं विभिन्न सेटिंग्स, मॉडल और रचनाओं के साथ प्रयोग कर रहा हूं यह देखने के लिए कि क्या इससे कोई फर्क पड़ेगा, लेकिन कुछ भी काम नहीं कर रहा है। मैंने भी फ़ोटोशॉप में अपनी तस्वीरों के रंग और प्रकाश व्यवस्था को संपादित करने की कोशिश की, जितना कि मैं आमतौर पर करता हूं, लेकिन यह सब समान है। मैं अन्य शौकिया फ़ोटोग्राफ़रों को देखता हूं कि मेरी उम्र आश्चर्यजनक तस्वीरें ले रही है और मदद नहीं कर सकती है लेकिन ध्वस्त महसूस करती है। क्या किसी के पास कोई सलाह है?

संपादित करें: पूरी तरह से और विस्तृत प्रतिक्रियाओं के लिए धन्यवाद, मुझे उस समर्थन की उम्मीद नहीं थी।


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Photo.SE में आपका स्वागत है। शायद एक नमूना आपको सुधारने में हमारी मदद करेगा
अलेक्जेंडर वॉन

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फोटोग्राफ क्रैश टेस्ट वहाँ बहुत प्रभाव।
विलेक्स-

जवाबों:


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यह थोड़ा अप्रत्यक्ष उत्तर है क्योंकि यह वास्तव में फोटोग्राफी के बारे में कुछ भी ठोस नहीं कहता है, लेकिन यह मेरे विचार से जानने योग्य है।

लोकप्रिय लोग

एक प्रसिद्ध घटना है जो मुझे यकीन है कि एक नाम है, जो कि एक विशिष्ट व्यक्ति उन लोगों को जानने के लिए जाता है जो उनसे अधिक लोकप्रिय हैं। यह पहले ब्लश पर अजीब लगता है, लेकिन ऐसा नहीं है: यदि एक विशिष्ट व्यक्ति जानता है, कहे, एन लोग, तो एक बहुत लोकप्रिय व्यक्ति को पता हो सकता है 3 एन लोग कहते हैं। इसके बाद जो आंकड़े सामने आए हैं, उनमें से कई लोगों को पता है कि विशिष्ट लोग उनसे कहीं अधिक लोकप्रिय हैं, बस इसलिए कि लोकप्रिय लोग इतने अधिक लोगों को जानते हैं कि वे क्या करते हैं। और यह लोगों को ऐसा सोचने का कारण बना सकता है, क्योंकि वे जिन लोगों को जानते हैं उनमें से अधिकांश बहुत लोकप्रिय हैं, वे किसी तरह से असफल हो रहे हैं: वे औसत से भी बदतर हैं , जब वास्तव में वे सिर्फ औसत हैं।

लोकप्रिय तस्वीरें

फोटोग्राफी के साथ भी यही बात होती है, और भी बदतर तरीके से। सबसे पहले अन्य लोगों द्वारा आपके द्वारा देखे जाने वाले फोटोग्राफ लोकप्रिय होंगे, क्योंकि यह सोशल मीडिया कैसे काम करता है; दूसरी बात, आप जो तस्वीरें किसी और के द्वारा देखते हैं, क्या वे तस्वीरें सबसे ज्यादा पसंद हैं , क्योंकि वे केवल वही हैं जो वे डाल रहे हैं। लेकिन आप अपने सभी चित्रों को देखें , जिनमें 90% शामिल हैं जो अभी बहुत अच्छे नहीं हैं।

तो अब आपके पास आपके खिलाफ काम करने वाली तीन चीजें हैं:

  • आप ज्यादातर ऐसे चित्र और फ़ोटोग्राफ़र देखते हैं जिन्हें बहुत से लोग पसंद करते हैं;
  • और आप केवल इन लोगों द्वारा बहुत अच्छी तस्वीरें देखते हैं;
  • और अंत में आप एक शुरुआत कर रहे हैं, तो आप वास्तव में अभी तक बहुत अच्छे नहीं हैं।

इसका परिणाम यह है कि आप केवल यह सोचकर समाप्त हो जाएंगे कि आपकी सभी तस्वीरें बकवास हैं, और ध्वस्त हो गई हैं, छोड़ दें और दंत चिकित्सक या कुछ और बन जाएं (ठीक है, अब आप बहुत महंगा कैमरा खरीद सकते हैं, वैसे भी, जो आप अंततः करेंगे बेचो और मैं सस्ते में खरीदूंगा: धन्यवाद!)।


इसका कोई जादू समाधान नहीं है, और विशेष रूप से कोई त्वरित समाधान नहीं है: किसी भी चीज में अच्छा होने में समय लगता है। यहाँ एक दृष्टिकोण है जो कम से कम कुछ लोगों के लिए काम करता है।

