जवाबों:
मुझे नहीं लगता कि "फिल्म की शूटिंग सीखना" जैसी कोई चीज है, जिसे देखते हुए ज्यादातर ऑटोमेशन (ऑटो-एक्सपोजर, ऑटोफोकस, ऑटो-आईएसओ और ऑटो व्हाइट बैलेंस के अपवाद के साथ) फिल्म युग में भी उपलब्ध था। आप बस फिल्म के साथ बिंदु और शूटिंग कर सकते हैं (लोमोग्राफी के बारे में सोच सकते हैं)।
आप जो सीखेंगे वह विभिन्न इमल्शन के गुण हैं। फिल्म का विकल्प सिर्फ आईएसओ के बारे में नहीं है, यह रंग प्रतिपादन (और बीडब्ल्यू फिल्मों के मामले में ग्रे-टोन प्रतिपादन), अनाज, इसके विपरीत, गतिशील रेंज, सफेद संतुलन के बारे में भी महत्वपूर्ण है। यह संभवतया दसियों को ले जाएगा यदि सैकड़ों रोल नहीं परखा जा सकेगा कि कैसे दृश्य कुछ विशिष्ट पायस पर प्रस्तुत करेगा।
आपको केवल शॉट के तकनीकी पहलुओं की योजना बनाने की आवश्यकता नहीं होगी, आपको उस भावना की योजना बनाने की आवश्यकता होगी जिसे आप बताना चाहते हैं (वेल्विया और पोर्ट्रा एक ही दृश्य को बहुत अलग तरीके से प्रस्तुत कर सकते हैं)। यदि आप इसके साथ कुछ भी हासिल करते हैं, तो शायद यह बहुत ही व्यक्तिगत बात है, लेकिन यह निश्चित रूप से आपको एक बदतर फोटोग्राफर भी नहीं बनाएगा। अच्छा सवाल - जब मैं इसके बारे में सोचता हूं, तो केवल कलात्मक कारण ही दिमाग में आते हैं, कुछ भी तर्कसंगत नहीं है और न ही यह साबित होता है।
जाहिर है, मीडिया (फिल्म बनाम सेंसर) में भारी अंतर हैं, लेकिन अधिक अनुभव शूटिंग हमेशा बेहतर होती है। फिल्म की शूटिंग के लिए सीखने के कुछ महत्वपूर्ण पहलू हैं। IMHO, मैं अपने चित्र लेने के अनुभव से उच्चतम उपज (अधिक "अच्छी" चित्र) प्राप्त करना चाहता हूं, इसलिए मैं लागत के दृष्टिकोण और अवसर के दृष्टिकोण से फिल्म के बारे में सोचना चाहता हूं। फिल्म को प्रोसेस करने में पैसे लगते हैं। शॉट की समीक्षा करने का अवसर नहीं होगा। आपको यह सुनिश्चित करना होगा कि अपनी आंख, मस्तिष्क और कैमरे के साथ "प्रीप्रोसेसिंग" करके यह अच्छा हो।
तो, चुनें और आईएसओ में लॉक करें - नहीं "ऑटो-आईएसओ" मंबो-जंबो। फिल्म के साथ, प्रसंस्करण में अंतर के कारण आपको वास्तव में प्रति रोल केवल एक आईएसओ विकल्प मिलता है (मानक आईएसओ, या शायद एक या दो स्टॉप को धक्का), और आप उस आईएसओ पर पूरे रोल को शूट करेंगे। डिजिटल शूटिंग, आप प्रति शॉट आईएसओ चुन सकते हैं - मेरी बात यह है कि कैमरे को आपके लिए ऐसा नहीं करने दें।
