एक डिजाइनर और एक कलाकार के बीच क्या अंतर है?


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मैंने देखा है कि मैं अक्सर "कलाकार" और "डिजाइनर" शब्दों का एक ही संदर्भ में उपयोग करता हूं । यह मुझे लगता है कि हर डिजाइनर एक कलाकार हो सकता है, लेकिन हर कलाकार एक डिजाइनर नहीं है।

मुझे यकीन नहीं था, इसलिए मुझे Google द्वारा डिज़ाइन की परिभाषा पर एक नज़र थी:

डिज़ाइन

संज्ञा

  • किसी योजना या ड्राइंग का निर्माण या निर्माण होने से पहले किसी भवन, वस्त्र या अन्य वस्तु के रूप और कार्य या कार्य को दिखाने के लिए निर्मित किया जाता है।

समानार्थी: योजना, खाका, रेखाचित्र, रेखाचित्र, रूपरेखा, नक्शा, साजिश, चित्र, प्रारूप, प्रतिनिधित्व, योजना, मॉडल

  • योजना या ड्राइंग के निर्माण और निर्माण की कला या क्रिया।

समानार्थी: पैटर्न, आकृति, उपकरण

  • उद्देश्य, योजना, या इरादा जो मौजूद है या किसी कार्रवाई, तथ्य, या भौतिक वस्तु के पीछे मौजूद है।

समानार्थी: उद्देश्य, उद्देश्य, उद्देश्य, योजना, इरादा, उद्देश्य, वस्तु, लक्ष्य, अंत, लक्ष्य


उस परिभाषा के आधार पर, एक डिजाइनर कई चीजों का निर्माता हो सकता है। तो इस तरह से, ऐसा लगता है कि हर कलाकार एक डिजाइनर हो सकता है।


तो, क्या दो विनिमेय हैं? यदि नहीं, तो क्या अंतर है?


संपादित करें: कृपया अपने उत्तर को प्रशस्ति पत्र या परिभाषा के माध्यम से समर्थन दें ताकि आपके उत्तर को सही माना जा सके।


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निश्चित रूप से एक अंतर है। जो आप पूछते हैं उस पर निर्भर करता है।
DA01

3
tldr; डिजाइन एक संक्षिप्त काम करता है। कला नहीं है
user56reinstatemonica8

1
@ user568458 तो कमीशन कलाकारों के बारे में क्या?
स्कॉट

1
@ अच्छी बात बताएं! हम्म ... कैसे के बारे में: डिजाइन एक संक्षिप्त करने के लिए काम करता है। कला एक विचार के लिए काम करती है।
user56reinstatemonica8

1
अंतर उनके काम में है, डिजाइनर का काम उनकी मृत्यु से पहले लाभ पैदा करता है ...
लू 4

जवाबों:


3

इसमें कोई फर्क नही है।

डिजाइन कला है, कला डिजाइन है।

कोई भी अच्छा कलाकार अपना काम डिजाइन कर रहा है। किसी भी अच्छे डिजाइनर के पास अपने काम के लिए एक कला होती है।

कलाकार किसी भी टुकड़े की रचना को "डिजाइन" करता है, चाहे वह पेंटिंग, मूर्तिकला, फर्नीचर, आदि हो। बच्चे के ड्राइंग में भी डिजाइन होता है। वे चुनते हैं कि सूरज कहां जाता है, जहां कुत्ता है, जहां घास रुकती है, आदि यह कलाकृति के भीतर सभी डिजाइन है।

डिजाइनर आकर्षक चित्र बनाने के लिए "कलात्मक" विकल्पों का उपयोग करता है। कलर्स, लाइन वेट, पोज़िशन, प्रॉक्सिमिटी, स्केल, मोशन, सभी एक "डिज़ाइनर" द्वारा बनाए गए कलात्मक विकल्प हैं।

यदि कोई संभावित अंतर मौजूद है, तो संभवतः यह तर्क दिया जा सकता है कि एक जिम्मेदारी अंतर है। लेकिन यह किसी भी काम के लिए विशेष रूप से व्यक्त नहीं करता है। जो लोग स्वयं को "डिजाइनर" के रूप में वर्गीकृत करते हैं, वे शायद कला का निर्माण करते समय अधिक समय के घड़ी पंचर हो सकते हैं। और जो लोग "कलाकार" के रूप में आत्म-वर्गीकरण करते हैं, वे अपने डिजाइन बनाने के लिए थोड़ा और स्वतंत्र हो सकते हैं जब मूड उन पर हमला करता है।

मैं इस प्रश्न को पूछने के समान देखता हूं, "क्या वह डॉलर या हिरन है?", "क्विड या पाउंड?" एक ही बात .... बस अलग शब्दावली।

रेफ़रिंग.कॉम.कॉम…।

डिजाइनर: एक व्यक्ति जो डिजाइन तैयार करता है या निष्पादित करता है, विशेष रूप से वह जो कला या मशीनों के कार्यों के लिए रूप, संरचना और पैटर्न बनाता है।

कलाकार:

1 एक व्यक्ति जो किसी भी कला में काम करता है जो मुख्य रूप से सौंदर्य मानदंडों के अधीन है।

2. एक व्यक्ति जो एक ललित कला का अभ्यास करता है, विशेष रूप से एक चित्रकार या मूर्तिकार।

3. एक व्यक्ति जिसके व्यापार या पेशे के लिए डिजाइन, ड्राइंग, पेंटिंग, आदि का ज्ञान आवश्यक है। एक वाणिज्यिक कलाकार।

4. एक व्यक्ति जो एक प्रदर्शन कला में काम करता है, एक अभिनेता, संगीतकार या गायक के रूप में; एक सार्वजनिक कलाकार: एक माइम कलाकार; नृत्य का एक कलाकार।

5. एक व्यक्ति जिसका काम असाधारण कौशल का प्रदर्शन करता है।

मैंने स्पष्ट असंबंधित परिभाषाओं को पार कर लिया है, लेकिन अन्य तीन "डिजाइनर" की परिभाषा के समान ही बहुत अधिक हैं