1C1L1T1Y संरचना

1C1L। सबसे पहले एक कैमरा और लेंस चुनें: प्रत्येक में से एक। यह बहुत ज्यादा मायने नहीं रखता कि आप क्या चुनते हैं, लेकिन आप अगले कदम से सूचित होना चाहते हैं। इस चरण में कैमरा और / या लेंस खरीदने की अनुमति है , लेकिन ऐसा न करने के लिए आपको अतिरिक्त अंक मिल सकते हैं। (मैं, व्यक्तिगत रूप से, 35 मिमी के लिए अपने 50 मिमी के व्यापार के लिए लुभाया जा सकता हूं और इसका उपयोग कर सकता हूं, लेकिन आप ऐसा नहीं करना चाहते हैं और किसी भी मामले में यह आपके ऊपर है कि आप क्या करते हैं)।

1T। अब एक विषय चुनें: कुछ जिसकी आप तस्वीरें लेना चाहते हैं। एक विषय 'सड़क की तस्वीरें' या 'दीवारों में काई की स्थूल तस्वीरें' या 'नाइट क्लब की तस्वीरें' या 'परित्यक्त इमारतें' हो सकती हैं: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, लेकिन यह कुछ ऐसा होना चाहिए जो आप वास्तव में करना चाहते हैं और कुछ आप कर सकते हैं - डॉन यदि आप निकटतम शहर से 100 मील की दूरी पर रहते हैं, तो 'सड़क की तस्वीरें' न लें!

1Y। अब आप एक साल के लिए इस एक कैमरे और लेंस के साथ इन थीम पर तस्वीरें लेने जा रहे हैं, और आप इसे एक संरचित तरीके से करने जा रहे हैं। इसमें एक साल का समय नहीं है, हालांकि इसे कम से कम एक महीना होना चाहिए। आपको उन चित्रों को लेने की अनुमति है जो इस विषय पर नहीं हैं और इस कैमरे और लेंस के साथ नहीं हैं, लेकिन जब आप प्रोजेक्ट पर काम नहीं कर रहे हैं, तो आपको बहुत स्पष्ट रूप से जानने की आवश्यकता है और छवियों को अलग तरह से सूचीबद्ध करें। लेकिन, फिर से, आपको केवल प्रोजेक्ट पर काम करने के लिए बोनस अंक मिलते हैं।

संरचना। आपको हर दिन परियोजना के हिस्से के रूप में कुछ तस्वीरें लेनी चाहिए (यह हर दिन नहीं होना चाहिए, लेकिन यह निश्चित रूप से साप्ताहिक रूप से अधिक बार होना चाहिए, और यदि परियोजना एक वर्ष से काफी कम है तो यह दैनिक होना चाहिए)। प्रत्येक दिन (या समय अवधि) पर आपको कुछ पर्याप्त तस्वीरें लेनी चाहिए, जिन्हें आप देख सकते हैं, कठोर, उन सभी पर: इसका मतलब शायद सौ से अधिक नहीं है (परंपरागत रूप से यह एक एकल 35 मिमी रोल, 36-39 चित्र, होगा) और यह एक अच्छी संख्या है)। इतने सारे चित्र लेने का कोई मतलब नहीं है कि आप उन सभी पर कठोर नहीं दिख सकते, क्योंकि आपको ऐसा करने की आवश्यकता है।

प्रत्येक दिन (समय अवधि) के अंत में, आपके द्वारा बनाए गए सभी चित्रों पर, कठोर, कठिन। यदि आप चाहें तो आप उन्हें तीखा कर सकते हैं लेकिन आपको ऐसा करने की आवश्यकता नहीं है। होश में निर्णय लें जिसके बारे में आप पसंद करते हैं और जो आप अभी तक नहीं करते हैं: कोशिश करें और इस बारे में सचेत निर्णय लें कि आप उन्हें क्यों पसंद करते हैं और पसंद नहीं करते हैं। इस पर नोट्स लिखने में मदद मिल सकती है। आपको जो सबसे अच्छा लगता है, उसे चुनें, उसका एक 'अंतिम' संस्करण बनाएं और उसे कहीं दूर रख दें। (परंपरागत रूप से इसका मतलब है: अपनी फिल्म से एक संपर्क शीट बनाएं, जिस फ्रेम को आप पसंद करते हैं, उसे सबसे अच्छा प्रिंट बनाएं, जिसे आप बॉक्स में रख सकते हैं)। एक बार जब आप ऐसा कर लेते हैं, तो आपको उन चित्रों को नहीं देखना चाहिए जिन्हें आपने नहीं चुना था या जिन्हें आपने परियोजना के दौरान फिर से किया था । यह महत्वपूर्ण है।