कैमरा मोड चुनें। मुख प्राथमिकता? शटर प्राथमिकता? "पूर्ण ऑटो"? मैनुअल? सुनिश्चित करें कि एक्सपोज़र सही है, या तो मीटर के साथ या कैमरे के मीटर में निर्मित का उपयोग करके। जब आप एपर्चर प्राथमिकता मोड में हों, तो शटर स्पीड के लिए "HI" नहीं।
गति कम करो। सोच। ध्यान से लिखें। यह महसूस करें कि इस तस्वीर को लेना जीवन भर का अवसर हो सकता है (भले ही यह एफिल टॉवर हो)।
ध्यान से ध्यान दें, या सत्यापित करें कि एएफ ने "सही काम" किया। क्या आप वायुसेना बिंदु बदलना चाहते हैं? शायद तस्वीर के बाईं ओर कुछ एएफ बिंदु होना चाहिए? यदि आवश्यक हो तो अपने क्षेत्र की गहराई का पूर्वावलोकन करें - यदि आपको विषय दूरी और अपने लेंस के व्यवहार के लिए अच्छा अनुभव है, तो आपको डीओएफ का पूर्वावलोकन नहीं करना पड़ सकता है।
मुझे लगता है कि भले ही आप एक डिजिटल कैमरा का उपयोग करते हैं और नाटक करते हैं कि आप फिल्म की शूटिंग कर रहे हैं, आप फिल्म के प्रतिबंध (और लागत) के साथ रहने की कोशिश करके अपनी तकनीक में सुधार करेंगे।
आप अभी जितनी तस्वीरें लेते हैं, उतने काम करें और बेहतर उपज पाने की कोशिश करें। डिजिटल या फिल्म, मुझे लगता है कि एक फोटोग्राफर के रूप में यह एक अच्छा लक्ष्य है।
यह आपको अपने शॉट्स के माध्यम से अधिक सावधानी से सोचना सिखाता है, और बटन दबाने से पहले शॉट के सभी घटकों के बारे में सोचना है।
डिजिटल के विपरीत जहां प्रत्येक शॉट अनिवार्य रूप से मुफ्त है और आप जाते समय उनकी समीक्षा कर सकते हैं, फिल्म के साथ आपको रोल में फिल्म मिलती है (30 या इतने शॉट्स मुझे लगता है), आपको एक आईएसओ पहले से चुनना होगा, प्रति फोटो की लागत अधिक है, और आप छोड़ने के बाद तक परिणाम की प्रतीक्षा करें।
सभी तकनीकी मतभेदों के साथ, क्योंकि कई हैं, मुझे लगता है कि मुख्य रूप से डिजिटल फ़ोटोग्राफ़र को प्राप्त होने वाले सबसे बड़े लाभों में से एक यह है कि वे जो शॉट ले रहे हैं, उसके बारे में धीमा करना और सोचना सीखें। एक अच्छी तस्वीर बनाना सीखना सीखना एक महत्वपूर्ण बात है। फिल्म के साथ आपके पास सिर्फ उस शॉट को देखने का लक्जरी नहीं है जिसे आपने लिया था और यह तय करना था कि इसे रखना है या नहीं। आपको एक निश्चित मात्रा में दूरदर्शिता की आवश्यकता है।
एक मित्र द्वारा मेरे लिए अनुशंसित एक महान व्यायाम एक डिस्पोजेबल फिल्म कैमरा पाने के लिए और बाहर जाकर पूरे कैमरे को भरने के लिए है।
पूरी तरह से स्पष्ट होने के लिए EDIT
आपको फिल्म शूट करना नहीं सीखना चाहिए।
आपको हर शॉट से पहले खुद से सवाल पूछना चाहिए: "क्या कोई इस तस्वीर की परवाह करेगा?"