आज की दुनिया में, कई लोग कंप्यूटर ऑपरेटर के रूप में एक "डिजाइनर" देख सकते हैं और दुख की बात है कि कई डिजाइनर खुद को इस तरह से भी देख सकते हैं। हालांकि, पारंपरिक रूप से डिजाइन के लिए महान शिल्प कौशल, स्थिर हाथों, एक अच्छी कलात्मक आंख आदि की आवश्यकता होती है। डिजाइन हमेशा एक एप्लीकेशन लॉन्च करने के रूप में सरल नहीं होता है और वे कुछ वस्तुओं को डिजिटल पेज पर ले जाते हैं। इसमें कला है, उसी तरह जैसे कला में डिजाइन है।

मैं, व्यक्तिगत रूप से, किसी भी डिजाइनर को नहीं जानता, जो खुद को कलाकारों के रूप में भी योग्य नहीं होगा । मैं ऐसे कई कलाकारों को जानता हूं, जो खुद को डिजाइनर के रूप में अर्हता प्राप्त नहीं करेंगे, लेकिन यह वास्तविक काम की तुलना में पैसे के बारे में एक बड़ा रुख है।

क्या ऐसे डिज़ाइनर थे जिन्होंने 60 और 70 के दशक के कलाकारों के शानदार संगीत पोस्टर और एल्बम कवर नहीं बनाए थे?

क्या पॉल रैंड कलाकार नहीं थे?

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शाऊल बास और मिल्टन ग्लेज़र केवल अपने काम में कोई "कला" वाले डिजाइनर नहीं हैं?

यहाँ छवि विवरण दर्ज करें यहाँ छवि विवरण दर्ज करें यहाँ छवि विवरण दर्ज करें यहाँ छवि विवरण दर्ज करें

मुझे नहीं लगता।

अरे इतने नीचे वोट .... :) जाहिर है डिजाइनरों का एक बड़ा सौदा लगता है कि वे कलाकार नहीं हैं या कलाकारों का एक बड़ा सौदा लगता है कि वे डिजाइनर नहीं हैं।


कल्पना नहीं कर सकते कि यह नीचे क्यों प्राप्त हुआ। मैं इससे सहमत हूं। और इसके बहुत ज्यादा के अनुसार क्या ekloff ने कहा कि सबसे अधिक वोट है। तो अजीब।
रयान

1
खैर, "डिज़ाइन" की एक पूर्वनिर्धारित परिभाषा पोस्ट करके और "कलाकार" के लिए ऐसा करने में विफल होने पर मुझे लगता है कि आप पाठकों को एक विशिष्ट पथ पर ले जाते हैं।
स्कॉट

मैं .. वह नहीं देखता। मैं जानता था कि एक कलाकार की परिभाषा बहुत व्यापक है, और काफी स्पष्ट है। यह एक डिजाइनर की परिभाषा थी जिसके बारे में मैं उत्सुक था। वस्तुतः किसी भी चीज़ को कला माना जा सकता है, लेकिन मुझे इस बात पर यकीन नहीं था कि किसी चीज़ को डिज़ाइन माना जाए। इस योगदान के लिए धन्यवाद। उत्तर बहुत ठोस बिंदुओं द्वारा समर्थित एक बहुत अच्छा बिंदु बनाता है। मैं यह देखने के लिए उत्सुक हूं कि इसका जवाब कैसे दिया जाता है।
क्यूरियसवेबेलवर

भले ही मुझे लगता है कि दोनों के बीच अंतर है, यह केवल सूक्ष्म है। मैं अपवित्र हूं क्योंकि मैं हर चीज से सहमत हूं। एक डिजाइनर को कला निर्माण से निपटना पड़ता है , और कलाकारों को अपनी कलाकृति तैयार करनी होगी । ऑनलाइन सेवाओं के संबंध में व्यापार में एक समान बहस है: क्या वे उत्पाद या समाधान हैं? यह शायद दोनों है, लेकिन उत्पाद की परिभाषा एक समाधान के समान सटीक नहीं है, लेकिन वे इस तरह से परस्पर जुड़े हुए हैं कि अलग करना मुश्किल है। भूमिकाओं में से एक का स्वयं-वर्गीकृत करना संभवतः दो अतिव्यापी डिसिलिपिन्स के बीच उनके फोकस पर जोर देता है।
ekloff

असहमत; वे एक दूसरे को शामिल करते हैं, लेकिन वे निश्चित रूप से एक दूसरे के नहीं हैं।
टायलरएच

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कला आमतौर पर एक ऐसी चीज है जिसे एक कलाकार कला के रूप में नामित करता है, या समाज ने सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण माना है। यह अक्सर एक शारीरिक कार्य (या सिर्फ एक विचार) होता है जिसका एक निश्चित सौंदर्य या बौद्धिक इरादा था। यह उद्देश्य अलग-अलग हो सकता है, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का एक आउटलेट होने से, आँखों को उत्तेजित करने के लिए, मूड / भावना सेट करने के लिए, कमेंटरी प्रदान करने के लिए आदि।

डिज़ाइन आमतौर पर एक विचार या लक्ष्य को आदेश देने, समस्याओं को दूर करने और उन्हें हल करने के लिए होता है। डिजाइनरों को व्यावहारिक उपयोगिता (कुछ ऐसा काम करता है) से निपटना पड़ता है। डिजाइनरों को जो अलग करता है, वह यह है कि वे कलात्मक गुणों के अतिरिक्त कार्य और उपयोगिता पर विचार करें। हालांकि, कुछ डिजाइनरों के पास कला में कोई रुचि या कौशल नहीं है और डिजाइन के माध्यम से किसी मुद्दे का प्रबंधन करने के लिए शोध या वैचारिक तरीकों से सख्ती से निपट सकते हैं।

वे भारी ओवरलैप कर सकते हैं।

अधिक भ्रामक रूप से, एप्लाइड आर्ट्स एक विशिष्ट उद्देश्य के लिए कला के उपयोग से संबंधित है। औद्योगिक डिजाइन, ग्राफिक डिजाइन, फैशन डिजाइन, इंटीरियर डिजाइन और सजावटी कला को लागू कला के साथ-साथ डिजाइन प्रथाओं के रूप में माना जा सकता है।

वास्तुकला जैसी किसी चीज़ में दृश्य कला और सावधान डिज़ाइन की आवश्यकता शामिल है।

वाणिज्यिक इलस्ट्रेटर कलाकार व्यवसाय के लिए डिजाइन उद्देश्य के साथ कला बनाते हैं (जैसे पत्रिका के कवर)।