एक साल के लिए इसे अलग करें (या फिर लंबे समय तक आप इसे कर रहे हैं)। बस इसे रखें: यह कभी-कभी उबाऊ होगा और आपको लगेगा कि आप कहीं नहीं हैं, लेकिन चलते रहें। है आप इस परियोजना में पहले किए गए चयनित चित्रों को देखो।

प्रोजेक्ट के अंत में, दो काम करें।

सभी चयनित चित्र प्राप्त करें, और उन्हें देखें, एक समय में, क्रम में । आप (लगभग निश्चित रूप से) पाएंगे कि पहले वाले बकवास हैं, और बाद वाले तेजी से अच्छे हैं। आप रास्ते में अच्छी तरह से डिप्स और चोटियाँ पा सकते हैं, जहाँ आप एक ऐसी चीज़ को चूसे जाते हैं, जो मृत-अंत में बदल जाती है और फिर अपना रास्ता खोज लेती है।

के माध्यम से जाओ (बहुत जल्दी नहीं: याद रखें कि मनुष्य कम समय में हजारों छवियों में नहीं ले जा सकता है, इसलिए आप) छवियों का चयन नहीं किया , और देखें कि क्या आप उसी का चयन करेंगे, या यदि वहां चीजें हैं आपने परियोजना की शुरुआत में भी नहीं देखा: संभावना है कि वहाँ होंगे।

यदि आपने साथ गए नोट्स बनाए, तो उन्हें उपयुक्त चित्रों के साथ देखें और तय करें कि क्या आप अपने पहले के स्व से सहमत हैं।

कुछ बदलाव

जैसा कि मैंने इसे ऊपर वर्णित किया है, मैंने आपको परियोजना के अंत में वापस जाने के लिए प्रोत्साहित किया है, और अपनी सभी तस्वीरों को देखें, जिनमें वे पहले अस्वीकार किए गए थे। इसलिए आपको न केवल यह निर्णय लेने की अनुमति है कि अब आप उन चित्रों को पसंद नहीं करते हैं जिन्हें आपने पहले चुना था, बल्कि यह तय करने के लिए कि अब आप कुछ ऐसे पसंद करते हैं जिन्हें आपने पहले अस्वीकार कर दिया था।

टिप्पणियों में, @ लाइटबेंडर ने सुझाव दिया कि, इसके बजाय, आपको अस्वीकार नहीं करना चाहिए , और केवल उन छवियों पर विचार करना चाहिए जिन्हें आपने पहले चुना था। यह अलग है, लेकिन यह पूरी तरह से ठीक दृष्टिकोण है: इसका मतलब है कि आपको एक छवि को अधिक गंभीर चीज के रूप में खारिज करने का इलाज करने की आवश्यकता है, क्योंकि यह एक डेसीसॉउन है जिस पर आप वापस नहीं जा सकते। आपके द्वारा उपयोग किया जाने वाला दृष्टिकोण इस बात पर निर्भर करता है कि आपका दिमाग कैसे काम करता है। @LightBender ने इस दृष्टिकोण के बारे में कहा:

मैंने इस पद्धति को तब चुना जब मैं विशेष रूप से शुरू कर रहा था क्योंकि मैं अपने पिछले काम के पुनर्मूल्यांकन के लिए तैयार हूं। किसी भी उच्च संरचित पद्धति में एक लागत होनी चाहिए, और मेरे लिए यह लागत यह जान रही थी कि एक बार जब मैंने कुछ अस्वीकार कर दिया, तो वह हमेशा के लिए चली गई। इसने मेरे निर्णय लेने पर ध्यान केंद्रित किया और मुझे हर छवि का अधिक सावधानी से मूल्यांकन करने के लिए मजबूर किया। मैं ध्यान दूंगा कि मैंने केवल सक्रिय पेशेवर विकास के लिए इस पद्धति का उपयोग किया है। मेरे पेशेवर काम पर नियम लागू नहीं हुए।

और मुझे लगता है कि यह एक बहुत अच्छी टिप्पणी है।


यह दृष्टिकोण आपको एक शानदार फोटोग्राफर नहीं बनाने जा रहा है: लेकिन संभावना बहुत अच्छी है यह आपको एक बेहतर फोटोग्राफर बना देगा , और यह आपको यह महसूस करने में भी मदद करेगा कि आप समय के साथ सुधार कर रहे हैं । अंत में यह आपकी मदद कर सकता है कि आप वास्तव में क्या बनाना चाहते हैं।

