स्टिगलिट्ज़ और उनकी तस्वीर, "द स्टीयरेज" को इसकी रचनागत उत्कृष्टता के कारण महान नहीं कहा गया है (रचना का कम से कम एक पहलू शानदार है, और फ्रेम में कुछ पंक्तियों को "प्रोटो-क्यूबिज़्म" के रूप में देखा जा सकता है) ¹) या फोटो का तकनीकी गुण। "द स्टीयरेज" सबसे महत्वपूर्ण है क्योंकि यह पहली बार एक तस्वीर थी जिसका उपयोग मानव समाज के बारे में कलात्मक इरादे से कुछ कहने के लिए किया गया था, जबकि दृश्य को यथासंभव वास्तविक रूप में प्रस्तुत करना भी था) केवल इसे टिप्पणी या कलात्मक के बिना बड़े पैमाने पर प्रलेखित करना आशय या बी) संभव संदेश या कलात्मक इरादे को आकार देने के लिए इसे काफी संशोधित करना।
जिस तरह से स्टेग्लिट्ज़ ने फोटो खींची , वह उस तरह से अलग थी, जिस तरह से कला समुदाय द्वारा मान्यता प्राप्त थी , उस समय के रूप में फोटोग्राफी के उच्चतम चिकित्सक कला के रूप में काम कर रहे थे। उन कुछ कलात्मक फ़ोटोग्राफ़रों ने 1907 में "कुछ कहने के लिए" आमतौर पर सचित्र शैली का उपयोग किया था जो कि उनके संदेश को फिट करने के लिए दृश्य के यथार्थवाद को बदलने के लिए विभिन्न तरीकों का इस्तेमाल करते थे। उस समय स्टिग्लिट्ज़ स्वयं एक चित्रकार थे, और उन्होंने चित्र लेने के चार साल बाद 1911 में द स्टीयरेज को प्रकाशित किया , क्योंकि वे सचित्रवाद से दूर जाने लगे थे।
बल्कि चीनी कोट बातें करने के लिए प्रयास और के रूप में के साथ भी थी उन्हें प्यार से अपील देखो बनाने से pictorialism , Stieglitz का प्रयास किया है (और साथ सफल रहा अगुआई ) वास्तविक संभव के रूप में चीजों को दिखाने के लिए। एक भावनात्मक प्रभाव बनाने के लिए, स्टिगलिट्ज़ ने दृश्य की सामग्री को देखने वाले दर्शकों पर निर्भर किया, क्योंकि वे कुछ अंतर्निहित कारकों को समझ रहे थे , जिसके कारण दृश्य उस तरह से दिखाई दे रहा था जैसे कि एक ही समय में कुछ और अधिक सारगर्भित कलात्मक तत्वों को पहचानते हुए दृश्य और उनके महत्व के।
जीनियस का रचनात्मक स्ट्राइक था, जिस तरह से स्टीग्लिट्ज को एक कोण मिला, जिसने खाली और बेदाग गैंगवे को रखा (पूरी यात्रा के लिए उपयोग नहीं किया गया, स्टीगलित्ज़ के अनुसार) पहली बार कैमरे से दूर कक्षा के लिए अग्रणी था, जो कि दाहिनी ओर स्टीरेज में चित्रित चित्र के बीच एक अभेद्य बाधा के रूप में था। नीचे और उन (चित्र नहीं) प्रथम श्रेणी के लक्जरी में कैमरे के बाईं ओर और पीछे। गैंगवे की मजबूत ज्यामितीय रेखाएं, मस्तूल, बूम, डेक गर्डर, पकड़ का प्रवेश द्वार, और बाईं ओर की सीढी की सीढ़ियां उन लोगों को चलाने का काम करती हैं। इसलिए यद्यपि फोटो स्वयं वास्तविकता का एक अनकहा दृश्य था, उस वास्तविकता के तत्व और जिस तरह से स्टेग्लिट्ज़ ने उन्हें फ्रेम में जगह देने में कामयाबी हासिल की, वह कलात्मक दृष्टिकोण से महान रूपक और प्रतीकात्मक महत्व था।
कला में, अक्सर दो अलग-अलग प्रकार के मास्टरपीस होते हैं:
- जो नई जमीन तोड़ते हैं और संचार का एक तरीका बनाते हैं जो पहले कभी नहीं किया गया था। ये "अपनी तरह की पहली" प्रकार की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।
- जो पूर्व में निर्माण करते हैं और किसी विशेष शैली के पूर्ण शिखर तक पहुंचते हैं जो इसे इस तरह से पूर्ण करता है कि जिसके बाद किसी और के लिए जाने के लिए कहीं अधिक नहीं है।