कुछ डिजाइनर काम कर सकते हैं जो डिजाइन के लिए काम करता है, लेकिन यह कला का भी काम है।

मुझे यकीन है कि इतिहास संग्रहालयों में मुट्ठी भर वस्तुएं डिजाइन और कला दोनों थीं। एक बर्तन पानी / भोजन / पौधों (डिजाइन) को धारण करने के लिए था, जबकि आकार या दृश्य संस्कृति (कला) का स्नैपशॉट भी प्रदान करते थे।

एक अंतर व्यावहारिकता है।

कला को व्यावहारिक होने की आवश्यकता नहीं है जबकि डिजाइन करता है। एक कुर्सी जिसका उपयोग किया जाएगा उसे उचित उद्देश्य (उस पर बैठने के लिए) के लिए डिज़ाइन किया जाना चाहिए। और एक कुर्सी कला हो सकती है क्योंकि यह नामित है (एक रेडीमेड की तरह)। एक व्यक्ति भी तेज स्पाइक्स से बना एक कुर्सी बना सकता है और यह कला हो सकती है, लेकिन वास्तव में बैठने के लिए सही डिजाइन नहीं है।

नीचे टिप्पणी के संदर्भ में, डिज़ाइन का कोई अंतिम व्यावहारिक परिणाम नहीं हो सकता है (जैसे कि वॉलपेपर डिजाइनर)। हालांकि, एक वॉलपेपर डिजाइनर को अभी भी अत्यधिक सजावटी माध्यम के भीतर व्यावहारिकता पर विचार करना है। वे शायद कुछ मापदंडों के भीतर अनुपालन करने का इरादा रखते हैं: जैसे कि फॉर्म या पैटर्न प्रत्येक पट्टी की पुनरावृत्ति और सहजता कैसे हो सकती है, एक कमरे में दिखाई देने वाली दीवार के लिए कौन सा पैमाना समझ में आता है, उपयुक्त विषय वस्तु (या अमूर्त) जो उपयुक्त है एक घर या व्यवसाय में। वे यह भी सोच सकते हैं कि व्यावसायिक दृष्टिकोण से क्या व्यावहारिक है (क्या इस डिजाइन में लाभदायक होने के लिए पर्याप्त अपील है?)। वॉलपेपर को आमतौर पर "ठीक" कला नहीं माना जाता है, लेकिन वॉलपेपर डिजाइनर को महसूस हो सकता है कि डिजाइन के लिए कला के रूपों की आवश्यकता है, चाहे वह सूक्ष्म, सरल, या आंतरिक स्थान के साथ विपरीत हो।

योग करने के लिए, कलाकारों को व्यावहारिक प्रतिबंधों तक सीमित नहीं किया जाता है (हालांकि कभी-कभी वे स्वयं लगाए जा सकते हैं)। डिजाइनरों को कुछ दिशानिर्देशों के तहत बनाने की आवश्यकता हो सकती है जो कलात्मक घटक हो सकते हैं या नहीं हो सकते हैं।


मैं नोटिस करता हूं कि जब आप प्रश्न से संबंधित किसी विशिष्ट परिभाषा का हवाला नहीं देते हैं या उसका उपयोग नहीं करते हैं, तो आप उपयोगी उत्तर के असंख्य उदाहरणों के साथ अपने उत्तर का समर्थन करते हैं। उसके लिए +1।
क्यूरियसवेबेलवर

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ऐसे टन डिज़ाइन हैं जो व्यावहारिक नहीं हैं - उदाहरण के लिए, अधिकांश वॉलपेपर डिज़ाइन व्यावहारिक होने के बजाय सजावटी हैं (वॉलपेपर के डिजाइनर कागज के यांत्रिक या इन्सुलेट पहलुओं को तय करने वाले व्यक्ति होने की संभावना नहीं है या क्या यह एक आसान है- स्वच्छ कोटिंग, इसलिए संभवतः इसके व्यावहारिक पहलुओं पर प्रभावी रूप से शून्य इनपुट है) और ऐसे सजावटी डिजाइनों को अक्सर कला नहीं माना जाता है।
पीट किर्कम

यह न भूलें कि गैर-दृश्य कला भी है। गैर-मूर्त कला भी है, जैसे कि जब कोई हत्यारा अपने शिल्प में इतना कुशल होता है कि उसे "मौत का कलाकार" माना जाता है (एक विचित्र उदाहरण, मैं मानता हूं)।
टायलरएच

1
शानदार जवाब (+1)। मेरी छोटी बूंद: इतिहास के साथ कला की परिभाषा बदल जाती है, विशेष रूप से क्योंकि मानवता भूल जाती है (दुख की बात है) "whys" और "हाउव्स" जो कई वस्तुओं के निर्माण की सेटिंग थी। उन वस्तुओं के पहलू जो केवल एक व्यावहारिक प्रक्रिया का परिणाम थे, वे हमारी आँखों को एक बहुत ही अनोखे और सरल कला कथन की तरह देख सकते हैं। वे चीजें जो बेहद व्यावहारिक थीं, जैसे कढ़ाई वाली पैटर्न वाली विकर की टोकरी (शायद अपने समय पर डिजाइन मानी जाती है) हमारी आंखों को कला के टुकड़ों की तरह देखती है क्योंकि हम उस प्रक्रिया को भूल गए हैं जो उन्हें बनाने के लिए इस्तेमाल की गई थी।
कॉकपप

19

मैं 8 साल से एक डिजाइनर हूं और मैंने कई डिजाइनरों और कलाकारों के साथ काम किया है।

इसे जल्दी से संक्षेप में कहने के लिए मैं कहूंगा:

  • कलाकारों को डिजाइन के बारे में चिंतित हैं, वे अपने तरीके से कुछ सुंदर बनाना चाहते हैं।

  • डिजाइनर पहले समस्याओं को हल करना चाहते हैं, फिर
    लक्ष्य और ग्राहक के अनुसार इसे सुंदर बनाने के लिए।


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+1 यह महत्वपूर्ण है: डिजाइन को हल करने के लिए एक समस्या के साथ शुरू होता है और फिर एक या एक से अधिक विचारों को इसे कैसे हल करना है, जबकि कला बस एक विचार से शुरू होती है।
user56reinstatemonica8

