मैं लीनियर मिनिमल स्टाइल से परे अपने डिजाइन सौंदर्य को कैसे आगे बढ़ाती हूं, जो मैं हर चीज के लिए इस्तेमाल करती हूं?

Question

मैं स्वच्छ शैली से प्यार करता हूं लेकिन मुझे लगता है कि जब भी मुझे एक डिजाइन प्रोजेक्ट दिया जाता है तो मैं अनुसंधान करता हूं और मैं इन सभी टेम्पलेट्स को इन शांत विकर्णों और घटता के साथ देखता हूं। मैं शैली का उपयोग करना चाहता हूं लेकिन मुझे लगता है कि मैं चोरी कर रहा हूं। चोरी करने और प्रेरित होने के बीच की रेखा मेरे लिए एक बहुत ही ग्रे क्षेत्र है। इसलिए मैं घबराता हूं और एक ग्रिड बनाता हूं और एक और रैखिक डिजाइन तैयार करता हूं। मैं बस अपनी रचनात्मक रेंज का विस्तार करने के लिए एक अलग रूप में सक्षम होना चाहता हूं। मैंने नीचे एक लिंक शामिल किया है।

Comments

कृपया छवियों को लिंक करें और लोगों को एक यादृच्छिक इंटरनेट स्थान पर जाने के लिए मजबूर न करें

— joojaa

इसके बारे में क्षमा करें, मैंने एक लिंक जोड़ा।

— WorkInProgress

Answer 1

पहले कुछ विचार।

एक मौका है कि चोरी की भावना हो सकती है क्योंकि आप एक तैयार उत्पाद का गहराई से पता लगाने की कोशिश करते हैं और सामान्य विचार नहीं, प्रारंभिक भावना।

1) विस्तार के लिए मत देखो

पहले चरण के रूप में, अपने विचार को आपके द्वारा पोस्ट की गई छवि के रूप में देखने के बजाय, केवल धुंधली, गैर-विस्तृत छवि देखने का प्रयास करें:

यह वही प्रक्रिया है जो आप करते हैं, उदाहरण के लिए, एक छवि खोज कर रहा है। आप पहली बार कम-रेज छवि देखते हैं, और कुछ आपका ध्यान आकर्षित करता है। यह विस्तृत नहीं है कि यह "पहली हड़ताल" है।

रंग, आकार, इसके विपरीत, संतृप्ति ...

2) कार्यप्रणाली

डिजाइन में एक वैज्ञानिक तरीका होना चाहिए:

• अवलोकन
• परिकल्पना
• प्रयोग
• Comprobation
• थीसिस

वैज्ञानिक दृष्टिकोण का एक "गैर" घोषित हिस्सा विभिन्न परिकल्पना का खंडन है, और हम डिजाइनरों के रूप में मानते हैं कि अन्य दृष्टिकोण सही नहीं हैं ... उन्हें देखे बिना!

हमें लगता है कि हमें घुमावदार रेखाओं का उपयोग नहीं करना चाहिए ... और इसलिए हम उस दृष्टिकोण के साथ प्रयोग नहीं करते हैं, सिर्फ इसलिए!।

यदि हमारे पास एक पद्धति है, विशेष रूप से परिकल्पना + प्रयोग भाग के लिए, हम एक स्तरित फैशन में विभिन्न रचनात्मक तत्वों का पता लगा सकते हैं।

पृष्ठभूमि, रंग, आकार, फ़ॉन्ट, स्थान, संतुलन, आकार, अनुपात, आदि।

यदि हम इस पद्धति को बिंदु 1 पर लागू करते हैं, तो अवचेतन विचार जो हमें स्ट्रोक करता है जब हम किसी अन्य व्यक्ति के डिजाइन को देखते हैं, तो हम एक आधार विचार को पकड़ सकते हैं, विस्तृत, समाप्त, पचा नहीं, विकसित विचार।