जवाब है, अधिकांश भाग के लिए, नहीं। किसी को आपकी तस्वीरों की परवाह नहीं है, जैसे किसी को मेरी परवाह नहीं है। आपको उनकी देखभाल करनी होगी, और आप दर्शक के साथ प्रतिध्वनित शॉट लेते हुए उनकी देखभाल करेंगे। कुछ दर्शक इस बात की परवाह नहीं करते हैं कि आप क्या करते हैं, जबकि दूसरों को बहुत अच्छा लग सकता है। कला बनाने के रहस्य का एक हिस्सा इस उपलब्धि को पूरा कर रहा है। प्रौद्योगिकी आपको इसे करने में सक्षम बनाती है, प्रौद्योगिकी ऐसा करते समय किए गए निर्णयों को सूचित करती है, लेकिन अंततः, अनुनाद दुनिया की अपनी दृष्टि और आपकी तकनीक को आपकी दृष्टि का एहसास कराने की क्षमता से आता है।
अन्य पोस्टरों के सभी तर्क मूल रूप से "धीमा हो जाना" को उबालते हैं, डिजिटल आपको अपने कार्यों के परिणामों के बारे में सोचने के बिना जल्दी से स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। और कुछ हद तक, यह सच है। लेकिन फिल्म की कमियों पर विचार करें:
मुझे लगता है कि सबसे अच्छा लगता है कि आप उसी परिणाम को प्राप्त करने के लिए कर सकते हैं जो हर कोई दूसरे के बारे में सोच रहा था (रचना के बारे में सोच रहा है, अपने आप को एपर्चर / शटर / आइसो आदि के लिए लॉक कर रहा है) एक प्राइम लेंस और थोड़ा अनुशासन और सोच के बारे में सोचें आप जो शॉट लेना चाहते हैं। फिल्म की सभी तकनीकी कठिनाइयों से जुड़ना एक ही काम करने का एक अधिक महंगा तरीका है।
मेटा : मेरे पास इस उत्तर पर पहले से ही दो डाउनवोट हैं, लेकिन मुझे लगता है कि यह इस साइट पर सबसे अधिक पूछे जाने वाले और बहस वाले प्रश्नों में से एक बन जाएगा। मुझे भी लगता है कि यह धार्मिक सीमा होगी। मुझे शब्दों को समझने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि मैं इस सवाल का जवाब देने के लिए अब रिपीट पॉइंट खो दूंगा (या कम से कम जवाब देने के लिए प्रतिक्रियाओं की एक श्रृंखला है), ताकि दोहराया सवाल बस यहां जा सकें।
पिछला उत्तर (2 डाउनवोट्स): मेरे लिए, सवाल यह है कि आप यह शौक के रूप में कर रहे हैं या नहीं, या पेशेवर रूप से। जैसा कि किसी ने प्रो इवेंट फ़ोटोग्राफ़ी की है, फ़िल्म के डाउनसाइड्स डिजिटल की तुलना में इसके साथ शूट करने के लिए बहुत शानदार हैं। डिजिटल के साथ विचार करें, जब मैं दुल्हन, दूल्हे, सात वर, सात दूल्हे और दो वर्षीय रिंगबियर का शॉट ले रहा हूं, तो उस शॉट को स्पैम करना गंभीर है। कोई हमेशा सबसे खराब पल को देखता है, और इसलिए तीन से पांच शॉट फटने का मतलब है कि मुझे इसके बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है। मैं उन शॉट्स के माध्यम से भी चिंतन कर सकता हूं और सुनिश्चित कर सकता हूं कि मुझे कुछ उचित मिला।
पहला चुंबन, handoff, आदि के लिए उन चीजों को दो बार नहीं आते हैं, और एक शॉट-एक को मार स्नाइपर की कोशिश कर रहा है कि बात यह है कि इसका मतलब है की तरह है कि मैं अपने दूसरे उम्मीद खत्म शॉट मिल गया फोड़ सिर्फ आवश्यक है। बेशक, समय एक भूमिका निभाता है, और यह एक बड़ा है, लेकिन चेहरे के भावों के बीच मिलीसेकंड अलग-अलग कहानियां बता सकता है।
अब, यदि आप इसे एक शौक के रूप में जानने के लिए कर रहे हैं, तो यह एक अलग कहानी है। फिल्म सीखना आपके आराम क्षेत्र से बाहर निकालने के लिए किसी भी अन्य अभ्यास को करने जैसा है, आपको यह जानने के लिए मजबूर करता है कि आप क्या कर रहे हैं (और शायद आपके द्वारा लिए गए शॉट्स का एक लॉग भी लिख रहे हैं, ताकि जब आपको रोल वापस मिल जाए, तो आप 'आपको पता होगा कि आपने क्या किया था)।