इसलिए कलाकार व्यक्त करने के लिए एक विचार को लक्षित करते हैं, और डिजाइनर एक समस्या को हल करने का लक्ष्य रखते हैं, जबकि दोनों एक-दूसरे में ओवरलैप कर सकते हैं, कलाकार संभव डिजाइनर और डिजाइनर संभव कलाकार हो सकते हैं
क्यूरियसवेबेलवर

इसे लगाने का एक सक्सेस तरीका है। आपके सारांश के साथ एक समस्या यह है कि कई कलाकार कुछ सुंदर बनाने के बारे में परवाह नहीं करते हैं, और इसके बजाय पूरी तरह से निर्बाध मानदंडों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। कलाकारों के पास या तो विचार नहीं हो सकता है, और इसके बजाय प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, या भावनात्मक रूप से अलग-थलग रूपवाद (डोनाल्ड जुड की तरह कुछ)। एक कलाकार एक मौजूदा डिजाइन को "चुन सकता है" और इसे कला कह सकता है। उस अर्थ में कला "अधिक स्वतंत्र" है। डिजाइनर कुछ सुंदर भी नहीं बना सकते हैं। ज्यादातर मामलों में, वे हालांकि समस्याओं को हल कर रहे हैं। +1
ekloff

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यह संदेह है कि इस प्रश्न का एक 'सही' उत्तर होगा। लेकिन यह वही है जो इसे मजेदार बनाता है।

डिज़ाइन के बारे में थोड़ा सा इतिहास - कम से कम 'ग्राफिक डिज़ाइन' जिसे देखते हुए हम GD वेब साइट पर हैं। उद्योग के शुरुआती युग में, इसे वास्तव में 'व्यावसायिक कला' कहा जाता था।

यह देखते हुए कि, दोनों के बीच के अंतर को समझने के लिए एक तर्क:

ग्राफिक डिजाइन, उर्फ ​​व्यावसायिक कला : कला जो ग्राहक द्वारा निर्धारित एक परिभाषित दर्शकों को परिभाषित संदेश संवाद करना चाहिए।

कला : वह कला जो किसी भी संदेश को कलाकार की इच्छाओं (जानबूझकर या अन्यथा) से संवाद कर सकती है (भले ही कलाकार खुद को) कलाकार इच्छाओं को।


मेरा तर्क है कि एक कलाकार को कमीशन के काम के लिए काम पर रखा जाता है (जैसे कि एक भित्ति चित्र या मूर्तिकला) अभी भी बहुत अधिक कलाकार है, लेकिन ग्राहक द्वारा दी गई इच्छाओं को कम से कम कुछ मामलों में व्यक्त करना चाहिए। यह वास्तव में उन्हें एक डिजाइनर नहीं बनाता है। तो, इन परिभाषाओं द्वारा ... न तो वास्तव में काम करता है। कम से कम मेरे लिए।
स्कॉट

1
@ बात एक डिजाइनर है एक कलाकार भी है। यह बहुत अधिक कलाकार बनाम अन्य शब्द नहीं है, लेकिन एक कलाकार किस प्रकार का है - टमटम पर आधारित है। कमीशन आर्ट के लिए, वह कलाकार मेरी किताब में एक 'प्रोडक्शन आर्टिस्ट' होगा।
DA01

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मेरा संक्षिप्त जवाब है कि डिजाइनर दर्शकों के लिए डिजाइन कर रहे हैं। यदि दर्शकों को आपकी सामग्री लगभग तुरंत समझ में नहीं आती है, तो यह एक बुरा डिज़ाइन है। एक कलाकार खुद या दूसरों के लिए कला बनाता है, लेकिन उन्हें बाहरी लोगों द्वारा अपना संदेश तुरंत समझने की ज़रूरत नहीं है। डिजाइन एक प्रकार की कला है, लेकिन इसके दर्शकों द्वारा समझा जाने वाले विशिष्ट लक्ष्य हैं। कला बहुत व्यापक है, और उस लक्ष्य पर टिकने की जरूरत नहीं है।


ख़ूब कहा है। शायद आप इस मामले पर एक उद्धृत स्रोत शामिल कर सकते हैं। जब कोई राय-समर्थित हो तो उत्तर को स्वीकार करना कठिन होता है। वे बहुत अधिक सभी मान्य हैं, लेकिन "सही" उत्तर चुनने के लिए, हमें किसी प्रकार के उद्धरण की आवश्यकता है।
क्यूरियसवेबेलवर

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सबसे संक्षिप्त तरीका मैं इसे लगा सकता हूं ... अच्छा डिजाइन चीजों को सुंदर और कार्यात्मक बनाकर हमारे जीवन को बढ़ाता है जबकि अच्छी कला हमें हमारे जीवन, संस्कृति, आदतों आदि पर सवाल उठाती है। मेरी राय में, एक सुंदर पेंटिंग जो किसी को नहीं बढ़ाती है। प्रश्न (एक अच्छा यथार्थवादी चित्र आइए बताते हैं) शिल्प की श्रेणी में आएगा।


3
एक दिलचस्प जवाब ... कला और शिल्प के बीच अंतर के बारे में पहले कभी नहीं सोचा था! लेकिन मेरी आंत की प्रतिक्रिया असहमत है। मोनेट ने कला बनाई, लेकिन इसने मुझे वास्तव में कुछ भी प्रश्न नहीं बनाया। लेकिन जब मैं कला के बारे में सोचता हूं जो आपको लगता है कि (एंडी वारहोल दिमाग में आता है), यह आमतौर पर है क्योंकि उस कला को एक तरह से संरचित किया गया है जो आपको लगता है, और एक संदेश ले जाने की कोशिश कर रहा है। उस संदेश को कैसे बनाया और संप्रेषित किया जाता है, मेरे लिए, डिजाइन। मैंने बहुत सारी राय व्यक्त की, क्या मैं नहीं? :)
ब्रेंडन

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मोनेट ने आपको कभी भी कुछ भी सवाल नहीं किया क्योंकि आप लगभग 1870 के दशक में नहीं थे :-) प्रभाववादियों को तब कट्टरपंथी के रूप में देखा गया था और उनकी पेंटिंग का तरीका कला में स्थापित नियमों के खिलाफ गया था।
उत्सुक

