70 के दशक में कला छात्रों / पेशेवरों ने किस डिजाइन और कला अवधारणाओं पर चर्चा की थी?


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मैं सोच रहा हूँ: यदि आप [सशर्त थे, तो मैं ऐसे लोगों से नहीं पूछ रहा हूँ जो वास्तव में वहाँ थे] एक कला (या मुद्रण, या विज्ञापन, मुझे यकीन नहीं है कि शीर्षक तब क्या होगा) छात्र या पेशेवर 70 के दशक में, आप अपने सहपाठियों / सहयोगियों के साथ किस बारे में बात करेंगे?

मेरा मतलब यह नहीं है कि आप कक्षा में क्या पढ़ रहे हैं, लेकिन आप उस समय क्रांतिकारी (और शायद थोड़ा विध्वंसक) विषयों पर क्या विचार करेंगे? वे कौन से ट्रेंड थे, जिन नए विचारों की लोग बात कर रहे थे?

अमेरिका या यूरोप के छात्र हो सकते हैं। मैं वास्तव में लेटामेरिकन विश्वविद्यालयों के बारे में सोच रहा हूं, लेकिन मुझे एहसास है कि यह बहुत विशिष्ट हो सकता है। और वे उसी चीजों के बारे में बात कर रहे होंगे, मुझे लगता है।

मुझे पता है, उदाहरण के लिए, सामाजिक विज्ञान के छात्र लेवी-स्ट्रॉस की चर्चा कर रहे थे। जिसे कुछ लेटामेरिकन देशों में निषिद्ध किया गया था, क्योंकि इसे 'खतरनाक' माना जाता था। मुझे लगता है कि शायद कला के छात्रों के बारे में बात कर रहे थे ... उत्तर आधुनिकतावाद? नारीवाद? मैं वास्तव में नहीं जानता और आपकी मदद की सराहना करूंगा।


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व्यावसायिक कला की दुनिया 1970 से 1979 तक काफी बदल गई। आसानी से संकीर्ण होने के लिए यह एक युग से भी अधिक व्यापक हो सकता है। अच्छा सवाल है, हालांकि!
DA01

@ DA01 उन बदलावों की तरह लगता है जो मैं देख रहा हूँ परिणाम ला सकता है! आपके हिसाब से एक बेहतर समय सीमा क्या होगी?
यिसेला

क्या यह यहाँ के पुराने सदस्यों को छाँटने के लिए बनाया गया है? 70 मेरे समय से पहले थे। मैं किसी को यह जानने की कल्पना नहीं कर सकता कि 1930 में कला विद्यालय में किन विषयों पर चर्चा की गई थी, उस समय दुनिया में क्या हो रहा था, यह देखने के अलावा।
स्कॉट

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मैं एक अलग क्षेत्र से आता हूं, और उस क्षेत्र में मुझे अनुशासन के इतिहास के बारे में अधिक जानकारी है ताकि मैं यह पता लगा सकूं कि लोग 20, 40 और 80 के दशक में क्या चर्चा कर रहे थे। किसी को वहां कला 'स्कूलों' या प्रवृत्तियों को जानने की जरूरत नहीं है, जो उस समय चर्चा में थे। मुझे लगता है कि शायद नारीवादी कला बड़े प्रकार की थी, विशेष रूप से अमेरिका में। मुझे आश्चर्य है कि और क्या था।
यिसेला

दिलचस्प है, मुझे लगता है कि मैं "पोस्ट मॉडर्न" आदमी के बारे में था जो सामाजिक रूप से और ग्राफिक डिजाइन के क्षेत्र में दोनों स्तरों पर "स्वतंत्रता" तोड़ने के नियमों की खोज करने की कोशिश करता है। मेरे कुछ पुराने पाठ्यक्रम अभी भी बक्से में हैं, मैंने इसे फेंका नहीं ... मुझे पता था कि किसी दिन यह फिर से आवश्यक होगा।
hsawires