अंत में, इस दृष्टिकोण को माइक जॉनसन द्वारा विभिन्न विचारों से चुराया गया है, जो इस पर और कई अन्य मामलों को पढ़ने के लायक है (गंभीरता से: अपने ब्लॉग को पढ़ें, यह इसके लायक है)। विशेष रूप से उनके लीका वर्ष के लेख और संबंधित लेख देखें। यह एक Leica होना जरूरी नहीं है , और विशेष रूप से, परियोजना के मेरे संस्करण में, आपके पास आपके पास गियर का उपयोग करने के लिए दृढ़ता से प्रोत्साहित किया जाता है।

(कमेंट्स, थैंक्स कम से कम, @ मैस्ट एंड @LightBender: थैंक्यू थैंक्स) की बदौलत इस जवाब में भी काफी सुधार हुआ है।


@ ह्यूको: मैं सहमत हूं। हालाँकि, क्योंकि मैं लगभग अपना सारा काम फिल्म पर करता हूं (और परिणामस्वरूप डार्करूम में बहुत समय बिताता हूं) मुझे नहीं लगता कि मेरे पास डिजिटल पोस्ट-प्रोसेसिंग के बारे में कहने के लिए कुछ उपयोगी है। सिवाय, शायद, कि अगर आप एक बुरी तस्वीर के साथ शुरू करते हैं, तो फिर भी आप इसके साथ घुलमिल जाते हैं, आप लगभग हमेशा एक बुरी तस्वीर के साथ समाप्त हो जाएंगे, इसलिए अच्छी तस्वीरें लेने में सक्षम होना एक उचित मात्रा में मायने रखता है। (जाहिर है: मेरी राय में!)

मैं आगे बढ़ा और अपनी टिप्पणी को एक उत्तर में बदल दिया। क्या अजीब बात है, कम से कम इमो, यह है कि व्यक्ति को डिजिटल पोस्ट सीखना शुरू करना चाहिए Pro यह एक अंधेरे कमरे में कैसे किया गया था। वैश्विक प्रदर्शन और इसके विपरीत के साथ शुरू करें। फिर स्थानीय परिवर्तन, जला और चकमा जैसे स्थानीय परिवर्तन। फिर बस वहाँ से चले जाओ!
Hueco

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मुझे यह कहना भी बहुत उपयोगी लगता है, ज़ोर से, जिस कारण से आप प्रत्येक छवि को रख रहे हैं या अस्वीकार कर रहे हैं। के बीच "मैं इस छवि की तरह नहीं है" और "मुझे पसंद नहीं है अंतर के बारे में इस इस छवि" शक्तिशाली है। अच्छी बातें और बुरी बात दोनों को जोर से कहकर, आप उन्हें अपने दिमाग में और अपने काम को विस्तार देकर मजबूत करेंगे। जैसा कि आप समय के साथ सुधार करते हैं, "यह ध्यान से बाहर है" मुझे "मुझे पसंद नहीं है कि कैसे शॉर्ट रेम्ब्रांट लाइटिंग पैटर्न का उपयोग इस शॉट को थोड़ा बहुत नाटकीय बनाता है, जो विषय के प्रकाशस्तंभ से विचलित करता है।"
लाइटबेंडर

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मुझे पता है कि आप कैसा महसूस करते हैं, मैंने इस पद्धति को तब चुना जब मैं विशेष रूप से शुरू कर रहा था क्योंकि मैं अपने पिछले काम के पुनर्मूल्यांकन के लिए तैयार हूं। किसी भी उच्च संरचित पद्धति में एक लागत होनी चाहिए, और मेरे लिए यह लागत यह जान रही थी कि एक बार जब मैंने कुछ अस्वीकार कर दिया, तो वह हमेशा के लिए चली गई। इसने मेरे निर्णय लेने पर ध्यान केंद्रित किया और मुझे हर छवि का अधिक सावधानी से मूल्यांकन करने के लिए मजबूर किया। मैं ध्यान दूंगा कि मैंने केवल सक्रिय पेशेवर विकास के लिए इस पद्धति का उपयोग किया है। मेरे पेशेवर काम पर नियम लागू नहीं हुए। (मैंने बाहरी परिदृश्यों से सेटअप फ्रेम बेचकर वर्षों से शायद $ 100K बनाया है)।
लाइटबेंडर

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@ ओफ्लाश: लीकास सस्ते होते हैं जब आप कुछ ऐसा मानते हैं जिसे आप किराए पर लेते हैं जो माइक का मतलब है। यदि मैं एक फिल्म लीका वर्ष करना चाहता हूं, तो मैं आज एबे जा सकता हूं और खरीद सकता हूं, £ 3,500 के लिए 50 मिमी सममिक के साथ एक एम 7 कहो। मैं उन्हें एक साल के लिए उपयोग करता हूं, और उनकी अच्छी तरह से देखभाल करता हूं, और एक साल में उन्हें £ 3,500 के लिए eBay पर बेच देता हूं। मेरे स्वामित्व की लागत अब Ebay कमीशन के साथ-साथ मेरे पैसे की लागत भी है: मैं भी पैसा कमा सकता हूं (या अगर फिल्म लीकास के लिए बाजार गिरता है तो मैं इसे खो सकता हूं)।