मैं यह नहीं देखता कि आप सवाल का जवाब कहां देते हैं, जो कि डिजाइन की तुलना कला से नहीं, बल्कि विशेष रूप से डिजाइनर से कलाकार तक करता है। जहां शिल्प विषय में आते हैं वह मुझ पर खो जाता है।
क्यूरियसवेबेलवर

2
डिजाइनर, कलाकार के लिए कला के लिए बस इंटरचेंज डिजाइन और यदि आप चाहें तो शिल्प को अनदेखा करें। हालांकि, मुझे लगता है कि शिल्प को परिभाषित करना या एक अनुगामी (या कारीगर) क्या करता है यह महत्वपूर्ण है क्योंकि यह विश्वास है कि "सुंदर" चीजें बनाने वाले लोग (जो जरूरी नहीं कि सार्थक हैं, जैसे कि उदाहरण के लिए सामान्य कुम्हार बनाना) कलाकार व्यापक हैं। बहुत अधिक ओवरलैप है, मुझे लगता है कि प्रत्येक टुकड़े को श्रेणी के निर्माता की तुलना में वर्गीकृत करना आसान है।
उत्सुक

3

मेरे लिए, डिजाइन हमेशा चीजों की संरचना के बारे में रहा है। यह आवश्यक रूप से एक कार्यात्मक घटक है। विशेष रूप से ग्राफिक डिज़ाइन के साथ, मैं इसे सूचना के संगठन और प्रस्तुति के रूप में देखता हूं - दृश्य संचार।

तो, एक चित्रण कला होगी, लेकिन उस चित्रण को एक अखबार के लेआउट में रखना और इसके साथ जाने के लिए फ़ॉन्ट चुनना डिज़ाइन है। अवधारणा कला एक घर या एक कार के लिए एक रचनात्मक दिशा निर्धारित कर सकती है, लेकिन आर्किटेक्ट और डिजाइनर कार्यात्मक रूप से काम करने के लिए कलात्मक दृष्टि को अनुकूलित और पुनर्गठन करते हैं।

कला को शुद्ध सौंदर्यशास्त्र से परे एक उद्देश्य के लिए बनाया जा सकता है और इस प्रकार किसी चीज को संप्रेषित करने या किसी भूमिका को पूरा करने के लिए बनाया जा सकता है। एक वेबसाइट को सबसे अधिक संयमी तरीके से जानकारी को सख्ती से प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया जा सकता है, लेकिन इसे शैलियों और रंगों के साथ संवर्धित किया जा सकता है जो इसे अच्छे लगेंगे। इस प्रकार, कला को अच्छी तरह से डिजाइन किया जा सकता है और डिजाइन बहुत अच्छा लग सकता है।

इसलिए मुझे लगता है कि मैं कला और डिजाइन के बीच अंतर को रूप और कार्य के बीच एक स्पेक्ट्रम के रूप में देखता हूं। "शुद्ध डिजाइन" न्यूनतम और कार्यात्मक हो जाता है; "शुद्ध कला" सुंदरता प्रदर्शित करने के बारे में अधिक बताती है।


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कला प्रारंभिक अवधारणा है और अक्सर अंतिम परिणाम होता है। डिजाइन वही होता है जो बीच में होता है।

कला (एन)
मानव रचनात्मक कौशल और कल्पना की अभिव्यक्ति या अनुप्रयोग, आमतौर पर एक दृश्य रूप में जैसे पेंटिंग या मूर्तिकला, उत्पादन मुख्य रूप से उनकी सुंदरता या भावनात्मक शक्ति के लिए सराहना की जाती है।

डिज़ाइन (एन)
किसी योजना या ड्राइंग का निर्माण, निर्माण, या निर्माण से पहले किसी वस्तु, वस्त्र या अन्य वस्तु के लुक और कार्य या कामकाज को दिखाने के लिए किया जाता है।

कमीशन कलाकृति के बारे में स्कॉट के बहुत वैध प्रश्न का उपयोग करने के लिए। अंतिम निर्णय पर विचार करें

अंतिम निर्णय

यह डिजाइन और कला दोनों है । यह अपनी स्थापना के समय कला थी । इसे भावनात्मक रूप से क्या कहना चाहिए? इसे क्या बताना चाहिए और बताना चाहिए? फिर यह डिजाइन बन जाता है --- परिमित स्थान, परिमित बजट और परिमित विधियों और सामग्रियों के भीतर इसे निष्पादित करने की समस्या। उन सभी के अनगिनत अध्ययन रेखाचित्र और चित्र जो माइकल एंजेलो ने किए थे। घंटों और महीनों की योजना और पेंसिलिंग बिताई। फिर जैसा कि दूसरों ने कहा है, विशेष रूप से स्कॉट और एकलोफ यह फिर से कला बन सकता है । जो कि इसके सामाजिक और सांस्कृतिक महत्व से निर्धारित होता है। इस विशेष पेंटिंग को इतनी महान कला क्यों माना जाता है? क्योंकि इतिहासकार और aficionados हमें बताते हैं कि यह महान कला है


के अनुसार मिनेसोटा के ललित कला विभाग के विश्वविद्यालय :

हम कला विषयों और प्रथाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के माध्यम से रचनात्मक अभिव्यक्ति और वैचारिक विकास को बढ़ावा देते हैं। पारंपरिक तरीकों पर जोर देने वाले प्रारंभिक अनुभवों को प्रयोगात्मक प्रक्रियाओं द्वारा मध्यवर्ती और उन्नत स्तरों पर पूरक किया जाता है।

के अनुसार मिनेसोटा के डिजाइन विभाग के विश्वविद्यालय :

रचनात्मकता और अग्रिम प्रौद्योगिकियों के लिए एक अद्वितीय प्रतिबद्धता के माध्यम से, मिनेसोटा विश्वविद्यालय में डिजाइन कॉलेज, चल रहे और उभरते मुद्दों पर शोध करके, नए ज्ञान की खोज, और वास्तविक दुनिया की समस्याओं को हल करने और हल करने के द्वारा डिजाइन क्षेत्रों की पूरी श्रृंखला में नवाचार करता है और शिक्षित करता है। ; सामाजिक रूप से जिम्मेदार, टिकाऊ और सहयोगी डिजाइन सोच का पालन करते हुए।