3) डिजाइन की बुनियादी बातों ... प्रयोग

मूल पद्धति को लागू करने, मूल मामले के साथ खेलें और प्रयोग करें। अब आप कुछ मामलों को छोड़ सकते हैं।

सरल चरणों का विकास करें। उदाहरण के लिए, आकार के लिए: सीधी रेखाएं, सरल वक्र, अधिक जटिल वक्र।

4) अन्वेषण विषयों के अपने मूल सेट का विस्तार करें

इस शब्दावली के अपने अन्वेषण पर मांग करें। उन्हें मिलाएं, हिलाएं और उन्हें हिलाएं!

संतुलन, असमानता, परिप्रेक्ष्य, अर्थ, आइकनोग्राफी, प्रतीकात्मकता, लाक्षणिकता, इसके विपरीत, रंगों के विपरीत, टोन विपरीत, ह्यू विपरीत, आकार के विपरीत, विचारों के विपरीत ...

कैसे तस्वीर के बारे में कुछ चमक, कुछ 3 डी प्रभाव, एचडीआरआई देखो, गति कलंक, डिजिटल मैट्रिक्स प्रभाव, क्वांटम सुरंग खोदने ग्लूऑन क्वार्क प्रभाव ...

5) अतीत और विकास का अध्ययन करें

कला के इतिहास में यह प्रयोग था। उन्होंने एक अवधारणा को पकड़ा और चीजों के गर्त को देखने का एक तरीका विकसित किया। प्रभाववाद, घनवाद, भविष्यवाद, अति-यथार्थवाद ...

कुछ अन्य "लुक" को तकनीकी सीमाओं के कारण तय किया गया था, उदाहरण के लिए पोस्टर को कम करने के लिए फ्लैट रेशम प्रिंट, लागत को कम करने के लिए डुओ-टोन छवियां।

यह अन्वेषण आपको केवल उदाहरण के लिए "रेट्रो लुक" बनाने के लिए नहीं छोड़ सकता है, क्योंकि यह प्रवृत्ति में है, लेकिन क्योंकि आप एक विचार को सरल बनाने के लिए दृष्टिकोण की सुंदरता को देखते हैं।

अतीत का अध्ययन करें, भविष्य के लिए डिज़ाइन करें।

6) अतिरिक्त नोट।

मैं बोली कि हंस ने पिकासो को चुरा लिया है

अच्छे कलाकार नक़ल करते हैं महान कलाकार चोरी करते हैं।

और मैं उस पर गहराई तक जाने की कोशिश करूंगा। एक कॉपी मशीन ... अच्छी तरह से ... कॉपी कर सकते हैं। चोरी करने का मतलब है कि आप उस हिस्से को अपना बना लें। यदि आप जिन तत्वों को हड़प रहे हैं, वे आपके और आपके डिजाइन का आंतरिक हिस्सा नहीं बनाते हैं, तो वे शायद आपके लिए काम नहीं करेंगे, कम से कम आपके लिए।

Comments

शानदार जवाब रफ! केवल एक चीज जो मैं जोड़ूंगा वह यह है कि प्रयोग करते समय मौजूदा रूपांकनों पर विचार करें जो मदद कर सकते हैं। जैसे इस मामले में जानवरों और उनके दांत तस्वीरों में बहुत प्रमुख हैं, मैं या तो लोगो की कल्पना कर सकता था या शायद एक बार काटे जा रहे थे।

— रयान

अच्छी बात। मुझे यह विषय बहुत पसंद है, इसलिए मैं बाद में कुछ विशेष सुझाव जोड़ूंगा।

— राफेल

Answer 2

अच्छे कलाकार नक़ल करते हैं महान कलाकार चोरी करते हैं।

-पब्लो पिकासो

आपका काम कभी भी आपका नहीं होगा। हर कोई हर किसी से चोरी करता है। रचनात्मक चोर अपने बीमार लाभ पर सुधार करना चाहते हैं और परिणाम प्रगति है। मोंड्रियन ने इसे किया, पिकासो ने इसे किया, द बीटल्स, डायलन और इतने पर। दुनिया इसके लिए बेहतर जगह है।

Comments

क्या आप इसे व्यवहार में लाने के लिए प्रेरित होने / चोरी करने से आगे बढ़ सकते हैं?