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डीमोटिनेटेड महसूस न करें

फोटोग्राफी एक जटिल मामला है। यदि ऐसा नहीं होता, तो प्रश्नों की कमी के लिए यह वेबसाइट मौजूद नहीं होती।
आप फोटोग्राफी के लिए नए हैं, इसलिए आप अभी भी कई अवधारणाओं के साथ खुद को परिचित कर रहे हैं। फ़ोटो लेते समय, और सभी सेटिंग्स, प्रकाश व्यवस्था की स्थिति और अन्य सभी पर नज़र रखने के लिए एक महान सौदा है जो फ़ोटो शूट करते समय खेलने में आता है, जो काफी भारी हो सकता है, जिसके परिणामस्वरूप फ़ोटो भ्रम में खो जाते हैं।
जिन लोगों की आप तुलना कर रहे हैं, वे अपने कैमरे को जानने में अधिक उन्नत हो सकते हैं, जिससे वे 'बेहतर' चित्र लेने में सक्षम होंगे। एक तरफ, वे केवल दिलचस्प परिदृश्यों और दृश्यों में अनजाने में उद्यम कर सकते हैं- ऐसे मामले में अपने काम की तुलना कुछ और के साथ करना मुश्किल है।

अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास (या शूट, शूट, शूट)

बेहतर फोटो शूट करना नीले रंग से बाहर नहीं होता है। इसके लिए आपको बहुत अभ्यास करने की आवश्यकता है । यही है, जितनी बार आप कर सकते हैं उतनी बार शूट करें, और अच्छी फोटो लेने के लिए खुद को धक्का दें , अपनी फोटो की गिनती के लिए शटर बटन न दबाएं।
इसके अतिरिक्त, मैनुअल मोड में शूट करें। क्यों? शूटिंग मैनुअल आपको फोटोग्राफी की अवधारणा को समझने में मदद करेगा: जानें कि प्रकाश, एपर्चर, शटर गति, आईएसओ, डीओएफ, आदि सभी एक साथ कैसे लिंक करते हैं।

लाइट आपका विषय है, कैमरा आपका टूल है। अपनी तस्वीरों में प्रकाश का उपयोग करना सीखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि फोटोग्राफी का शाब्दिक अर्थ है 'प्रकाश के साथ ड्राइंग'।
आप रंग के कारक को खत्म करने के लिए काले और सफेद रंग में शूटिंग की कोशिश कर सकते हैं। शूटिंग का रंग बीडब्ल्यू में शूटिंग की तुलना में बहुत अधिक कठिन है। टोंस को ध्यान में रखते हुए, शूटिंग के रंग के साथ-साथ आपको सफ़ेद संतुलन को समझने / जाँचने की भी आवश्यकता होती है और आपके फ़ोटो में रंग एक साथ कैसे मिलते हैं और फ़ोटो में कैसे जोड़े जाते हैं।

एक बार जब आप इन विटल्स से खुद को परिचित कर लेते हैं, तो आप शायद अपनी पसंदीदा शैली के फोटो लेना शुरू कर देते हैं, और खुद एक स्टाइल विकसित करना शुरू कर देते हैं। यह समय लगता है, इसलिए फिर से, मत महसूस मत करो । शूट करने, प्रयोग करने, अन्वेषण करने और सीखने के लिए प्रेरित करें *।

प्रतिक्रिया का अनुरोध करें

अपने आप को कुछ भी बनाने के नुकसान में से एक (यह तस्वीरें या मिट्टी के बर्तन थे), कोई ईमानदार प्रतिक्रिया नहीं मिल रही है। स्वभावतः, लोग आमतौर पर अपने साथियों की तुलना में खुद को बड़ा, बेहतर और होशियार समझते हैं। आत्म-प्रभावकारिता में अति आत्मविश्वास से आप अपने स्वयं के प्रदर्शन को कम कर सकते हैं [2,3] और इससे आपको लगता है कि किसी विषय के मामले में आप वास्तव में [4] की तुलना में अधिक उन्नत हो सकते हैं। किसी अन्य पक्ष से ईमानदार प्रतिक्रिया प्राप्त करना आपके काम का पुनर्मूल्यांकन करने का एक शानदार तरीका है- आपको अपने काम की गुणवत्ता में प्रगति करने में मदद करता है। यदि कोई प्रतिक्रिया प्राप्त नहीं हुई है, या यदि यह प्रतिक्रिया बेईमानी से सकारात्मक है, तो आप प्रगति की आवश्यकता को रोकते हुए, उपलब्धि की भावना में फंस सकते हैं। ईमानदार प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए दोस्तों या फ़ॉरे को ऑनलाइन देखें। यह चोट लग सकती है, लेकिन अंत में यह इसके लायक है।


