ग्राफिक डिजाइनर बनने के लिए फाइन आर्ट का ज्ञान होना चाहिए? क्या सभी ग्राफिक डिजाइनरों को पता होना चाहिए कि कैसे आकर्षित किया जाए?
जवाबों:
स्केचिंग और ड्राइंग का उपयोग अक्सर मांस के डिजाइन के आधार के रूप में किया जाता है; यह अक्सर कुछ प्रारंभिक डिजाइनों के लिए उपयोगी होता है ताकि आप जान सकें कि पाठ कैसे प्रवाहित होगा, आपके अनुपात, आदि। ऐसा कहा जा रहा है, यह उन सुंदर फोटोरिलेस्टिक चित्र बनाने में सक्षम होने के लिए किसी भी तरह से आवश्यक नहीं है जो हमें देखते समय हमें सभी ईर्ष्या करते हैं।
मैं "बबल ड्रॉइंग" से भी शुरू करूँगा; अमूर्त आकार मैं चारों ओर घूमता है और अंतरिक्ष में फिट होता है। यह वास्तव में अधिक उपयोगी है क्योंकि एक बार जब कोई व्यक्ति एक मजबूत, अच्छी तरह से प्रस्तुत की गई छवि को देखता है, तो वे अक्सर सोचते हैं कि "प्रगति में काम" के बजाय अंतिम स्थान है।
किसी भी कौशल की तरह, हालांकि, यह एक है जो अभ्यास के साथ आता है। एक स्केच बुक और एक पेंसिल और डूडल, डूडल, डूडल प्राप्त करें। दूसरे लोग क्या सोचते हैं, इसके बारे में चिंता न करें - यह आपकी स्केच बुक है। चारों ओर प्रहार करें और अपनी पसंद की कुछ रेंडरिंग तकनीकें खोजें - कुछ लोग एक हार्ड-एडेड लुक पसंद करते हैं, तो कुछ (मेरे जैसे) एक नरम, "परछाई से भर जाते हैं" लुक। जब तक आप अपने विचारों को कागज पर रख सकते हैं, तो आप उन्हें पढ़ सकते हैं कि आप सफलतापूर्वक ड्राइंग कर रहे हैं।
दिन में वापस, मुझे अपनी एजेंसी में काम करने के लिए ग्राफिक कलाकारों का साक्षात्कार करना था। मेरे पास बहुत सारे "चित्रकार" थे (यानी, ललित कला पृष्ठभूमि) और उनमें से अधिकांश में पोर्टफोलियो थे जिन्होंने चित्रण पर जोर दिया था। बहुत कम लोग समझ पाए कि ग्राफिक डिजाइन के लिए क्या आवश्यक था। अब जब हमारे पास कंप्यूटर-आधारित उपकरण हैं, तो मुझे लगता है कि आकर्षित करने की क्षमता डिजाइन की अच्छी समझ के रूप में महत्वपूर्ण नहीं है।
रॉबिन विलियम्स की एक किताब है द नॉन-डिज़ाइनर डिज़ाइन बुक: डिज़ाइन एंड टाइपोग्राफिक प्रिंसिपल्स फॉर द विज़ुअल नोविस जिसमें ज़रूरी कौशल (रंग, संतुलन, कंट्रास्ट, टाइपोग्राफी इत्यादि) पर प्रकाश डाला गया है।
रॉबिन विलियम्स ने इसे उन लोगों के लिए लिखा था जिन्हें अब पृष्ठों को डिज़ाइन करने की आवश्यकता है लेकिन डिज़ाइन में पृष्ठभूमि या औपचारिक प्रशिक्षण नहीं है। उसके मूल सिद्धांतों का पालन करें और अधिक पेशेवर दिखने के लिए आपके काम की गारंटी है। संगठित, एकीकृत और दिलचस्प। मजाकिया और पढ़ने में आसान, यह किताब व्यावहारिक जानकारी, व्यायाम और क्विज़ से भरी हुई है, जो सुनिश्चित करती है कि आप फिर कभी उसी तरह से एक पेज पर नहीं दिखेंगे।
आपको पेंसिल के साथ एक कलाप्रवीण व्यक्ति होने की आवश्यकता नहीं है, खासकर यदि आप कंप्यूटर ग्राफिक्स में जा रहे हैं। शायद कुछ बुनियादी चीजें हैं जिन्हें आपको करने में सक्षम होना चाहिए:
1) ड्रा (स्केच) अच्छी तरह से पर्याप्त है जो आपके विचारों को किसी और को बताने में सक्षम हो, आपके ग्राहक या बॉस की संभावना है। मेरा मतलब है, अगर आप वास्तव में इसके बारे में सोचते हैं, तो टीवी और कॉमिक्स पर लोकप्रिय कार्टून हैं जो देखने में ऐसा लगता है कि वे किसी बच्चे द्वारा खींचे गए थे, फिर भी वे बिना किसी बहुत अधिक जटिलता के विचार प्राप्त करते हैं।
2) स्केच अच्छी तरह से आपके लिए एक खाका या स्टोरीबोर्ड है जो आपके अंतिम टुकड़े की तरह दिखेगा। जितना अधिक आप इसे योजना बना सकते हैं और इससे पहले कि आप कंप्यूटर को हिट करें, बेहतर होगा।
3) उस स्केच को लेने में सक्षम होने के लिए अच्छी तरह से ड्रा करें, इसे स्कैन करें और इसे फ़ोटोशॉप जैसे डिज़ाइन टूल के लिए एक गाइड के रूप में उपयोग करें।