— रयान

पूरा उद्धरण "और मैं अब और भी करने की जहमत नहीं उठाता!" (वास्तव में नहीं) :)

— योरिक

Answer 3

कुछ भी मूल नहीं है। कहीं से चोरी करें जो प्रेरणा से गूंजती है या आपकी कल्पना को ईंधन देती है। पुरानी फिल्मों, नई फिल्मों, संगीत, किताबों, चित्रों, तस्वीरों, कविताओं, सपनों, यादृच्छिक वार्तालापों, वास्तुकला, पुलों, सड़क के संकेत, पेड़ों, बादलों, पानी के शरीर, प्रकाश और छाया के लिए खाएं। अपनी आत्मा से सीधे बात करने के लिए केवल चोरी करने वाली चीजों का चयन करें। यदि आप ऐसा करते हैं, तो आपका काम (और चोरी) प्रामाणिक होगा। प्रामाणिकता अमूल्य है; मौलिकता अस्तित्वहीन है। और अपनी चोरी छुपाने की जहमत न करें - अगर आपको ऐसा लगता है तो इसे मनाएं। किसी भी मामले में, हमेशा याद रखें कि जीन-ल्यूक गोडार्ड ने क्या कहा था: "यह वह जगह नहीं है जहां से आप चीजों को लेते हैं - यह वह जगह है जहां आप उन्हें ले जाते हैं।"

—जिम जरमुश

Comments

क्या आप इसे व्यवहार में लाने के लिए प्रेरित होने से आगे बढ़ सकते हैं?

— रयान

Answer 4

यह वास्तव में पिन-पॉइंट करने के लिए एक कठिन है और जैसा कि दूसरों ने उल्लेख किया है कि वहाँ कई महान कलाकार हैं जो इस बारे में खुले हैं कि अन्य कार्यों ने कैसे प्रभावित किया है। यह कोई नई बात नहीं है और इसमें शर्मिंदा होने की कोई बात नहीं है। आप किसी चीज में बहुत स्पष्ट रूप से अंतर देख सकते हैं जो कि साहित्यिक रूप से प्रभावित है और कुछ ऐसा है जो प्रभावित है।

सीखने के जवाब में, अपने स्वयं के ज्ञान के आधार को कैसे खोलें, जो परीक्षण और त्रुटि और अनुसंधान के टन लेता है। एक बार जब आप समझ जाते हैं कि डिजाइन एक आजीवन प्रक्रिया है, तो आप देखेंगे कि चीजों को आजमाने और भागने की कोई जरूरत नहीं है।

आपको अपनी समझ विकसित करने की आवश्यकता है कि कुछ तत्व क्यों काम करते हैं और एक कलाकार या एक डिजाइनर ने किसी विशेष तकनीक का उपयोग करने का निर्णय क्यों लिया है। मैंने कई साल द डिज़ाइनर्स रिपब्लिक शैली को फिर से बनाने की कोशिश में बिताए, लेकिन क्योंकि मुझे इस विषय का मूल ज्ञान नहीं था कि मैं कभी भी उनके तैयार किए गए काम को पूरा नहीं कर पाता।