* सीखने की बात करें, तो फोटोग्राफी कोर्स से आपको लाभ मिल सकता है। मैं व्यक्तिगत रूप से निक कार्वर की सिफारिश कर सकता हूं, जो न केवल एक स्पष्ट शिक्षक हैं, बल्कि एक महान, मजाकिया फोटोग्राफर भी हैं। उन्होंने हाल ही में प्रकाश पैमाइश पर एक लंबा पाठ्यक्रम जारी किया है, जिसमें बहुत कम संख्या में मुफ्त वीडियो हैं


सौभाग्य!

स्रोत
[1]: हरे, एसके, और सकल, एई "अंतर्निहित मूल्यांकन में स्व-सेवारत पूर्वाग्रह।" व्यक्तित्व और सामाजिक मनोविज्ञान बुलेटिन 5. 214-217।
[२]: पजारे, एफ। "स्व-प्रभावकारिता विश्वास और गिफ्टेड छात्रों की गणितीय समस्या-समाधान।" समकालीन शैक्षिक मनोविज्ञान २१ (१ ९९ ६): ३२५-३४४।
[३]: स्टोन, डीएन "प्रारंभिक स्व-प्रभावकारिता निर्णयों में अति आत्मविश्वास: निर्णय प्रक्रियाओं और प्रदर्शन पर प्रभाव।" संगठनात्मक व्यवहार और मानव निर्णय प्रक्रिया ५ ९ (१ ९९ ४): ४५२-४ .४।
[४]: रोज़ेनब्लिट, एल, और केइल, एफ। "लोक विज्ञान की गलतफहमी सीमाएँ: व्याख्यात्मक गहराई का भ्रम।" संज्ञानात्मक विज्ञान 92 (2002) 1-42।


हाँ, प्रकाश! मेरे स्थानीय कैमरा क्लब में, हमने एक बार एक अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी से शीर्ष छवियों की समीक्षा करने के लिए पूरी बैठक बिताई। उनमें से अधिकांश में क्या आम था? नाटकीय प्रकाश!
मैटमैन 944

हो सकता है कि मैं लाइटिंग में उतना विचार नहीं कर रहा हूं जितना मुझे लगता है कि मैं हूं, इसलिए मैं अगली बार जब मैं शूटिंग पर जाऊंगा तो इसके बारे में सक्रिय रूप से सोचना सुनिश्चित करूंगा। इसके अलावा, मुझे लगता है कि फीडबैक के बारे में आपने जो कहा है वह बहुत अच्छा है। मैं किसी भी फोटोग्राफी समुदाय में बहुत सक्रिय नहीं हूं इसलिए मेरे पास बहुत से लोग नहीं हैं जो मुझे विस्तृत सलाह दे सकते हैं; बहरहाल, मैं अपने साथियों से उनकी राय पूछूंगा। यहां तक ​​कि अगर वे मुझे यह नहीं बता सकते कि इसे बेहतर कैसे बनाया जाए, तो यह अभी भी एक शुरुआत होगी
Ilham

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मैं वास्तव में अन्य उत्तरों से प्यार करता हूं, लेकिन tfb पर टिप्पणी की: मुझे इस की संरचना से प्यार है। मैं उल्लेख करना चाहता था, हालांकि, एक महान छवि लेना लड़ाई का केवल आधा हिस्सा है। एक अंधेरे कमरे में बस काले और सफेद प्रसंस्करण के लिए किताबों पर किताबें लिखी गई थीं। एक रंग RAW फ़ाइल और लाइटरूम / फ़ोटोशॉप में आपके लिए उपलब्ध टूल और विकल्प की संख्या 10x या उससे अधिक है जो हमारे पास डार्करूम में है।

यह मुझे एक जवाब में टिप्पणी बदल रहा है:

सबसे पहले, याद रखें कि फोटोग्राफी एक कला का रूप है और कैमरा आपका उपकरण है। क्या आपको लगता है कि 12 साल की उम्र में ब्रश के साथ पिकासो अच्छा था? नहीं, हम सभी को सीखना है!

एक पल को सादृश्य के साथ रखते हुए ... आपको क्या लगता है कि बेहतर चित्रकार कौन है, जो "बस पेंट" करता है या वह जो रंगों, रंग सिद्धांत को समझता है, वे कैसे मिश्रण करते हैं और खेलते हैं, और मनुष्य उनके लिए कैसे प्रतिक्रिया करते हैं?