जवाबों:


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मैं कोई विशेषज्ञ नहीं हूं, और मैं सत्तर के दशक में एक छात्र नहीं था, लेकिन मुझे कुछ राजनीतिक उथल-पुथल, सामाजिक और सांस्कृतिक धाराओं और घटनाओं को याद है।

डिजाइन को सूचित किया जाता है, सामान्य रूप से समाज में होने वाली घटनाओं और राजनीति के खिलाफ या प्रतिक्रिया के रूप में विकसित होता है।

हां, सत्तर के दशक में निश्चित रूप से साठ के दशक के हिप्पी सौंदर्यशास्त्र का एक अच्छा सौदा था; यह उस समय तक अधिक स्वीकृत और अधिक मुख्यधारा बन गया था। साइकेडेलिक तत्व इतने "खतरनाक" और विध्वंसक नहीं हैं, सविनय अवज्ञा और अहिंसक विरोध की "शांति और प्रेम", उनके कार्बनिक फूल-बहुरंगी सौंदर्यशास्त्र के साथ "जाना होगा": अपरिहार्य राजनीतिक पेंडुलम झूलों।

साठ के दशक। हिप्पी-बावला:

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साठ के दशक में मुद्रण तकनीकों के साथ प्रयोग किया गया था, और आपको ऑफसेट प्रिंटिंग प्रेस में एक ही रंग में कई रंगों को डालने का पागलपन मिलेगा। अंतिम परिणाम यह है कि पूरी चीज़ भूरी हो जाती है, लेकिन आप रंगों के मिश्रण से पहले एक अच्छा सौदा प्रिंट कर सकते हैं, और आपको पोस्टर का एक गुच्छा मिलेगा जो सभी थोड़ा अलग हैं। Ie: कोई रेखापुंज होगा। मुझे कोई उदाहरण नहीं मिल सकता है, लेकिन कल्पना कीजिए कि आपने इसमें कई रंग डाले हैं:


संपादित करें: मुझे वह चित्र मिला जिसकी मुझे तलाश थी: यहाँ छवि विवरण दर्ज करें


साठ के दशक। क्या आप यह लिपस्टिक खरीदेंगे?

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हालांकि 1967 में बनाया गया, मिल्टन ग्लासर्स बॉब डायलन एल्बम डिज़ाइन एक तंग दृश्य भाषा को दर्शाता है। मेरा कहना है कि "हिप्पी-जैसे" बाल जंगली हिप्पी रंगों में नहीं हैं। वे मौन हैं। फ़ॉन्ट और सिल्हूट एक न्यूनतम कंट्रास्ट की बात करते हैं।

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कॉरपोरेट डिज़ाइन और अंडरकरंट्स को आप किसी तरह के बॉटम-अप विज़ुअल लैंग्वेज में निहित कर सकते हैं। यदि आप "1970 डिजाइन" की खोज करते हैं, तो आपको बहुत कुछ मिलेगा - जो कि कई के रूप में देखा गया था - उच्च-ब्रो दृश्य प्रभाव, कंपनियों के लिए डिज़ाइन और नई, अद्भुत तकनीक। वहाँ अभी भी रंगों का एक अच्छा सौदा है, लेकिन कार्बनिक फूलों की बात नहीं है। यह अधिक सरल, ग्राफिक तत्वों की ओर बढ़ रहा है। एलपी कवर, कॉन्सर्ट पोस्टर, "ग्रासरूट" सांस्कृतिक कार्यक्रमों आदि के साथ व्यापार डिजाइन की तुलना करें, एक बड़ा अंतर है।

सत्तर। क्या आप इसे खरीदेंगे?