AIGA, कला बनाम द्वारा प्रकाशित एक व्यक्ति का दृष्टिकोण डिज़ाइन

अब, यह मेरी समझ है कि व्यावसायिक अर्थों में डिजाइन एक बहुत ही गणना और परिभाषित प्रक्रिया है; समूह के बीच चर्चा की जाती है और यह सुनिश्चित करने के लिए सावधानीपूर्वक कदम उठाए जाते हैं कि परियोजना के उद्देश्यों को पूरा किया जाए। एक डिजाइनर उस संबंध में एक इंजीनियर के समान है और उसके पास न केवल रंग और शैली के लिए एक आंख होनी चाहिए, बल्कि बहुत जटिल कार्यात्मक विवरण का पालन करना चाहिए जो परियोजना के उद्देश्यों को पूरा करेगा। शब्द "डिज़ाइन" खुद को एक संकेत देता है कि किसी ने या किसी ने इस "चीज़" को सावधानीपूर्वक बनाया है और परियोजना के लिए उपयोग की जाने वाली कल्पना या सामग्री का उत्पादन करने के लिए बहुत योजना और विचार को निष्पादित किया गया है।

दूसरी ओर, कला पूरी तरह से अलग है - किसी भी अच्छे कलाकार को एक संदेश देना चाहिए या किसी भावना को प्रेरित करना चाहिए, उसे किसी भी विशिष्ट नियमों का पालन नहीं करना है, कलाकार अपने स्वयं के नियम बना रहा है। कला एक ऐसी चीज है जो किसी एक विचार या भावना को सरलता या शक्ति, प्रेम या पीड़ा के रूप में सामने ला सकती है और रचना बस कलाकार के हाथ से बहती है। कलाकार किसी भी माध्यम और रंग योजना में खुद को व्यक्त करने के लिए स्वतंत्र है, किसी भी तरीके का उपयोग करके अपने संदेश को व्यक्त करने के लिए। किसी भी कलाकार को कभी भी यह समझाने की ज़रूरत नहीं है कि उन्होंने इसके अलावा कुछ और तरीका क्यों किया, यही उन्होंने महसूस किया कि भावना या भावना या संदेश को सबसे अच्छा चित्रित करेगा।

कई डिजाइनर कलाकार हैं और कई कलाकार डिजाइनर हैं, दोनों के बीच की रेखा जटिल और पेचीदा है।


2

कला का कोई ठोस उद्देश्य नहीं है, यह अस्तित्व में सबसे शुद्ध रूप से अमूर्त चीज है और यह बस अस्तित्व में है।

डिजाइन का एक ठोस उद्देश्य है।


1
मैं कला के बारे में आपके पूरे कथन से सहमत नहीं हूँ। कला सबसे निश्चित रूप से ठोस उद्देश्य और औचित्य है।
रयान

2
मुझे लगता है कि यह कहना बेहतर होगा: कला का एक उद्देश्य हो सकता है या नहीं (अभिव्यक्ति एक उद्देश्य है?), लेकिन डिजाइन हमेशा करता है।
यिशेला

मुझे लगता है कि आप यहां अपनी बात याद कर रहे हैं, मैं यह नहीं कह रहा हूं कि कला उद्देश्यहीन है। कला का जो उद्देश्य है वह पूरी तरह से अमूर्त, अमूर्त अवधारणा है। यदि कला, उदाहरण के लिए, सुंदर होने के लिए मौजूद है, तो हम किस माप का मतलब है कि यह सौंदर्य है? सौंदर्य एक अमूर्त अवधारणा है। डिजाइन कला की तुलना में अधिक मूर्त है, आमतौर पर एक ठोस उद्देश्य है जो यह कार्य करता है। यदि आप एक टोस्टर डिजाइन करते हैं तो आप इसे अच्छी टोस्ट बनाने के मूर्त उद्देश्य के साथ डिज़ाइन करते हैं यदि आप एक वेबसाइट डिज़ाइन करते हैं जो आप संचार के मूर्त उद्देश्य के साथ करते हैं। डिज़ाइन में कुछ स्पर्श्यता है।
जेमीपैट

मैं इसे स्कॉट मैकक्लाउड परिभाषा ( scottmccloud.com/2010/07/05/things-i-never-said ) कहता हूं और यह कला की एक उपयोगी परिभाषा के करीब है जैसा कि मुझे लगता है कि हम कभी भी मिल जाएंगे, लेकिन अभी भी बहुत कम है एक बहुत ही जटिल वास्तविकता की।
एड्रियन

1
हम्म, आप इसे एक अति-सरलीकरण मान सकते हैं और शायद आप सही हैं। मैंने हमेशा किसी भी कलाकार के लिए एक अभिमानी अवधारणा सोचा है कि वह क्या है या कला नहीं है। हालाँकि, यह विषय एक परिभाषा की मांग कर रहा है और मुझे लगता है कि किसी को केवल एक सरलीकृत परिभाषा के रूप में दिया जा सकता है। प्रेरणा या रचनात्मकता की डिग्री की बारीकियों में मिलना केवल अपवादों के लिए जगह खोलता है। एक ठोस उद्देश्य के बिना कोई डिजाइन नहीं हो सकता है, मुझे नहीं लगता कि लोग इससे सहमत नहीं हैं। मुझे लगता है कि यह कला को परिभाषित करने की कोशिश कर रहा है जिससे लोग असहमत हैं, लेकिन हम अलग डिजाइन कैसे कर सकते हैं? वास्तविकता।
जैमीपट्ट

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कलाकार - एक व्यक्ति जो किसी भी कला में काम करता है जो मुख्य रूप से सौंदर्य मानदंड के अधीन है।

डिज़ाइनर - एक व्यक्ति जो डिजाइन तैयार करता है या निष्पादित करता है, विशेष रूप से वह जो कला या मशीनों के कामों के लिए रूप, संरचना और पैटर्न बनाता है।

वे अर्थ में कोई स्पष्ट अंतर नहीं डालते हैं। इसलिए हमें अब खुद को बनाना होगा:

डिजाइनर - हम डिजाइनरों को डिजाइन प्रक्रिया के नियमों में विशाल ज्ञान के साथ प्रशिक्षित लोगों के रूप में देखेंगे, विभिन्न तत्वों का उपयोग कैसे करें, लाभ, रंगों का अर्थ आदि।

कलाकार - कलाकार वे लोग होंगे जो वहाँ रहते हैं, जो शायद स्व-सिखाया जाता है, उन्हें वहाँ के नियमों की एक बुनियादी समझ होती है और कई अवसरों पर उनका उपयोग देखा जाता है, लेकिन अपने काम में वे अपने तरीके से चलते हैं।