आपका पेंट हल्का है। आपको इसे समझने की आवश्यकता है, इसे कैसे कैप्चर करना है, इसे कैसे संशोधित करना है। यह एक ऐसी प्रक्रिया है जिसे सीखने में समय लगता है !

आपको एक्सपोज़र के साथ सहज होने की ज़रूरत है, आपका कैमरा कैसे काम करता है, आपके लेंस कैसे काम करते हैं, रचना करते हैं, और यह सिर्फ शुरुआत है!

बहुत, बहुत कम चित्र "सीधे कैमरे से बाहर" हैं। कभी। एक काले और सफेद नकारात्मक रंग के साथ दिखना और महसूस करना फिल्म की पसंद से शुरू होता है, इसे विकास के साथ संशोधित किया जाता है, और फिर डार्करूम में कई परिवर्तन किए जा सकते हैं। वही w / रंग फिल्म।

डिजिटल के साथ, कोई भी किसी भी अलग की उम्मीद क्यों करेगा? आपको उपलब्ध उपकरणों से परिचित होने की आवश्यकता है ताकि आप उनका उपयोग कर सकें जैसे आप फिट देखते हैं। व्हाइट बैलेंस, टिंट, कंट्रास्ट, ब्राइटनेस, ह्यू / लुम / सैट प्रति कलर, उन सभी को ग्लोबल या लोकल एन्हांसमेंट के रूप में। तेज करना, धुंधलापन। और वे सिर्फ मूल बातें हैं - कुछ बिंदु पर आप फोटोग्राफी से डिजिटल कला तक पार करते हैं, लेकिन यह एक शब्दार्थ खेल है जिसे मैं परेशान नहीं करता हूं। मुद्दा यह है कि फोटो लेने के लिए बहुत कुछ चाहिए, लेकिन फोटोग्राफ का उत्पादन करने के लिए बहुत अधिक आवश्यकता होती है!

मैं वास्तव में tfb की 1C1L1T1Y संरचना को पसंद करता हूं - लेकिन जो मैं आपको करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं, वह इसमें कुछ जोड़ देगा: itE ... या अनंत संपादन: हर एक सप्ताह या महीने, अपनी संपादन शैली बदलें। अपने आप को उस पैनल के टूल का उपयोग करने के लिए मजबूर करें, जिससे आप अपरिचित हैं। बाकी अभ्यास के विपरीत, आप अक्सर अपनी संपादन तकनीक बदलकर और अधिक विकसित होंगे। शालीन या आलसी मत बनो (कोई फ़िल्टर नहीं!)। एक मनोदशा, विषय या शैली चुनें और इसे सप्ताह / महीने के लिए हर तस्वीर के साथ दोहराएं। इस तरह, आप सीखते हैं कि आपके द्वारा कैप्चर की गई छवि के संबंध में वे उपकरण कैसे काम करते हैं।

मैं पूरी तरह से तुम क्या मतलब है। मुझे तत्काल संपादित करने और फिर तत्काल प्रतिक्रिया प्राप्त करने की आशा में अपनी तस्वीरें अपलोड करने की जल्दी थी; लेकिन, मुझे अब एहसास हुआ कि मुझे अपना समय प्रसंस्करण के साथ लेना चाहिए क्योंकि यह शूटिंग जितना ही महत्वपूर्ण है। मैं उन दोनों पर काम करूँगा जैसे मैंने 1C1L1T1Y संरचना को अभ्यास में रखा - इल्हाम

एक और चीज जो आप कर सकते हैं वह शूटिंग और संपादन के बीच खुद को समय देना है। निजी तौर पर, मैं अपने आप पर बहुत सख्त हूं और शायद ही कभी अपने कैद से पूरी तरह संतुष्ट होकर किसी शूट से दूर जाता हूं। मैं कुछ हफ्तों के लिए छवियों को आश्रय देता हूं और फिर उन पर लौटता हूं। अधिक बार नहीं, मैं एक ऐसी छवि के साथ आता हूं जिसे लेना मुझे याद नहीं है लेकिन यह मेरे लिए है। ये वे हैं जिन्हें मैं संपादित करता हूं। फिर भी, मैं आमतौर पर संपादित करता हूं और एक या दो सप्ताह बाद वापस आता हूं, बस यह देखने के लिए कि क्या मैं वास्तव में इसके साथ हूं और अंतिम छवि से संतुष्ट हूं।

"ताज़ा आँखों" के साथ कुछ देखना महत्वपूर्ण है - यह आपको किसी भी मौजूदा धारणा, धारणा, संदेह आदि को दूर करने देता है और वास्तव में आपके अपने काम का विश्लेषण करता है। मैं आपकी प्रक्रिया में कुछ सांस लेने के कमरे में जोड़ने की सलाह देता हूं - हालांकि आपको अपने आप को ताजा परिप्रेक्ष्य देने की आवश्यकता है।


