सबसे पहले: "मॉडर्न आर्ट कॉन्सेप्ट्स" से गुमराह न हों। कुछ वास्तव में बेवकूफ अवधारणाएं हो सकती हैं https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit जिसे कुछ लोग "कला" कहते हैं।
लेकिन हां, कुछ दिलचस्प अन्वेषण हैं जो डिजाइन के क्षेत्र में मान्य हो सकते हैं।
यहां एक दिलचस्प सवाल है: मुझे अपना पोर्टफोलियो डिजाइन करते समय किस व्यक्ति पर विचार करना चाहिए? जहाँ मैं उस व्यक्ति को अलग करता हूँ जो विभिन्न मामलों में महत्वपूर्ण है। मुख्य रूप से कला और डिजाइन के बीच एक अलग aproach।
कला में, "महत्वपूर्ण" व्यक्ति वह कलाकार होता है जो किसी चीज़ को कम्यूनिकेट करने की कोशिश कर सकता है या नहीं कर सकता है।
लेकिन डिजाइन में विचार करने के लिए कुछ पैक्टिकल कारक हैं।
1) मेरे क्लाइंट या प्रोजेक्ट क्या संदेश देने की कोशिश करते हैं?
2) क्या मेरा रेसीवर उस संदेश को डिकोड कर सकता है?
Semiothics
यहाँ महत्वपूर्ण शब्द है संवाद ...
आम + आइकन
और यहां शब्द आइकन को समझने के लिए हमें कुछ अर्धशास्त्रों का अध्ययन करने की आवश्यकता है।
विचार यह है कि आम + आइकन पर अलग-अलग प्रतिभागियों को इस छवियों, तत्वों, प्रतीकों को समझना और साझा करना होगा। जो आर्ट में हो सकता है या नहीं हो सकता है।
यदि आपकी छवि में यह आंतरिक तत्व नहीं हैं, तो हाँ यह अभी भी दोहराव द्वारा समय के साथ कार्य कर सकता है।
मेरे बच्चों ने शायद ही कभी एक पेपर फ़ोल्डर का उपयोग किया है, लेकिन पुनरावृत्ति से वे समझते हैं कि एक फ़ोल्डर क्या है। अधिकांश लोगों ने कभी भी एक रिंच या गियर का उपयोग नहीं किया है, वास्तव में, इलेक्ट्रॉनिक लघुकरण वाले भागों में प्रत्येक दिन कम वांछनीय होता है। लेकिन आप अभी भी एक अच्छी तरह से सांस्कृतिक ज्ञात छवियों का उपयोग कर सकते हैं या ऊर्जावान स्तरों पर आधारित छवि से एक क्वांटम इलेक्ट्रॉन कूद सकते हैं।
एक शैली के लिए पर्याप्त तत्व
हमें एक ही शैली के अन्य आइकन के साथ अन्य तत्वों के साथ एकीकृत दृष्टि रखने के लिए तत्वों के एक विशेष प्रभार की भी आवश्यकता है।
आकार । आइकनों का एक गोल या चौकोर सेट। आइकन के आधार आकार के अलावा।
रंग
एक पृष्ठभूमि, एक नकारात्मक स्थान के चारों ओर ।
विवरण एक फ्लैट एक, एक चमकदार एक्वा शैली।