  1. अच्छे कलाकार प्रेरित करते हैं, अच्छे डिजाइनर प्रेरित करते हैं
  2. आर्टिस्ट्स टैलेंटेड हैं, डिजाइनर स्किल्ड हैं
  3. कई डिजाइनर अपने खाली समय में कलाकार हैं
  4. डिजाइनर किसी न किसी अवधारणा से सुंदर पूरा करने के लिए विशिष्ट रूप से कुशल हैं
  5. डिजाइनर एक नियोजक है, कलाकार एक निर्माता है

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मैं वास्तव में इस विषय को पसंद करता हूं कि व्यक्तिपरक दर्शन में जाने के बजाय स्पष्ट रूप से परिभाषा के माध्यम से प्रश्न के विषयों की तुलना करने के लिए पहला उत्तर है। उसके लिए +1। विस्तार समझ में आता है, शायद शुरुआती परिभाषाओं के उद्धृत संस्करण इसे सबसे पूर्ण, उद्देश्यपूर्ण मूल रूप से प्रदान किए गए उत्तर प्रदान करेंगे।
क्यूरियसवेबेलवर

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मुझे नहीं लगता कि स्व-प्रशिक्षित बनाम प्रशिक्षित भेद मान्य है। बहुत सारे स्व-सिखाया डिजाइनर हैं, और उच्च प्रशिक्षित कलाकारों (कला में डिग्री के साथ कई) हैं।
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डिजाइन एक प्रक्रिया है, कला एक उत्पाद है। डिजाइन कुछ बनाने का एक अनिवार्य हिस्सा है, कला कुछ है।

इन दोनों शब्दों को बहुत संगीन और गलत तरीके से पेश किया गया है, इतने अनुकूल हैं और कई अलग-अलग चीजों के लिए अनुकूल हैं, और इतने अलग-अलग स्थानों और समय में ऐसी अलग-अलग चीजों का मतलब है, कि अब मेरे विचार में, कोई सटीक और निश्चित अर्थ नहीं है शब्द का उपयोग करने वाले व्यक्ति को यह समझने का इरादा है कि कैसे।

एक पेशेवर डिजाइनर के रूप में, मुझे विश्वास है कि हर किसी को हर समय डिजाइनिंग है, कोई गैर डिजाइन दर असल, बस अच्छे डिजाइन और बुरे डिजाइन और उन दोनों के बीच अंतर प्रयास और एकाग्रता और एक की बात है नहीं है बस थोड़ा अनुभव के बिट और ज्ञान और संभवतः "प्रतिभा" अगर उस शब्द का कोई उपयोगी अर्थ हो सकता है।

एक कलाकार के रूप में, मैं जानबूझकर कला या कलाकार शब्द का उपयोग करने से बचता हूं कि मैं क्या करता हूं (और सबसे अन्य कलाकार भी क्या करते हैं) - और "फोटोग्राफी", "पेंटिंग", "चित्रण", जैसे विशिष्ट शब्दों का उपयोग करने की कोशिश करते हैं। प्रदर्शन "या, बस" काम "।


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जैसा कि यह ग्राफिक डिज़ाइन पर लागू होता है, मैं कहूंगा कि आर्ट एंड डिज़ाइन या आर्टिस्ट और डिज़ाइनर्स के बीच का अंतर, एक्सप्रेशन बनाम कम्युनिकेशन है। अभिव्यक्ति और संचार में पूरी तरह से अलग लक्ष्य हैं। अभिव्यक्ति कलाकार और उनके विचार के बारे में है, डिज़ाइन दर्शकों और दर्शकों के बारे में है। अभिव्यक्ति अमूर्त और अमूर्त हो सकती है लेकिन अधिकांश भाग के लिए डिज़ाइन को स्पष्ट करना होगा।

मैं इसे यहां एक वीडियो में समझाता हूं:

https://www.youtube.com/watch?v=QLMJjzJ7g4Y


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किसी भी क्षेत्र के बाहर शब्दावली के रूप को देखते हुए, मुझे लगता है कि कार्यात्मक शब्दावली की बारीकियां सामाजिक संबंधों और अर्थशास्त्र पर आधारित होंगी। मुझे सॉफ्टवेयर उद्योग में ग्राफिक्स डिजाइनरों के साथ कुछ अनुभव है।

मैं कहूंगा कि कोई भी व्यक्ति "मुझे एक डिजाइनर को नियुक्त करने की आवश्यकता है," लेकिन शायद ही कभी कोई आर्टिकुलेट करता है, "मुझे एक कलाकार को नियुक्त करने की आवश्यकता है।" इसी तरह, कोई भी खुद को "कलाकार" कह सकता है, लेकिन अगर आप खुद को "एक डिजाइनर" कहते हैं, तो आपने बेहतर तरीके से किसी से चेक कैश करवाया होगा।

कौशल सेट के संदर्भ में, एक डिजाइनर के कौशल आमतौर पर उन कलाकारों को शामिल करते हैं, लेकिन लोग खुद को और दूसरों को कलाकार के रूप में परिभाषित करते हैं, या उनके पास डिजाइन में कोई कौशल होने की उम्मीद है। कई क्षेत्रों में डिजाइनर कुछ प्रकार के इंजीनियरिंग कौशल के साथ कलात्मक या सौंदर्य कौशल को जोड़ते हैं। औद्योगिक डिजाइन स्पष्ट उदाहरण है। सॉफ्टवेयर में, एक यूजर इंटरफेस डिजाइनर को यूजर इंटरफेस उपयोग के पिनिंग के तहत कार्यात्मक की गहन समझ के साथ कलात्मक कौशल को जोड़ना होगा।

सामाजिक रूप से, कलाकार अहंकारी, स्व-अवशोषित, उड़ान और भरोसेमंद के रूप में स्टीरियोटाइप हैं । वे अप्रत्याशित फ़्लैश में बनाते हैं जिन्हें शेड्यूल नहीं किया जा सकता है। वे "टीम के खिलाड़ी नहीं हैं।" डिजाइनर, इसके विपरीत, अनुशासित पेशेवरों को शेड्यूल के भीतर काम करने में सक्षम माना जाता है और अन्य पेशेवरों की एक टीम के साथ मानार्थ कौशल के साथ जटिल लक्ष्य, जैसे कि जटिल, कार्यात्मक और सौंदर्यवादी रूप से मनभावन सॉफ्टवेयर जारी करना।