आपको केवल अपनी पसंद की चीज़ को देखने और उसे दोहराने की कोशिश करने के बजाय, समालोचनात्मक परियोजनाओं को समझने और समझने की ज़रूरत है। परियोजना को तोड़ें और पहचानें कि आपको क्या पसंद है और आप इसके बारे में क्या नापसंद करते हैं। हमारे पास अपनी उंगलियों पर बड़ी मात्रा में डिजाइन है लेकिन दुर्भाग्य से यह एक बुरी चीज भी हो सकती है। किसी परियोजना के निर्माण को समझने में हम पर्याप्त समय नहीं लेते हैं या यह देखने में असफल नहीं होते हैं कि वास्तव में कितने घंटे का शोध हुआ है। यह हमारी पीढ़ी का अभिशाप है कि सफलता लगभग तुरंत मिलने की उम्मीद है।

सही पुस्तकों को पढ़ने से आपके दिमाग को रचनात्मक रूप से खोलने में मदद मिल सकती है, साथ ही वास्तुकला का अवलोकन करके सांस्कृतिक रूप से जागरूक होना, विभिन्न विषयों पर बातचीत करना, प्रकृति में समय व्यतीत करना (जो पिछले एक बहुत वू-वू लगता है, लेकिन मुझे यह मिल गया है मेरे दिमाग को नए विचारों का परीक्षण करने की अनुमति देने के लिए एकदम सही)।

इन पुस्तकों को आज़माएँ और देखें कि यह आपके दिमाग को और विकसित करने में मदद कर सकती हैं:

विग्नेली कैनन https://www.amazon.co.uk/Vignelli-Canon-Massimo/dp/3037782250/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473072179&&r=8-1&keywords=vignelli+canon

ग्रिड सिस्टम https://www.amazon.co.uk/Grid-Systems-Graphic-Design-Communication/dp/3721201450/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1473042221&sr=8-1&keywords=grid+systemsystem

कैसे https://www.amazon.co.uk/graphic-design-things-explain-better/dp/0500518262/ref=sr_1_sc_1?ie=UTF8&qid=1473072259&sr=8-1-spell&keywords=how+to+michael+ bieruit

लेटरल थिंकिंग https://www.amazon.co.uk/Lateral-Thinking-Introduction-Edward-Bono/dp/0091955025/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=14303072302&sr=8-2&keywords=lateral+thinking+de+bono

क्रिएटिव थिंक टूलकिट https://www.amazon.co.uk/Great-Courses-Teaching-Company-Creative/dp/1629970255/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid-1473072332&sr=8-2&keywords=the+creative+thinkers+ टूलकिट

आपके विचार केवल उतने ही अच्छे हैं जितनी जानकारी आप अपने मन की बात को उजागर करते हैं। शायद ऐसी सैकड़ों किताबें और विषय हैं जिनके बारे में लोग आपको बता सकते हैं लेकिन ये ऐसे हैं जिन्होंने पिछले 6 महीनों में मेरी बहुत मदद की है।

डिजाइन एक आजीवन यात्रा है और आपको दूसरों से अलग रहने के लिए इस विषय में पूरी तरह से डूबने की जरूरत है।

Answer 5

डिजाइनिंग शरीर सौष्ठव की तरह है।

कसरत (ट्रेन) के लिए लंबे समय तक धैर्य रखें या स्टेरॉयड / तेल (चोरी) के साथ एक शॉर्टकट लें।

दोनों आपको अच्छी काया (पैसा कमाने) देंगे।

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डिजाइनिंग की मूल बातें सीखने के बाद सभी शुरुआती लोगों को टाइपोग्राफी, फोटोग्राफी, 3 डी मॉडलिंग और टेक्सचरिंग, डिजिटल पेंटिंग, और विभिन्न स्थानों की यात्रा के क्षेत्र में अध्ययन / अभ्यास के लिए कुछ और साल लगाने की आवश्यकता है।

रास्ते में सामूहीकरण करें और कनेक्शन के साथ फ्रीलांस करें। इसे वास्तव में अच्छा बनाएं और इसे पोर्टफोलियो में डालें। अपने काम को महत्व दें और अपने डिजाइन को अपने सबसे बड़े ग्राहक को बेचते समय आश्वस्त रहें।