आकर्षित करने में सक्षम होने से आपको हमेशा यह महसूस करने में मदद मिलेगी कि आपके सिर में क्या है और इसे मूर्त बनाएं, भले ही यह बिल्कुल सही न लगे। विचार करें कि आप किस माध्यम का उपयोग कर रहे हैं और अपनी अधिकांश ऊर्जाओं को सीखने पर ध्यान केंद्रित करेंगे, लेकिन स्केच करने की आपकी क्षमता को अनदेखा न करें। मुझे लगता है कि यह हमेशा काम आएगा।
सभी डिजाइनरों को पता होना चाहिए कि कैसे आकर्षित किया जाए। वास्तव में, मुझे लगता है कि सभी को पता होना चाहिए कि कैसे आकर्षित किया जाए। यह एक अच्छा कौशल है। यह बुद्धिशीलता और सामान्य विचार पीढ़ी के लिए एक अत्यंत उपयोगी उपकरण है, भले ही काम की रेखा की परवाह किए बिना। बेशक, एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में, जहां नेत्रहीन रूप से संचार करना प्रमुख घटक है जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।
ग्राफिक डिजाइनरों को फाइन आर्ट से अच्छी तरह वाकिफ होने की जरूरत नहीं है। मुझे लगता है कि यह जानने के लिए कि कैसे पेंट करना मदद कर सकता है, विशेष रूप से रंग सिद्धांत और संरचना की समझ के साथ, लेकिन बहुत से लोग फोटोशॉप का उपयोग करके उस सामान को सीखते हैं।
यह जानना कि ड्रॉ कैसे करना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन "ड्रा" से आपका मतलब बिल्कुल परिभाषित करना महत्वपूर्ण है। यदि आप एक यथार्थवादी जीवन ड्राइंग का मतलब है, तो कोई भी महत्वपूर्ण नहीं है। हालाँकि हर ग्राफिक डिज़ाइनर को अपने प्रिंट लेआउट या साइट डिज़ाइन या जो भी हो, एक स्पष्ट स्केच आरेखित करने में सक्षम होना चाहिए।
हमेशा आवश्यकता होती है, लेकिन ज्यादा नहीं।
आप एक ग्राफिक डिजाइनर हो सकते हैं, भले ही आप आकर्षित न कर सकें। लेकिन एक अच्छा बनने के लिए आपको कागज पर स्केच और चित्र बनाने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन हमेशा पेशेवर नहीं।
कागज पर ड्राइंग के साथ शुरू करो। डिजाइनिंग सॉफ्टवेयर्स पर काम करते रहें, क्योंकि आप सॉफ्टवेयर का इस्तेमाल करना सीख सकते हैं। यदि आप ठीक से आकर्षित नहीं कर सकते, तो कभी निराश न हों या चिंतित न हों। ड्राइंग और स्केच पर कुछ ट्यूटोरियल का उपयोग करें। जब आप डिजिटल डिजाइन ट्यूटोरियल के साथ ड्राइंग शुरू करने पर विश्वास प्राप्त करते हैं। आप जितना अभ्यास करेंगे, आपको उतनी ही पकड़ मिलेगी।
कला वह है जो आप रचनात्मकता को वास्तविकता में रखते हैं और अमूर्त कला वह है जिसे केवल कलाकार और भ्रमित लोग समझ सकते हैं क्योंकि अमूर्त कला स्वयं ही भ्रमित कला है। और अगर आप सही चित्र नहीं बना सकते हैं तो आप कला की एक नई श्रेणी बना रहे हैं। कला का कोई नियम नहीं है, लेकिन रचनात्मकता होनी चाहिए।
आपको नहीं करना है। वेब डिज़ाइन के लिए नहीं, कम से कम।
मैं बहुत अच्छी तरह से आकर्षित नहीं कर सकता, लेकिन मेरे डिजाइन ठीक हैं। मैं भौतिक साइट पर, साइट के लिए एक नया लेआउट तैयार करता था, लेकिन मुझे इसकी कोई आवश्यकता नहीं है। यह निश्चित रूप से जानने में मदद करेगा कि कैसे आकर्षित किया जाए, लेकिन ऐसे कई ब्रश हैं जो आप फ़ोटोशॉप के लिए उपयोग कर सकते हैं जो आपके लिए बहुत सारे ड्राइंग करेंगे। जिस साइट पर हम हैं, उसे देखें: यहां एक भी ग्राफिक ड्राइंग के साथ कोई विशेष कौशल नहीं लेता है, लेकिन साइट बहुत अच्छी लगती है।
संभवतः आपका डिज़ाइन जितना अधिक कलात्मक होगा, उतना ही यह समझने की आवश्यकता होगी कि कैसे आकर्षित किया जाए। मैं यह उम्मीद नहीं करूंगा कि कॉर्पोरेट माहौल आपकी आकर्षित करने की क्षमता पर बहुत अधिक कर लगाएगा। कुछ रचनात्मकता "पूर्व-तैयार" ब्रश का उपयोग करके भी आ सकती है।