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और निश्चित रूप से, एंडी वारहोल की विवादास्पद कला है, जो "बेशर्मी से" व्यावसायिक कला है। मुझे लगता है कि आप उसे फ्लैट डिजाइन के मास्टर कह सकते हैं: डी।

यहाँ, लिज़ा मिनेली:

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1968 की सामाजिक अशांति और संघर्ष एक हिंसक प्रतिक्रिया थी जिसे सैन्य, पूंजीवादी और नौकरशाही अभिजात वर्ग के रूप में देखा गया था। कई सरकारों ने राजनीतिक दमन और शारीरिक हिंसा के बढ़ने का जवाब दिया। शांतिपूर्ण विरोध कहीं नहीं हुआ। गली में आदमी, प्रतिष्ठान विरोधी। शीत युद्ध, वास्तविक युद्ध, क्रांतियाँ, ब्रिटिश साम्राज्य का पतन, माओ की मृत्यु। दुनिया बड़ी, ठंडी, खतरनाक और भ्रामक थी। रोबोट, विज्ञान कथा, अंतरिक्ष अन्वेषण, स्टार वार्स, डायस्टोपियास, आनुवंशिक हेरफेर; दुनिया विदेशी हो रही थी। उम्मीद है कि दुनिया इससे बेहतर हो सकती है, लड़खड़ा गई।

पंक में प्रवेश करें

कोई भी कुछ भी बना सकता है। कोई भी संगीत पैदा कर सकता था। तकनीक तब अधिक लोगों के लिए कला, संगीत, डिजाइन में डब करना आसान बना रही थी। इसका क्लासिक उदाहरण बेशक सेक्स पिस्टल है। यह गन्दा था, यह करना था, यह स्वयं था, यह जोर से था (शब्द के सभी इंद्रियों में)। उन्होंने श्रद्धेय प्रतीकों को लिया और उन्हें विच्छेदित किया: रानी, ​​ध्वज, धर्म, राजनेता। ग्रिड वास्तव में खिड़की से बाहर था, नियम और संगति बहनों के लिए थी। यदि आप टोन-डेफ थे, तो एक गायक के रूप में एक प्लस होगा। क्लैश की आलोचना "बहुत" मधुर होने के रूप में की गई, न कि "वास्तविक" पंक। उच्च श्रेणी।

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और यहाँ मर्लिन मुनरो के एंडी वारहोल चित्र पर एक नाटक:

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70 के दशक में नारीवाद आंदोलन ने गुंडा से तत्वों को लिया; यह विरोध की दृश्य भाषा थी। यह महिला शरीर के आसपास केंद्रित था, यौन स्वतंत्रता का अधिकार, समान वेतन और दुनिया भर की महिलाओं के साथ एकजुटता।

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वियतनाम युद्ध के दौरान वियतनामी महिलाओं के साथ एकजुटता:

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1970 के दशक में एक छात्र होने के नाते, मुझे लगता है कि पंक और "स्वाद" के बीच एक बहुत बड़ा अंतर और खाई-युद्ध होगा। आधुनिकतावादी (मैं तिरस्कार करता हूं) और विश्लेषणात्मक विघटन "सड़क" सौंदर्यशास्त्र के साथ टकरा गया। अन्य तत्व "मशीन" सौंदर्यशास्त्र होंगे, डेविड बॉवी और पिंक फ़्लॉइड के ग्राफिक कला और संगीत उदाहरण होंगे। लगता है कि आप इसे मशीन अतियथार्थवाद (हिप्पी ऑर्गेनिक सरोगेटिज्म के विपरीत), मानव-मशीन और हमारी पहचान की पुनर्रचना कह सकते हैं कि हम क्या हैं और क्या बनाते हैं (यानी तकनीक)।

यह ध्यान देने योग्य है कि गुंडा आंदोलन निश्चित रूप से व्यावसायिकता के विरोध में था। के रूप में उन है कि पंक का हिस्सा बड़े होते हैं और हम उन्हें चीजों को बेच सकते हैं, "उनकी" भाषा अधिक मुख्यधारा के व्यावसायिकता द्वारा ली जाती है, भले ही एक मिलिट्री संस्करण में। जो कई उदाहरणों में मामला है।