Comments

मैं उपमा से असहमत हूं। शरीर सौष्ठव बहुत अधिक परिमित और उद्देश्यपूर्ण है। दो बॉडी बिल्डरों के बीच कुछ मामूली सौंदर्य अंतर हो सकते हैं, लेकिन या तो उनके पास बड़ी मांसपेशियां हैं या वे नहीं हैं, चाहे वे वर्षों के लिए प्रशिक्षित हों या स्टेरॉयड लेते हों। डिजाइन व्यक्तिपरक है, एक ही विचार / अवधारणा को व्यक्त करने के कई तरीके हैं (फिर भी कोई भी पूरी तरह से मूल नहीं है)।

— डीएलवी

Answer 6

जैसा कि सभी ने आपको बताया, चोरी करना सीखें, यह स्वयं एक समाधान नहीं है, लेकिन यह निश्चित रूप से मदद करेगा। मैं आपको व्यक्तिगत रूप से बहुत कुछ पढ़ने की सलाह देता हूं, कला इतिहास के बारे में पढ़ता हूं, अपने सभी पसंदीदा ग्राफिक डिजाइनर की पुस्तक खरीदता हूं, सौंदर्यशास्त्र और डिजाइन के बीच की रेखा को धुंधला करना शुरू करता हूं। अतिसूक्ष्मवाद या किसी भी अन्य फैंसी शब्द के बारे में भूल जाएं, प्रयोग करना शुरू करें। हो सकता है कि अगली बार आपको आश्चर्य हो कि आप किस फ़ॉन्ट को लेने जा रहे हैं, बस एक पेन पकड़ें और उसे ड्रा करें, फिर उसे स्कैन करें और उसके साथ खेलें।

लाइन "अच्छे कलाकार नकल करते हैं, महान कलाकार चोरी करते हैं।" इसका मतलब यह भी है कि आपको किसी की शैली को ख़राब करने या उसकी नकल करने की उम्मीद नहीं है, इसे ले लें और अपना ट्विस्ट इसमें डाल दें, आपके पास किसी के द्वारा बनाया गया एक सुपर क्लीन डिज़ाइन हो सकता है, इसे प्रिंट कर सकते हैं, आकर्षित कर सकते हैं और उस पर लिख सकते हैं, बाद में एक यादृच्छिक फ़िल्टर को थप्पड़ मार सकते हैं और यह अब तुम्हारा है। आप एक स्विस पोस्टर ग्रिड को पकड़ सकते हैं, इसके साथ जाने के लिए एक अत्यंत न्यूनतम और आकर्षक टाइपोग्राफी बना सकते हैं, तो बस शीर्षक को हटा दें और इसे बहुत ही गंदे तरीके से हस्तगत करें और यह अब आपका है। यह रचनात्मकता है, यह केवल अनुभव और प्रयोग के साथ आएगा, यदि आप प्रयोग नहीं करते हैं, तो आप बहुत दूर नहीं जाएंगे। 3 डी, फोटोग्राफी, पेंटिंग, आदि सीखना, विभिन्न उपकरण, पेन, शार्प, ब्रश, अलग-अलग सॉफ़्टवेयर आज़माना न भूलें ...

आपके रचनात्मक ज्ञान का विस्तार करने के लिए मैं आपको पढ़ने के लिए एक बहुत अच्छी पुस्तक की सलाह दूंगा, यह जीवनदायी नहीं है, लेकिन यह निश्चित है कि यह एक महान पुस्तक है ( https://www.amazon.com/Forget-Rules-Learned-Graphic-Design/dp / 0823018636 ), यहाँ इस विशेष पुस्तक ( http://retinart.net/graphic-design/forget-rules-graphic-design/ ) के बारे में एक अच्छा अवलोकन लेख है । सभी शाऊल बास और पॉल रैंड किताबें प्राप्त करें, अपनी शैलियों को मिलाएं, 1850 स्याही के चित्रण के साथ एक साफ शाऊल बास डिजाइन कैसा दिखेगा? अगर यह खराब तरीके से निकाला गया तो आईबीएम लोगो कैसा दिखेगा? यह अच्छा डिजाइन क्यों नहीं होगा? प्रयोग, अपने आप से सवाल पूछें, और आप अंततः अपनी खुद की शैली होगी।