मैं पूरी तरह से तुम क्या मतलब है। मुझे तत्काल संपादित करने और फिर तत्काल प्रतिक्रिया प्राप्त करने की आशा में अपनी तस्वीरें अपलोड करने की जल्दी थी; लेकिन, मुझे अब एहसास हुआ कि मुझे अपना समय प्रसंस्करण के साथ लेना चाहिए क्योंकि यह शूटिंग जितना ही महत्वपूर्ण है। मैं उन दोनों पर काम करूँगा क्योंकि मैंने 1C1L1T1Y संरचना को अभ्यास में रखा
इल्हाम

@ इल्म का जवाब एक और पॉइंटर के साथ अपडेट किया गया
Hueco

3

लर्निंग टू सी चमत्कार करेगा

अपने काम की त्वरित समीक्षा के साथ शुरू करें।

जैसा कि आप प्रत्येक छवि को बदले में देखते हैं, अपने आप से पूछें ...

  • क्या आपने छवि के विषय को अलग कर दिया है?
    मुझे बताया गया था कि अगर मेरे चित्र पर्याप्त नहीं थे, तो मैं पर्याप्त नहीं था।
  • क्या आप एक कहानी बता रहे हैं या एक संबंध दिखा रहे हैं जो छवि में तत्वों के बीच या बीच मौजूद है?
  • क्या छवि में तत्वों का प्लेसमेंट एक सौंदर्यवादी रूप से सुखदायक संबंध दिखाता है?

आपके जारी रहने पर प्रत्येक छवि में सुधार होगा ...

जैसा कि आप एक छवि लेने के लिए अपनी आंखों के लिए कैमरा दृश्यदर्शी उठाते हैं, अपने आप से पूछें ...

  • क्या मैंने छवि के विषय को अलग कर दिया है?
    क्या मैं काफी करीब हूं?
  • क्या छवि एक कहानी बताती है या एक रिश्ता दिखाती है जो मेरी छवि में तत्वों के बीच या उसके बीच मौजूद है?
  • क्या छवि में तत्वों का प्लेसमेंट एक सौंदर्यवादी रूप से सुखदायक संबंध दिखाता है?

हाँ? उस पर कब्जा करो। आपका कैमरा एक समय माइक्रोस्कोप है।

सौभाग्य। लेकिन अधिक महत्वपूर्ण बात, मज़ा है !


2

क्या आपने कहावत सुनी है "जलपरी को बेचो, सॉसेज को नहीं"? ठीक है, यह फोटोग्राफी के साथ कुछ नहीं करना है, लेकिन मुद्दा यह है कि अक्सर हाथ में मूल विषय जरूरी नहीं है कि स्वाभाविक रूप से दिलचस्प है; आपको यह चुनने की आवश्यकता है कि आप इसके किस पहलू को प्रस्तुत करना चाहते हैं।

इसलिए एक इमारत की तस्वीर लेने के बजाय, आप वास्तुकला के कुछ दोहराए जाने वाले ढांचे में एक पैटर्न को उजागर करने पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। जब बच्चे की तस्वीर लेते हैं, तो आप उनकी अद्भुत पारभासी त्वचा की एक विशेषता बनाने के लिए ध्यान रख सकते हैं - या आप किसी वस्तु की खोज पर उनके आश्चर्य को पकड़ने के बजाय ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। बाइक रेस की एक तस्वीर नाटकीय कोण दिखा सकती है, जिस पर सवार एक कोने में झुक जाते हैं। ये सभी "उप-विषय" कहानी को थोड़ा और बताने में मदद करते हैं।


2

मुझे लगता है कि पहला कदम बारीकी से मूल्यांकन करना है कि आपको किस तरह की तस्वीरें देखने और खुद बनाने में मजा आता है। तस्वीरों का आप पर क्या प्रभाव है और आप अपने शॉट्स से क्या प्रभाव देख रहे हैं। ऑनलाइन विभागों या हार्कोपी पुस्तकों, पत्रिकाओं की कोशिश करें। जब भी संभव हो मैं किताबों के लिए जाऊँगा क्योंकि यह इस विषय पर एक अधिक immersive अनुभव है। चित्रों को कैसे किया जाता है, यह पढ़ने और विश्लेषण करने से आपको अपनी शैली के लिए आवश्यक तकनीकी और कलात्मक दृष्टिकोण को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलेगी। इसके आधार पर, आप फिर यह तय करते हैं कि आपको जिस गियर की आवश्यकता है उसे प्राप्त करने के लिए आपको किस गियर की आवश्यकता होगी। इसके अलावा .. अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास।

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