यकीन नहीं होता कि मैंने वास्तव में आपके प्रश्न का उत्तर दिया है, लेकिन यह एक ऐतिहासिक संदर्भ में डालने का प्रयास था।

(अगले अस्सी के दशक और पागल आर्थिक उछाल होगा। लेकिन अभी पर्याप्त है।)


खूबसूरती से जवाब दिया, और चित्र बिल्कुल (और प्रतिनिधि) एकदम सही हैं। धन्यवाद बबल्ट!
यिशेला

को खुश हो। कुछ सामान ताज़ा करने में मज़ा आया।
बेंटह

नमस्ते, आपको मर्लिन मुनरो तस्वीर कहाँ से मिली?

@cheryl दिलचस्प; मैं नहीं कह सकता! मैं इसे फिर से नहीं ढूँढ सकता: S इट miiiight एक कला पुस्तक से हो सकता है, लेकिन यह अजीब है कि ऑनलाइन खोजना असंभव है। अगर मुझे पता चला तो मैं आपको बता दूंगा।
बंटेह

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बेशक, जिन मामलों पर चर्चा की गई, वे बहुत व्यक्तिपरक थे, और बहुत भिन्न राजनीतिक पृष्ठभूमि वाले देशों से भिन्न होंगे क्योंकि यह 70 के दशक में वापस आ गए थे।

मुझे लगता है कि मुझे लगता है कि जब मैं एक किशोर था, जर्मनी में ग्राफिक डिजाइन अवधारणाओं के बारे में मेरी याद साझा करें। मैं इस अनिवार्य रूप से एक नहीं बल्कि अव्यवस्थित, संकीर्ण और व्यक्तिगत दृष्टिकोण के बारे में जानता हूं।

60 के दशक के फूल-पावर हिप्पी आंदोलन के बाद के अधिकांश डिजाइन बहुत प्रभावित थे। लेकिन उनकी अवधारणाएं अधिक समेकित हो गईं, और उनका व्यवसायीकरण हो गया। ड्रग्स और मानसिक स्थिति पर उनके प्रभाव के परिणामस्वरूप " साइकेडेलिया " को फिल्मों, विज्ञापनों और संगीत जैसे लगभग हर जगह स्थानांतरित किया गया था।

यहाँ छवि विवरण दर्ज करें 7-अप साइकेडेलिक स्टिकर

यह भी विनाइल रिकॉर्ड कवर के लिए चित्रमय कलाकृतियों में परिलक्षित हुआ था, जिसमें अक्सर एक प्रेत सर्जिकल दुनिया का विषय था:

यहाँ छवि विवरण दर्ज करेंरोजर्स डीन द्वारा यंगोंग्स कवर

अतियथार्थवाद से इस पर बहुत प्रभाव पड़ा, मुख्य रूप से साल्वाडोर डाली या यवेस टंगू के कार्यों का ।

कुल मिलाकर गोल कार्बनिक संरचनाएं और फूलों के आभूषणों ने न्यूनतर बॉहॉस शैली को बदल दिया , कम से कम उन क्षेत्रों में युवा और कूल्हे होने का दावा किया। केले स्प्लिट जैसे फोंट हर जगह पाए जा सकते थे।

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लेखन पत्र और लिफाफे सहित स्टेशनरी अक्सर भारी होती थी।

लुगी कोलानी जैसे प्रमुख सत्तर डिजाइनरों ने इन कार्बनिक पदार्थों को लगभग हर चीज के लिए अनुकूलित किया:

यहाँ छवि विवरण दर्ज करें कोलानी द्वारा ट्रक डिजाइन

70 के दशक में बाउहॉस की स्पष्टता, स्पष्ट ज्यामितीय गैर-जैविक रेखाएं अभी भी मौजूद थीं। वे आज तक जीवित रहे, लेकिन तब तक उन्हें "वर्ग" माना जाता था ।

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