यह एक ही कलाकार के लिए बहुत कम है, दोनों के लिए एक ही काम बहुत कम है।
शायद सबसे अच्छा उदाहरण जो दिमाग में आता है, वह है बैंजो बजाने के लिए अर्ल स्क्रुग्स का 'थ्री फिंगर स्टाइल' जो कि इसे विकसित करने से पहले कभी मौजूद नहीं था, और उसके बाद कभी किसी के द्वारा टॉप नहीं किया गया।
इसके विपरीत, जब माइकल एंजेलो ने डेविड को गढ़ा, तो उन्होंने पुनर्जागरण मूर्तिकला की उच्चतम अभिव्यक्ति हासिल की जो सदियों से विकसित हो रही थी और अपनी उत्पत्ति के लिए शास्त्रीय ग्रीक रूपों में वापस पहुंच गई। जैसा कि जियोर्जियो वासारी ने डेविड के बारे में कहा , यह "सभी प्राचीन और आधुनिक मूर्तियों, चाहे ग्रीक या लैटिन, कभी भी पार हो गई है।" डेविड के बाद , करने के लिए कुछ नहीं बचा था, लेकिन एक अलग दिशा मिल गई जिसमें संगमरमर की मूर्तिकला के बारे में जाना। इस प्रकार मनेरनिज्म का विकास , जिसने उच्च पुनर्जागरण के अनुपात, संतुलन और आदर्श सुंदरता के बजाय संरचनागत तनाव और अस्थिरता का समर्थन किया।
Stieglitz का द स्टीयरेज पहला प्रकार है। इसके साथ उन्होंने तस्वीरों का उपयोग करने का एक नया तरीका पेश किया, जो अभी तक यथार्थवादी रूप से प्रबंधित थे, उनके सावधानीपूर्वक बनाए गए यथार्थवाद के माध्यम से, कलात्मक शब्दावली का उपयोग करके एक प्रतीकात्मक और रूपात्मक तरीके से बातें कहने के लिए। रचना और तकनीकी कौशल के संदर्भ में, स्टीयरिट्ज़ ने द स्टीरेज के साथ क्या शुरू किया, इसके कई बेहतर उदाहरण हैं । वेस्टन, एडम्स और लैंग के कुछ काम दिमाग में आते हैं। लेकिन कई नहीं हैं, यदि कोई है, तो पहले के उदाहरण।
स्टीगलिट्ज़ और द स्टीरेज से पहले अन्य लोग थे जिन्होंने तस्वीरों को "कहानियों को बताने" के लिए उपयोग किया था। जैकब रीस ather, जो शायद आधुनिक फोटोजर्नवाद का एक "दादा" है, ² 1880 के दशक की शुरुआत में ऐसा कर रहा था। मैथ्यू ब्रैडी , जिन्होंने 1860 की शुरुआत में अमेरिकी गृहयुद्ध का दस्तावेजीकरण किया था, उन्हें फोटोजर्नवाद के "महान दादाओं" में से एक के रूप में देखा जा सकता है। लेकिन ब्रैडी और रीस को अपनी तस्वीरों को "कला" के रूप में देखने की कोई आकांक्षा नहीं थी।
दूसरी ओर, स्टिग्लिट्ज़ ने कलात्मक इरादे के साथ शुरुआत की और पता चला कि वह एक "वृत्तचित्र" फोटो को फ्रेम कर सकता है ताकि यह वांछित कलात्मक तत्वों का प्रदर्शन करे। Stieglitz ' द स्टीयरेज इस मायने में क्रांतिकारी था कि यह उसी समय "प्रोटो-क्यूबिज़्म" का एक प्रारंभिक रूप था, जिसमें पिकासो पहली बार अधिक पारंपरिक माध्यमों का उपयोग करते हुए प्रयोग कर रहे थे, फिर भी स्टीगलिट ने इसे एक यथार्थवादी फ़ोटो के रूप में किया - जो कभी नहीं था वास्तव में पहले उच्च कला बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया है।
Er द स्टीयरेज को देखने के बाद , पाब्लो पिकासो ने खुद टिप्पणी की, "यह फोटोग्राफर उसी भावना से काम कर रहा है जैसे मैं हूं।"
² मुझे Riis की याद दिलाने के लिए उपयोगकर्ता बॉब का धन्यवाद ।
-ठीक है या नहीं, हेनरी कार्टियर-ब्रेसन को आधुनिक फोटोजर्नलिज़्म के "पिता" के रूप में कई लोगों द्वारा रखा गया है।