एक व्यक्ति प्लेटोनिक आदर्शों के बारे में पूरी तरह से विचार कर सकता है लेकिन जब किस शब्द को किस संदर्भ में उपयोग करना है, तो मुझे लगता है कि "कलाकार" और "डिजाइनर" के बीच काफी तेज वास्तविक विश्व भेद है।

... कम से कम उन लोगों के लिए जो चेक लिखते हैं।


मुझे यह उत्तर पसंद है। यह उत्पादन के तरीके को संदर्भित करके स्पष्टता की मांग करता है और क्या संस्कृति चुनौती देती है या उस विशेष उत्पादन को बढ़ाती है। डिज़ाइन बनाम कलाकार बहस के अग्रभूमि जो अच्छी तरह से सवाल करते हैं। परंपरागत रूप से डिजाइनर मौजूदा आर्थिक प्रणाली की बाधाओं के भीतर काम करते हैं और उन समस्याओं को हल करने की कोशिश करते हैं जो निर्माता और उपभोक्ता चाहते हैं। दूसरी ओर कलाकार नहीं करते हैं; वे इसे प्रस्तुत करने में रुचि रखते हैं। फिर भी यह परिभाषा केवल इतनी दूर तक जाती है क्योंकि प्रतिकूल डिजाइन और व्यावसायिक कला है। अधिक स्पष्टता के लिए ये भिन्न हैं। 2 बी ऐतिहासिक की जरूरत है।
ल्यूक एफ।

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जैसा कि आपने मूल प्रश्न में कहा था "यह मुझे लगता है कि हर डिजाइनर एक कलाकार हो सकता है, लेकिन हर कलाकार एक डिजाइनर नहीं है।" कार्यस्थल के वातावरण में डिजाइनरों को कलाकार माना जाता है, लेकिन उन्हें इस बात की अधिक समझ होती है कि एक संपूर्ण परियोजना एक सफल टुकड़े में एक साथ कैसे आने वाली है। डिजाइनरों के पास एक ओवेरल विचार है ओह, एक पूरी परियोजना कैसे अवधारणा से एक साथ पूरी होगी।

अब एक काम के माहौल में, कलाकार एक परियोजना के अलग-अलग कला टुकड़ों पर अधिक काम करते हैं, पूरे प्रोजेक्ट के बारे में इतनी चिंता नहीं करते हैं। लगभग सभी कलाकारों के पास अच्छे डिजाइनिंग कौशल होते हैं क्योंकि कला का एक टुकड़ा बनाने के लिए डिजाइनिंग कौशल की आवश्यकता होती है अगर यह कला का एक सफल टुकड़ा होने जा रहा है।

यही कारण है कि अधिकांश व्यवसायों में एक डिजाइनर है जिनके पास काम करने वाले कलाकार हैं। यदि डिजाइनर इस बात पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है कि किसी परियोजना के टुकड़े सफलतापूर्वक संयोजन करने जा रहे हैं, जबकि कलाकार व्यक्तिगत कला के टुकड़ों पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है, तो यह डिजाइनर और कलाकार दोनों पर आसान बनाता है।


मुझे यह विचार पसंद है कि विभेदक कारक वास्तव में कला से परे माल पहुंचाने के लिए है। शब्द कलाकार को एक छोटे से अवचेतन द्वारा अपहरण कर लिया गया है। पुनर्वित्त में सबसे उच्च कुशल नौकरियों को विशेष प्रतिभा और जुनून की आवश्यकता होती है जिन्हें कला माना जाता था। इतने सारे कारीगर, पत्थरबाज़ और इंजीनियर कला के माने जाते थे। लेकिन मैं इसके व्यावहारिक कौशल से सहमत हूं जो डिजाइन बनाता है, या आप ब्रिग या मशीन डिजाइन कर सकते हैं। ओह और वेलकम टू जीडी.से
joojaa

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कलाकार एक छाता शब्द है, डिजाइनर एक अधिक वर्णनात्मक और व्यावहारिक शब्द है।

जैसा कि बार-बार कहा जाता है, एक कलाकार कई चीजें हो सकता है। संगीत उद्योग में इसके उपयोग को देखो; एक गायक एक कलाकार होता है और कई मामलों में तो वह व्यक्ति बटन को घुमा देता है। बटन (निर्माता) को ट्विक करने वाला व्यक्ति शारीरिक रूप से कला उर्फ ​​सिंगल को कुछ भी नहीं देता है, लेकिन उन्होंने कुछ ऐसा किया जो अंत में कला / अंतिम उत्पाद की सुंदरता में योगदान देता है (उनके ज्ञान और कौशल के साथ)।

भेद पूरी तरह से व्यक्तिगत है, कोई भी तर्क यह साबित नहीं कर सकता कि एक कलाकार एक कलाकार है; और उसी टोकन के द्वारा, कोई भी तर्क इसे अस्वीकार नहीं कर सकता है। जबकि कई विशिष्ट भेद एक व्यक्ति को एक डिजाइनर के रूप में योग्य कर सकते हैं, या नहीं।

एक कलाकार एक कलाकार है यदि वे बनना चाहते हैं।

अब, ऐसे लोग हैं जो विशुद्ध रूप से वित्तीय लाभ के लिए चीजें बनाते हैं , लेकिन वे अत्यधिक सफल कलाकार नहीं हैं । वे वास्तव में वे क्या कर रहे हैं के बारे में एक पैसा नहीं देते हैं, और वे सबसे अधिक संभावना खुद को एक कलाकार नहीं मानेंगे - या वे बहक गए हैं। वे लिप-सिंकिंग गायकों के समकक्ष हैं।

निष्कर्ष निकालने के लिए, एक कलाकार वह व्यक्ति है जो रचनात्मक माध्यमों के माध्यम से खुद को अभिव्यक्त करता है; एक डिजाइनर जो डिजाइन करना चाहता है क्योंकि वह एक कलाकार है।

जब एक अच्छा डिजाइनर रिटायर हो जाता है, तो मुझे बहुत संदेह होता है कि वे कभी रचनात्मक होना बंद कर देते हैं।

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