विचार करें:
डिजिटल के साथ, आपको अभी भी इसकी आवश्यकता है:
व्यक्तिगत रूप से मुझे लगता है कि यदि आप एक 35 मिमी एसएलआर हड़पने जा रहे हैं तो आप डिजिटल के साथ बेहतर हैं। हालाँकि अगर आप फिल्म के साथ मज़े लेना चाहते हैं तो 4x5 बड़े फॉर्मेट या रोलेलिफ़्लेक्स 6x6 मीडियम टीएलआर जैसे कुछ हासिल करें। IE कुछ बहुत अलग करने की कोशिश करो।
दोनों एक बहुत ही अलग शूटिंग का अनुभव देते हैं। ओह और गुणवत्ता आप एक 4x5 क्रोम से बाहर निकल सकते हैं एक अद्भुत है! बड़े प्रारूप भी आपको धीमा करने और अपना समय लेने के लिए सिखाएंगे।
और हे तुम भी पा सकते हो कि तुम इसके मज़े को समझते हो।
लर्निंग (मैनुअल) फिल्म ज्यादातर आपकी समझदारी को तेज करती है (आईएसओ, एपर्चर, एक्सपोज़र आदि)। क्योंकि यह आपको बहुत सारी भविष्यवाणी करता है। यह विशेष रूप से है क्योंकि आप वास्तव में पैसे बर्बाद कर रहे हैं जब आप एक ही चीज़ के चित्रों का एक पूरा गुच्छा लेते हैं और सबसे अच्छा एक चुनते हैं, तो डिजिटल फोटोग्राफरों की एक आम आदत ( सभी स्थितियों में जरूरी नहीं कि खराब हो )।
इसके अलावा, वास्तव में सीखने के बारे में नहीं है, लेकिन पुराने फिल्म कैमरे टैंक की तरह बनाए जाते हैं! विशेष रूप से उपयोगी है यदि आप कठोर परिस्थितियों में यात्रा करते हैं (या यदि आप मेरे जैसे नियमित आधार पर अपने अधिकांश कैमरे गिराते हैं: डी)
मैं कहूंगा कि पहली शूटिंग फिल्म द्वारा फोटोग्राफी सीखने के सबसे महत्वपूर्ण कारणों में से एक यह है कि आप सीखें कि आईएसओ (डिजिटल के लिए एएसए) उचित जोखिम के लिए बैसाखी में नहीं। फिल्म के रोल के एएसए के मापदंडों के भीतर काम करना सीखना महत्वपूर्ण है। ( और उन स्थितियों में सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए एक्सपोज़र और विकास में हेरफेर कैसे करें, जहां आपके पास एकमात्र एएसए स्थिति के लिए सबसे अच्छा नहीं है )
मेरी राय में एएसए को "एक्सपोजर" पैरामीटर के रूप में उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, यह होना चाहिए ( जैसा कि यह फिल्म में है ) कैमरे की रोशनी मीटर को बताने के लिए एक सेटिंग है कि दृश्य में प्रकाश की मात्रा के लिए मीटर कैसे लगाया जाए और साथ में किसी अन्य सेटिंग के रूप में नहीं। एक्सपोजर को समायोजित करने के लिए शटर गति और एपर्चर।
मुझे लगता है कि डिजिटल युग में "एक्सपोजर त्रिकोण" की अवधारणा गलत तरीके से सिखाती है कि आईएसओ सेंसर संवेदनशीलता ( प्रभाव जोखिम ) को समायोजित करने के लिए एक सेटिंग के बजाय जोखिम को नियंत्रित करने के लिए एक सेटिंग है । मुझे पता है कि आप में से कई लोग "एक्सपोजर त्रिकोण" पर मेरे विचारों से असहमत हैं, लेकिन मुझे इस पर बहस करने से कोई गुरेज नहीं है। मैं ओपी के सवाल में दिलचस्पी रखने वाले किसी व्यक्ति से यह समझना चाहता हूं कि हर कोई यह नहीं मानता कि एक्सपोजर सेटिंग के रूप में आईएसओ का उपयोग करना उचित तकनीक है।
मुझे यह भी लगता है कि फिल्म पर सीखना आपको अपनी सेटिंग्स और रचनाओं के बारे में अधिक सावधानी से सोचने के लिए मजबूर करता है क्योंकि फिल्म की लागत और विकास द्वारा लगाई गई सीमाएं हैं। आपको नोट्स, (शारीरिक या मानसिक) लेने चाहिए और उनकी तुलना नकारात्मक और प्रिंट ( नो इंस्टेंट फीड बैक ) से करनी चाहिए । झटपट फीडबैक से बहुत कुछ सीखा जा सकता है, लेकिन यह आलस्य और सोचने की कमी को भी प्रेरित कर सकता है और इसे न्यूनतम संख्या के साथ सही होने के बारे में सोचना चाहिए। फ्रेम या फिल्म की रोल आप अन्यथा की जरूरत है।