एचएम, ज़ाहिर है, बल्कि व्यक्तिपरक, लेकिन मैं आपको अपने दो पैसे देता हूं। अपने स्वयं के सींग को टटोलने के जोखिम पर, यहां मेरे कुछ समान सार स्क्रिबल्स हैं ।
ऊपर की छवि केंद्र सर्कल के साथ शुरू होती है, और दो लौ जैसी आकृतियाँ हैं। कलाकार ने उनमें से एक के विपरीत / विरोधाभासी भाग में लाया है: नीचे स्थित "दांतेदार" रेखा (मुझे नकारात्मक स्थान और कोगों के साथ जुड़ाव देती है)। यह इसे थोड़ा "आश्चर्य" देता है: छवि में न केवल समान लहराती-लपटे आकार होते हैं। आप वहां कुछ कंट्रास्ट चाहते हैं। ध्यान दें कि कुछ आकृतियों की पुनरावृत्तियाँ भी हैं।
- एक सरल मजबूत आकार के साथ शुरू करें। पलटना नहीं है, और "या बाहर" असंतुलन के विपरीत आकृतियों को जोड़ें।
- पुनरावृत्ति बहुत प्रभावी हो सकती है।
- आकृति में विपरीत (अक्सर) उपयोगी / आवश्यक होता है।
- शुरुआत में, सरल स्याही चित्र जाने का तरीका हो सकता है (पेंसिल आदि ध्यान में रखने के लिए बहुत अधिक अतिरिक्त विकल्प देता है)। ब्लैक एंड व्हाइट बेहद प्रभावी और खुशी से नाटकीय हो सकता है।
- शायद सबसे महत्वपूर्ण: सीखें कि कब रुकना है। अक्सर ये चीजें बहुत अधिक हो जाती हैं, और अमूर्त की ताकत अक्सर धोखा देने वाली सरलता में हो सकती है।
- आप अपने आस-पास अमूर्त प्रेरणा पा सकते हैं: हो सकता है कि कुर्सी के एक हिस्से का आकार एक प्रारंभिक बिंदु हो।
... और हाँ: कामचोर। जितना हो सके उतना कामचोर। हर जगह, हर चीज पर।
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ठीक है, यहाँ मूल रूप से मैं इसे कैसे करता हूं। मेरे पास शायद ही पहले से मेरे सिर में एक छवि है, यह बहुत अधिक व्यवस्थित रूप से बढ़ता है। हालांकि इस प्रक्रिया में अक्सर क्या होता है, यह है कि मैं कभी-कभी कामना करता हूं कि मैं बहुत आगे तक उल्लिखित था। जैसे-जैसे यह बढ़ता है मैं नई चीजों को देखता हूं, और एक के ऊपर एक आकार रखना चाहता हूं (लेकिन मुझे अक्सर यह बहुत देर से महसूस होता है)। हालाँकि, मैं एक ही चीज़ को बार-बार करने की जहमत नहीं उठाता, यह सिर्फ सार डूडल को सुलझाने के लिए मानसिक डेटाबेस में जाता है।
मुझे पहले इसे पेंसिल करना पसंद नहीं है; यह प्रक्रिया को बाधित करता है ( मैं आलंकारिक और पेंसिल चित्र भी करता हूं , लेकिन यह मेरे लिए एक अलग बात है।)
यह दिलचस्प सवाल है जो आप पूछते हैं, क्योंकि मैंने वास्तव में इस तरह से इसके बारे में नहीं सोचा है, इसलिए मैं यहां भी कुछ सीख रहा हूं।
ज्यादातर, मैं कहूंगा: इसे तनाव न दें, इसके बारे में गंभीर रूप से न सोचें। बस कामचोर दूर, कभी-कभी आप अपने आप को आश्चर्यचकित करेंगे , और आप एक छोटे से सही डूडल बनायेंगे :-) एक दिन में दस पोस्ट-डूडल करें।
असल में, मेरे पास दो दृष्टिकोण हैं:
पहली विधि:
मैं एक छोटे आकार के साथ शुरू करता हूं, जैसे कि थोड़ा सर्कल, ड्रॉप, त्रिकोण, सर्पिल आदि। फिर मैं उसी से लाइनों और आकृतियों के साथ विस्तार करता हूं। यह "दूसरा" स्तर अक्सर काफी यादृच्छिक होता है, लेकिन यह एक ऐसी भावना से आता है जो एक दिलचस्प विपरीत को संतुलित या बना सकता है। जब मैं एक प्रकार की आकृति और आंदोलन की दिशा बनाते हुए थक जाता हूं, तो मैं अन्य जोड़ देता हूं, इसके विपरीत। कभी-कभी "केंद्र" अन्य चीजें हो सकती हैं, पाठ:
दूसरी विधि:
मैं एक लाइन से शुरू करता हूं। आमतौर पर एक लंबा, सुडौल; अक्सर उत्साही। इन आकृतियों में पहले विधि के अनुसार वर्णित कोई केंद्र नहीं है। वे अक्सर एक रिबन जैसी संरचना के साथ समाप्त होते हैं।
सामान्य डिजाइन:
मैं समरूपता का प्रशंसक नहीं हूं, इसलिए मुझे "असंतुलन" की भिन्नता पसंद है। मैं विषम आकृतियों के साथ संयोजन को अधिक दिलचस्प पाता हूं। हालांकि: पुनरावृत्ति की एक निश्चित राशि एक अच्छा विचार है। मुझे लगता है कि बनावट, इसके विपरीत, संतुलन के बारे में एक अच्छा सौदा है।
जानें कब रोकें:
मैं अक्सर छोटे डूडल छोड़ता हूं, यह सोचकर कि मैं उन्हें बाद में जारी रखता हूं। जब मैं उनके पास वापस जाता हूं, तो मुझे अक्सर लगता है कि उनके पास एक सुखदायक आत्म-नियंत्रण है, और अधिक जोड़ना वास्तव में इसे बेहतर बनाने वाला नहीं है।
अंकीयकरण:
मैंने आपको जो लिंक दिया है, उसमें ज्यादातर डूडल, मेरी मोलस्किन स्केचबुक की तस्वीरें हैं। मैं कभी-कभी स्कैन करता हूं, और कभी-कभी फ़ोटोशॉप के साथ डिजिटाइज़ करता हूं और फिर इलस्ट्रेटर के साथ वेक्टर करता हूं। यहाँ एक उदाहरण हैं। यह मूल रूप से खराब गुणवत्ता वाले कागज पर एक छोटी सी ड्राइंग थी:
स्केच की फोटो:
फ़ोटोशॉप डिजीटल संस्करण:
इलस्ट्रेटर वेक्टर और रंग खेल:
छवि पीटर ड्रॉ द्वारा है। यहाँ छवि स्रोत है - (धन्यवाद @Bart Arondson स्रोत को क्रेडिट करने की आवश्यकता के लिए) ps। उनका यूट्यूब चैनल शानदार है :)