गरीब स्वरूपण के लिए क्षमा करें, यदि आपके कोई प्रश्न हैं, तो पूछने में संकोच न करें।

Answer 7

मैं अपने शुरुआती वर्षों में भी इससे जूझने का प्रयास करता हूं। आज मेरे पास अपने विंग के तहत एक युवा ग्राफिक डिजाइनर होने का मौका है, और मैं आपको बताऊंगा जैसे मैंने उसे बताया था। "जब भी आप पहले कभी नहीं बने होंगे, तो आप अपने खुद के लिए इसे सुरक्षित या सुरक्षित रखने के लिए तैयार होंगे"।

इसकी तरह @Hans ने पिकासो के बारे में कहा। महान कलाकार चोरी। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि आपको किसी के काम को कॉपी और पेस्ट करना चाहिए। इसका मतलब है इसे कॉपी करें, इसे अपने स्वाद पर ट्विक करें, फिर इसे पेस्ट करें। कला सीखने का सबसे अच्छा तरीका है। और आपको पता चलेगा कि समय के साथ, आपको अब और कॉपी करने की आवश्यकता नहीं होगी, बल्कि आप प्रेरणा के लिए भूखे रहेंगे। यह अब सच हो रहा है। मैं सचमुच अपने आप को कुछ भी देखने से प्रेरित करता हूं, कुछ भी सामान डिजाइन करने का एक नया तरीका है, मैं यात्रा करता हूं, मैं पार्क में टहलता हूं, मैं तस्वीरें लेता हूं, लिटरली एनीथिंग, और जिसके कारण मुझे ऐसी चीजें सीखने को मिलीं जिनके बारे में मैंने कभी नहीं सोचा था कि मुझे सीखना होगा। सब मैं एक ग्राफिक डिजाइनर बनना चाहता था, मैं गति ग्राफिक, वीडियो उत्पादन, 3 डी ग्राफिक्स में समाप्त हो गया, आज एक फ्रंट एंड डेवेलपर हूं जो फोटोग्राफी लोल में पाठ्यक्रम ले रहा है। और मुझे विश्वास है कि 8 साल बाद भी मुझे नहीं लगता कि मैं चरम पर पहुंच पाया हूं। और मुझे नहीं लगता कि कोई फिनिश लाइन है। यह सिर्फ स्तरों की बात है। और आपका स्तर अब किसी और की नकल करना है, सीखें कि उसने क्या किया, फिर उससे विकसित हुआ, और यह बहुत धैर्य लेता है। इसकी एक निरंतर सीखने की प्रक्रिया है। रचनात्मकता के बारे में किताबें पढ़ें, पता करें कि उद्योग में आपका पसंदीदा डिजाइनर कौन है, मंचों में जाओ, मैं आपको इन लोगों की जांच करने की सलाह दूंगाhttps://www.digitalartsonline.co.uk , वे डिजिटल कला सामग्री को करने के लिए लगातार नए तरीके और तकनीक छोड़ते हैं।

तो यही मेरी सलाह है आपको। आप वहां जरूर पहुंचेंगे। किसी के काम की नकल करने में शर्म न करें। हम सभी ऐसा मानते हैं, क्योंकि इसकी नकल करने से आप सीखते हैं कि आप जिस आदमी से नकल कर रहे हैं, उसने क्या किया, और अगली बार जब आप अपने काम की जांच किए बिना इसे खुद कर पाएंगे।

धैर्य रखें और मेरे दोस्त को भावुक करें।